【摄影技巧】摄影后期最重要的一步,90%的爱好者都忽略了!

后期

August 2021

  • 忽略了摄影后期最重要的一步,就是在后期一开始,对照片整体的分析和思路的确立。

摄影后期最重要的一步是什么?调色?合成?皮肤处理?其实都不是。

对于摄影爱好者而言,常常有一个不好的习惯:拿到一张原图就开始各种后期尝试,这个滑块拉动一下,那个地方液化一下,完全是凭感觉和运气在修图。

殊不知我们忽略了摄影后期最重要的一步,就是在后期一开始,对照片整体的分析和思路的确立。

我们拿到一张原片(甚至在照片拍摄之前),应该先仔细观察和分析照片,以确立照片的整体形式,分析照片的兴趣点,和考虑后期的大致思路,然后再用各种后期技术和工具进行处理。

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确立照片的整体形式

同样的一张照片,根据表达方向的不同,后期可以调成不同的影调、色彩和风格,这些都是需要我们一开始就大致确定的。

甚至关于后期的尺度,其实也和我们的目的有关,更偏记录的照片,那么后期需要更接近真实,更偏表达的照片,那么后期可以有更多的操作空间。

相似前期构图的照片,如果表达的主题不同,那么后期思路可能大不相同。

上面这张原图拍摄于格陵兰岛,一个比较平静的清晨,没有特别壮阔的风景,我主要是想表达人的一种孤独感。因此后期主要基调定为如下:

  1. 整体影调需要是暗调,这样会比较压抑。对比度不需要很高,烘托环境的平静感。

  2. 色彩饱和度不能太高,否则情绪过于热烈。色相上应该更偏冷,带来宁静感。

  3. 画面中除了人和山头外,其他地方细节不能过多,特别是比较抢眼的细节。所以天空虽然已经是光板天,但依稀可见的几朵云,还需要进一步的模糊和抹除,水面过多的细节也要减去。

有了整体的思路和方向,后期才能达到一个比较统一的情绪,不至于上面是一个震撼热烈的红山头,下面是一个宁静冷清的水面,后期调整互相冲突。

上面这张照片也是拍摄于格陵兰岛,同样是一个人站(坐)在石头上。

但是由于我的表达主题不同,这张照片我更希望把他和希望、辉煌一类的词语联系起来,因此后期的思路也完全不同:

  1. 影调不能太暗,对比度要比较充分,给人希望的力量。

  2. 色彩需要偏暖,高饱和,这样才比较灿烂热烈。

  3. 画面细节不能太平淡,要有前方是星辰大海的感觉,因此决定在天空后期添加一些云彩。

我在《风光摄影后期基础》一书中提到过,技术服务于形式,形式服务于内容。

因此我们在后期处理时,首先需要确定的就是内容和方向,到底是雄伟的风景,还是宁静的氛围,还是内心的映射?

表达方向决定后,才能确定形式上的基调,到底是冷一点暗一点,还是暖一点亮一点。

而具体要用哪种调色工具和后期技术,则是后面具体执行时的细节了。

我们在制作组图时,更需要从一开始,就确认和统一好组图的形式。

比如上面一组原图,是我在暴风雪期间抓拍的格陵兰小镇街景,原片中有比较亮的,也有比较暗的,有偏中性色的,也有偏冷调的。

如果我要把他们整理成组图的形式发表的话,就需要在组图整体的角度,在一开始对他们的色彩影调进行统一,不能这张是明亮欢快的,下一张又是低调压抑的。

写作文需要先立意,我们在修图时,也需要先确认主题、思路和方向。

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分析照片的兴趣点

我们在写作文的时候,一般都是先立意再动笔。虽然摄影项目也应该是这样,但现实世界总是充满了复杂和惊喜,我们在前期拍摄时,可能很多时候还是在靠直觉进行捕捉。

因此在后期的一开始,我们更需要重新去审视我们的照片,从中提取出那些兴趣点。

上面这张原图,是用无人机航拍的冰山,很有意思,抓怕到了冰山底部隐藏的那些部分。

这张照片的兴趣点无疑是冰山。旁边的小船也是很有趣的,因为它作为参照系,衬托出了冰山的宏大。

后面的陆地,提供了一些背景信息,比如冰山位于海岸边,但这些并不是很有趣或者很重要的信息。因此我后期思考时决定进行二次构图,裁掉多余的部分。

这样的话内容更加统一,视觉上也特别的震撼。

上面一张图片,记录了一个清冷的渔村早晨,整体显得比较杂乱,如果不进行取舍的话,可能读者无法知道摄影师到底要表现什么。

因此我决定对画面只保留一个主要的兴趣点,也就是明亮的路灯,以及两个次要兴趣点,淡淡的房屋灯光和匆匆走过的行人。

这样通过后期的裁图,以及对其他景物的压暗淡化处理,我们就从视觉上提取出了画面的兴趣点,让观者从中感受到北极渔村的别样氛围。

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确认兴趣点不仅仅意味着二次裁图,而且对画面局部的明暗、色彩等等都有影响。

比如上面一张巴塔哥尼亚秋色,我们就需要在后期开始前,先对其中的主要景物进行分析。

中间日照金山时的Fitz Roy雪山,无疑是本片亮点,需要突出。

突出的方式有很多种,比如金山左侧的山头,由于距离的关系,竟然看起来比我们的兴趣点还要高,因此需要裁掉。

为了突出金山,我们需要让金山的颜色和明度都从照片中“脱颖而出”。

因此天空需要进行后期压暗,最好做成冷色调,这样金色山峰就可以通过色相、饱和度、明度上的特殊性,在画面中牢牢占据我们的眼球。

甚至有的时候,乍一眼看上去是一张废片,我们也可以通过后期的思考和观察,发现照片中的亮点。

上面一张桂林的雨中航拍,无疑原片并不抢眼。

但是我们仔细观察,还是可以发现其中一些有意思的地方,比如雾气蒙蒙的山峰特别有层次感,画面中的道路和山峰边缘也特别有几何线条感。

但是由于原图画面中复杂的信息,比如暗淡的色彩,凌乱的房屋,茂密的树木,会把读者的关注点吸引到这些并不有趣的地方,就会觉得照片是张废片。

如果我们在后期时大胆的去掉这些无关的色彩、细节和信息,提取出画面中丰富的几何结构,那么就能“变废为宝”。

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考虑后期的大致思路

摄影后期,技术是基础,关键是思路。

很多照片,并不需要复杂的后期处理,只需要简单的对画面的色彩进行统一、影调进行强化,主体进行突出就可以了。

比如上面这张德国城堡的原片,后期几乎都是在Camera Raw中完成。只要确认了强化天空渐变,突出城堡光辉的思路之后,很快就能搞定。

很多照片,虽然前后期样貌发生了巨变,但用到的技术其实也很简单。

比如上面一张原片,后期主要用到的是加深减淡工具,我在《学会加深减淡工具,提升照片画面表现力》一文中介绍过的后期简单工具。

更关键的还是需要对照片进行分析,知道需要对哪里进行提亮减淡,哪里进行加深压暗。这才是让一张照片后期看起来大不同的关键。

画面并不是细节越多越好。

上面这张海冰的原片,我就决定去掉白色冰雪中的大部分细节,突出海岸线的线条和色彩对比。

但是细节也不是越少越好。

上面这张山峰的照片,我就决定后期用画笔,进一步强化水面纹理的细节,和前景花草的质感,天空也制作了一个原来不明显的渐变过渡。

到底是需要增加细节,还是减少细节?到底画面中哪些地方的细节需要进行处理,其实都是思路的问题,需要我们多看,多想,多分析。

摄影后期最关键的一步,其实就是分析画面和确认思路,思路一旦确定,照片的最终形式就确定了。

到底是用曲线、色彩平衡还是画笔去做具体的处理,其实并没有大家想象的那么重要。

技术决定下限,思路决定上限。摄影后期最重要的一步,就是确认思路!

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