她来自200年前的北国，等待着这个春天与你相遇

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春分已走近了，百花渐渐盛开，如此美景，予人丝丝诗意的安慰。

生活里总是需要些鲜花点缀。花朵娇嫩柔媚，却仿佛一堵坚不可摧的屏障，隔开了纷扰与繁杂，在自己的天地之间，留存住雅意与浪漫。

《住宅与庭院》2021室内流行趋势介绍图片。以花卉静物画与绿植相互搭配，营造出了宁静的空间氛围

花卉是表达情感的最好媒介。铭刻下美好瞬间的花卉静物画，自希罗时期便已成为了艺术家们的经典课题。一幅优美的花卉主题佳作，既是家庭富足的象征，也能为宅邸带来平衡安定的美感享受。

19世纪比利时大师Max Carlier签名出品布面静物油画《花束》

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静物之源

千年前，在陶瓶及壁画上绘制静物便已有传统，表现款待酒席上宾客的画作，被称作“Xenia”，此为静物画的最初表现形式。

Xenia着重表现了物质的质感与体积感，但并未成为一门单独的艺术门类

而度过了漫长的中世纪后，文艺复兴时期的静物画将重心转向了精美绚烂的花卉、与代表着异域风情的珠宝及食物。如何表现出丰盛的氛围美感，成了此时的首要课题。

17世纪时，如今的比利时北部及荷兰南部曾被统称为佛兰德斯地区。航运的发达带来了傲视欧洲的财富，物质的丰盈也将静物画推上了另一个高潮。贡布里希在《艺术的故事》里说，17世纪的荷兰艺术，是自然最真实的镜子。

不止于此，反映在艺术中的自然也倒映了艺术家的内心，这个事实令静物画愈发妙趣横生

记录美好的同时，静物画的主题选择也带有深厚的暗喻与哲思。

花朵是静物画的经典主题，而17世纪的荷兰兴起了“郁金香热”，被视为身份地位的象征

水果与鲜花都暗示着生活中的美好，与时间的流逝，也警醒人们珍惜眼前的一切

昔日的欧陆，极具异域风情的瓷器多被作为体现生活品质的“摆件”

19世纪时，艺术家们舍弃了寓意及神话象征，更专注于对静物画色调及颜色位置的研究。17世纪传统佛兰德斯派系的花卉静物画也重新走入人们视野，为家居营造了渗透着幸福感的舒适氛围。

 19世纪比利时大师Max Carlier签名出品布面静物花卉油画《花束》   

本件藏品延续了佛兰德斯静物画的传统。昔日花卉静物画多为中产家庭所装饰，故此尺寸多为1米左右，大幅作品极少，以求适应温馨的氛围。此件带框油画宽85厘米，高97厘米，便是此时代之证下最经典的艺术产物。

画作右下角带有比利时静物画大师Max Carlier的签名

Max Carlier是一位活跃于19世纪末20世纪初的比利时大师，在静物花卉画、风景画、风俗画等题材上多有建树，对比利时艺术发展贡献不斐。

左图为奥赛博物馆为其创建的专题页面；右图为Max拍出了45600美元价格的花卉静物画，大师的商业与艺术价值同时极受认可

画作细节精彩纷呈，缤纷的色彩背后，隐藏着艺术家对于画作布局、颜色应用及光线把控的能力。

笔触轻薄、透明、丰润却艳丽，构图饱满，色彩令人心生喜悦

15世纪时，比利时、卢森堡以及荷兰部分地区形成的佛兰德斯风格流派广受推崇。代表人物扬·凡·艾克被认为是欧陆艺术史上，不绘制蛋彩画或湿壁画，最早运用“油画”的艺术家。

新技术的改良使画作细节极为精致，背景处及圣母手持的鲜花也有了静物画最初的影子

佛兰德斯画派的影响不亚于意大利文艺复兴时期。精致的技艺及对于静物画的重视，也流传到了百年后的本件藏品之上。

艺术家采用了静物画中经典的“左打光”式光线处理。画面左侧为亮光暖色调，右侧则以暗部冷色调处理，以不同角度行走于画作前时，笔触凹凸，光线变幻，玄机暗藏。

构图同样极为经典，如此设置的画面可令观者眼神随物体边缘移动，跟随明暗处理环绕花卉周身，令每一朵花枝盛放的美意，都不被错过。

底部散落的几朵花瓣，也暗藏了“时光易逝，珍惜美好”的寓意。

细节刻画明快爽朗

画作依然保有原装画框，复杂的雕饰体现着装饰艺术的最高水准。

若说名画如美人，那么这件19世纪出品的花卉油画，便如同莎士比亚笔下的玫瑰一般内外兼修，清雅妩媚。小王子把他的玫瑰藏在心里，而你又会将这枝内外如一的玫瑰，置于宅邸何处呢？

19世纪比利时大师Max Carlier签名出品布面景物油画《花束》 

带原装灰墁

色泽鲜妍展风姿绰约

似嗅到林中玫瑰香氛

大师执笔以柔软笔触

凝刻下永恒美好瞬间

收藏稀有静物油画珍作

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