徐悲鸿字画收藏门道

　　悲鸿在1941年应“兰庐”主人所作，画面上的两只喜马拉雅灵鹫正站在岩石上，默默望向远方。徐悲鸿在这幅画作中独 创了用彩墨画灵鹫的技法，灵鹫的形象也十分鲜明。这幅画作在中国嘉德2011年秋拍中现身，并以3220万元的价格成 交。

　　徐悲鸿画马是以泼墨写意或兼工带写，注重写实，但在创造形象和处理画面时非常严格尺寸比例和透视关系，注重对象的神气姿态等特征，造型千姿百态，形象真实，英俊潇洒，倜傥洒脱，无鞍蹬，无缰绊，或不羁，或驰骋荒原，或昂首苍穹，或伫立怅望，或渴饮，或奔腾跳跃，或回首长嘶，或腾空而起，四蹄生烟，渴望自 由，奔驰前进，气势豪迈，充分地表现了骏马的骠悍、勇猛、驯良的气质，技法炉火纯青，笔墨酣畅，形神兼备，予人力量，鼓舞士气，催人奋进，使看画之人对那马心生爱慕之情，有种使人愉悦的感染力。

　　以画家论徐悲鸿不足以包含徐悲鸿意义的全部，就像以文学家论鲁迅不足以包含鲁迅的全部一样。人文知识分子是阐释并守护世界意义的人。意义超前于现存世界并成为现存社会的自我批判与精神启蒙。因此，无论是在荒原中呐喊了一生的鲁迅，还是艰苦卓绝奋斗了一生的徐悲鸿，都是令人敬仰的中国现代人文知识分子的典范。“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”，铁肩大义，孜孜以求，“士不得不弘毅，任重而道远”，孔子之言正是徐悲鸿之座右铭。这也许不能仅仅看作只是儒家的入世情怀，而应该理解为康德意义上的“公开运用理性”的现代性精神启蒙。

　　现代中国绘画大师徐悲鸿的“马”几乎是家喻户晓、妇孺皆知，而油画在徐悲鸿的创作中占有很小的比例。他的两幅代表作油画《田横五百士》、《徯我后》。充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。据说当时这两幅画高悬于中 央大学礼堂。壮阔的画面，深刻的寓意，打动了无数观画者的心。无耻小人却密报当局，说徐悲鸿借此影射、攻击政 府，意在蛊惑人心。徐悲鸿知悉后大笑道：“这正是我作画的目的!”

　　徐悲鸿先生总结说：“美术之大道，在追索自然”。“吾所法者，造物而已。碧云之松吾师也，栖霞之岩吾师也，田野牛马，篱外鸡犬、南京之驴，江北老妈子，亦皆吾所习师也”。悲鸿先生曾说过：“我很喜欢荷花，但我不敢画荷花。要画，就得给我二十刀宣纸,把这二十刀宣纸画完了，才可说会画荷花了”。“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织。又然后详审其动态及神情，乃能有得”。

　　他将西方素描注重比例、透视、解剖等融入到中国传统的“笔墨”语言当中，融入中国传统的“线"造型之中，从而与传统文人画追求的“似与不似之间”、“离形得似”的理想对立。在徐悲鸿的中国画作品中，他自始自终都把人物画创作作为主要方面。徐悲鸿曾在《复兴中国艺术运动》中强调过： “吾人努力之目的，第 一以人为主体，尽量以人的活动为题材，而不分新旧。”

　　徐悲鸿1927年从欧洲留学回来，接受了西方的教育，看到当时的社会对人才不重视，后来就画了这张《九方皋相马》，呼吁社会重视人才。“这幅画画得非常有意思，中间站着的老先生气宇轩昂，就是九方皋。他前面黑色的公马就是要找的千里马。徐悲鸿画的所有的马，都没有用缰绳的，在他所有作品里只有这一张画，他给马套上了缰绳。他把这匹马戴上缰绳表现什么意思呢?就说马像人一样，为识己者用，这匹马也遇到了知音。马夫为什么要低下头?自己养的一匹好马，居然不知道它是千里马，为自己的这种愚钝低头。”这幅代表作有三米多长，现藏于北京徐悲鸿纪念馆。