流变溢彩--中国陶瓷艺术大师 徐江云

徐江云 景德镇陶瓷艺术家 祖籍江西丰城，1962年生于景德镇。江西省工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师。1987年毕业于景德镇陶瓷职工大学，2000年毕业于景德镇陶瓷学院美术专业。徐江云师从中国工艺美术大师秦锡麟先生。现供职于江西省陶瓷研究所。系中国工艺美术学会会员、中国工艺雕塑专业协会会员、景德镇市美术家协会会员。

徐江云艺术风格

徐江云的陶瓷作品具有独特的个性，在控制与非控制瞬间的高温颜色釉所产生的釉变、流变和窑变，揭示出将残欲衰的山林野草所蕴涵的自然野趣美和倔强的抗争力，奏响了一曲曲粗犷、朴拙、潇洒、野逸的生命赞歌。徐江云的粗放率实的风格，淡而不轻，逸而不飘，浑厚大气，朴拙生辣，浊气顿逝，使人动心而移情于作品中。

徐江云艺术成就

徐江云创作的陶艺作品在历届全国陶瓷艺术评比中获一等奖3次，二等奖2次，三等奖4次。江西省工艺美术大奖赛比一等奖2次。陶艺《露》在中日陶艺评比中获二等奖和日本陶会会长赏。多年来共获国内外奖和60多次，二件作品被日本中国近代美术馆和荷兰艺术馆收藏。陶艺《源》《流泉》在《中国美术全集。现代陶瓷卷》发表。其人入选“中国当代陶瓷美术家辞典”。一九九七年八月至十二月代表中国陶艺家应邀赴日本参加世界文化艺术交流和陶艺研修，受到日本NHK电视台《朝日新闻》、《每日新闻》、《读卖新闻》报道和赞誉。

观徐江云的作品不难发现其独特的个性——“取荒寒之景，写苍莽之思”。用似在控制与非控制瞬间的高温颜色釉所产生的釉变、流变和窑变，写朔风中憨禽偎依，状严霜里衰草凄迷，画暮色下寒渚鸣鹤，揭示出将残欲哀的山林野草所蕴涵的自然野趣美和倔强的生命力，奏响了一曲曲粗犷、朴拙、潇洒的生命赞歌。

荒寒之景是中国宋元山水画追求的最高境界。著名画家邵梅臣在《画耕偶录》中说：“萧条淡泊，是画家极不易到之工夫，极不易得之境界。萧条则会笔墨之趣，淡泊则得笔墨之神。”恽南田在《瓯香馆画跋》评论：“画家尘俗蹊径，尽为扫除；独荒寒一境，真元人神髓。所谓士气逸品，不入俗目，惟真识者，乃能赏之。”

绘画作品的格调和气魄往往是作者胸怀和情感世界的自然流露。徐江云大师的陶瓷绘画作品《故乡恋曲》以手工拉坯成型，以高温色釉为装饰手法。高温色釉丰富的材质美感，历来备受人们的喜爱。该作品造型简洁、端庄，色泽清纯、朴实，充分体现了现代陶瓷艺术追求的器型之美、材质之美、工艺之美。《晨风》表现暮秋山野景色，其纵横深浅的位置经营，冷淡清逸的色相对比，有静寂中的惬意之感，有摒弃杂念时的舒目之悦，表现了古朴深厚的生态环境，也进一步诠释了古人追求的“欲寄荒寒有善画”的艺术真谛。

最近，徐江云创作了《幽山秋色》、《秋林山溪》、《溪山烟云》、《深山秋实》等着意表现山林秋色的系列作品。峰石突兀，老树蔽荫，大师利用高温色釉的肌理效果，夸张有致地描绘着一方美景。釉色借用笔触勾廓渐化，表现垒垒巨石，画树则潇洒随意，浓墨尖笔向上剔出枝桠，红釉点染树叶，宛若举炬的枫林。近景远景出现的留白，前示小溪流水，后喻山峦缥缈，真个是妙不可言，可谓“落笔现本性，著墨见情格”。通过这些以山水为题材的陶瓷作品，充分展示出他掌握的传统绘画功力。他自由地运用勾、勒、点、擦、皴、染，通过笔墨的微妙变化和丰富层次，予人以强烈的视觉和心理感染力，作品经得起近瞻和远观，画境耐人寻味和品评。

当人们看惯了工笔精细的粉彩瓷时，当人们习惯了逸笔寥寥的青花瓷时，当人们厌倦了雍容华贵、典雅繁缛的画风画品时，徐江云于陶瓷绘画作品中那几乎不见笔踪、妙手偶得的釉色，恍若草率为之，却有着抓住纸面不放的力度：布景的疏密，空间的留白，看似不经意，却有着陶瓷器皿难以束缚的构成张力，似乎都回荡或凝聚着一股寒冷凛冽而清新的空气，让人头脑清醒，胸怀开阔，浊气顿消。