高雅艺术与通俗艺术谈片

肖旭

一般认为，从艺术品位、艺术层次上来划分，分为高雅与通俗；若从文艺功能和效益来划分，可分为严肃性(纯文艺)与娱乐型(亚文艺)；若从经济效益和经营方式来划分，则有营利型与非营利型之别。

如今网络技术的高速发展，流行音乐、网络音乐风靡一时，但大多数都是昙花一现，一时间过去给人们留下的印象都不很深，但是经典音乐却能经久不衰，流芳百世。经过几十年几百年仍然给予人们以精神上、高层次的享受，心灵深处的感动、震撼和洗礼。这就是高雅艺术的魅力所在。

    高雅艺术与通俗艺术之异同，主要是由它们的内在品质所决定的。

1、从内容和所反映的生活看，凡是人类发展历史中留存下来的品格较高的，能够催人奋进的各种艺术形式，都属于高雅艺术的范畴。高雅艺术比较注意在审美方面深化，常常关注更深层次的东西，如观念上更新，感觉上的某点突出，起着精神导向和高审美层次的作用。常常给人以美的享受陶醉，所表达的往往是一种抽象的情感境界，或者说在营造一种精神世界；他们在向读者、观众提供一种比较深邃的优美精神空间。“在意义上是写时代的社论。”它具有积极的审美态度和审美功能的高品位。

通俗艺术表达的多为都市人对人生、青春、生命、爱情诠释的主题，往往是诉诸于具体的感情生活，如失恋悲伤、思乡怀旧、小风小雨等，直接对应于具体的真情实感，实用性很强，具有很强的消费型、娱乐型。再加上自然、朴实的语言，常常能捕捉到千万人心中所想、口中所表达的感情，所以观众、读者容易与之交流，也容易产生共鸣、轰动效应。好的通俗歌曲，内容也同样可以是优美健康的，同样可以表达人类美好的情感和愿望，也能创造出一种让人感动的意境。但也不能不承认，在通俗歌曲中还有一些庸俗低下的东西，甚至是“文化垃圾”。

2、从特点和形式上看，高雅艺术很多都是历史遗留下来的经典作品，经过了几十年、几百年时间的考验，经过筛选、淘汰，内在品质已经过时间和观众的考验，形式精益求精，并已形成极其严谨、标准很高的艺术风格、技巧，成为精品艺术、塔尖艺术。但它的形式比较传统、甚或保守，不易被广大观众所接受。如中国戏曲、芭蕾舞、交响乐等。

通俗艺术表现形式则是大众化、通俗化、平民化、口语化，往往投合读者、观众的口味；它是和人民的文化权利、文化要求相适应的。在观念上，通俗艺术比较一般化，创新、突破意识不强。事实上，通俗艺术更新换代很快，有些用过一时就完了；保留、流传下来的却很少。他们在形式上有随意性、亲切感，目的在于让观众迅速认同；有的还制造一些刺激狂放的场面，让观众获得某种感官刺激、快感。

“模特”为什么会成为“热门题材”？模特本身就是一种对立统一的魅力，它既是最为流行通俗的都市文化的一个表征，但它却又着实美丽优雅；它既是日常的文化景观，却又几多神秘，难以体验。于是它就具有了非凡的吸引力，成为热门题材。

人们的思维定势，往往越神秘的东西，越要千方百计去探寻，连幼儿也具有这种“好奇爱美心”。对她们的服装、身材的探索和欣赏，特别是“三点式”的泳装表演，更具有吸引力。

3、从风格和工作上看，高雅艺术从它本身到演出现场，往往要求造成一种优美典雅、庄严肃穆的氛围，进入剧场犹如进入“艺术圣殿”。人们在这种氛围中会对作品产生某种崇高感和“距离感”。要达到此目的，高雅艺术往往是“十年磨一戏”，吃功夫，要求演员要有较高的艺术修养、文化层次、表演技巧和过硬的基本功夫。

通俗艺术追求的是剧场效应，台上台下往往浑然一体，台上演员边唱边跳，台下观众如醉如痴，观众的参与，使演出更加火爆、热烈，感官浅层次刺激比较明显。

通俗艺术的崛起是文艺发展规律所使然。

近些年来，通俗艺术确实有些大肆泛滥，有甚嚣尘上之势；同时也必须承认、看到，通俗艺术中出现许多“文化垃圾”、精神糟粕的东西。从其发展态势看，通俗艺术也确实夺去了许多读者和观众，对此不应大惊小怪。此乃文艺发展规律所使然。与其说通俗艺术夺取了读者和观众，不如说这是在特定历史时期(社会主义初级阶段)，昙花一现的轰动走红之后，纯文艺雅文艺必然让出的空间。如果没有通俗艺术及其“平面”的精神模式来维持一个庞大的“塔尖”，精英艺术这“塔尖”拿什么伫立？如果没有通俗艺术维持住的庞大受众群，那精英艺术的“深度化”的受众资源又到何处去发掘呢？不过经历了太多的通俗，今天我们需要回归高雅。

通俗艺与高雅艺术并驾齐驱是社会主义文艺“双百方针”的必然产物。

其实通俗艺与高雅艺术完全可以互相提携并驾齐驱的“双辕马车”，通俗与高雅应该并存，光高雅，那就没高雅了。一个班50人，只能有一个班长和几个班副，若全班50人都是班长那也就没有班长了。如果到处都是高雅艺术、精神纵深作品，如文革中出现的八个样板戏。全国到处都是样板戏，而无其他，那这“榜样”也就不存在了。实际是一场悲剧、惨剧。

要处理好雅俗关系，一方面使高雅艺术更多些趣味型、可接受性，能使更多人接受；另一方面又不能一味迎合观众、媚俗低下。我们不能降低文化品位、丢失了根本去一味的讨好观众，而应把着眼点放在提高大众的审美和鉴赏能力上。

高雅艺术重任在肩。娱乐只能解决瞬间的快慰，提升精神境界才是永恒的。当人们消遣娱乐到一定程度时，总要想寻找一种新的境界、寻找一种精神慰藉、寻找人的生存坐标，而提供这一切、提升接受主体（观众、读者）文化品位的任务，只有高雅艺术才能完成。在作者、作品、观众（读者）三者之间，“作品”两端是两个“上帝”。“观众”是上帝，观众是衣食父母，比较好理解。作者也是“上帝”是因为“作家在自己的作品中应当像上帝在天地万物中—样，不可见，都无处不在。”（福楼拜语）

通过各种方式，提高观众的观赏水平。我认为，这一条在诸多方面中是最为重要的一方面。再美丽的鲜花，也要有好的土壤让它生长。高雅艺术对艺术“土壤”要求其实还是很高的。观众不熟悉演出时的礼仪，不知道该如何欣赏，势必造成演出的不顺畅，影响演出效果。如举办音乐会时观众不了解鼓掌的时机，看戏不知“叫好”的契机而破坏演出气氛的报道等已屡见不鲜。因此，提高观众的艺术素养才能真正的达到双赢。而提高作为未来主流的当代青年的艺术素养已成为当务之急。

高雅艺术进校园是一种很好的尝试，从曲高和寡到高朋满座就是最好的见证。大学校园不仅要在学术上包容并蓄，也要在艺术上百花齐放。在大学的舞台上，不仅要有流行的'庞龙’，也要有高雅的'郑小瑛’和国粹的'于魁智’。在大众文化抢足风头、流行主导青年一代的同时，更要继承和弘扬高雅的文化艺术。无论是音乐、美术还是书法、舞蹈或其他一些艺术，对于学生们的心灵都有一种潜移默化的影响，不仅满足了年轻人对于自身天性的基本需求，也有益于他们的身心发育和成长，这是教育的过程中不可或缺的重要内容。

开放需要艺术，艺术需要开发。在改革开放的今天，在人们物质生活有了很大提高之后，对精神生活的需求也越来越迫切，对艺术的品位要求也越来越高。一种模式、一花独放，显然满足不了渴望。笔者认为，对艺术作品片面地强调姓“社”、姓“资”，用一种过时的思想来设卡盘查，其结果必然使艺术创作丧失生动活泼的气势。

艺术本身具有多种功能，聪明人决不会把它简化为一条政治标语。

经济领域要开放，文化艺术等意识形态领域要不要打开大门？教育战线要不要开放？我们需要的是开放宽阔的宽松的氛围。对我们民族丑陋、民族劣根性，能不能写、能不能演？           车尔尼雪夫斯基曾把自己的俄罗斯民族说成是“可怜的民族，奴隶的民族，上上下下都是奴隶。”这是不是缺乏民族感情的“露丑”？列宁认为这是真正热爱祖国的话。再看，鲁迅对我们中国民族的劣根性，鞭挞是无情冷峻的。一个阿Q就揭露了国民性的丑陋。在鲁迅身上，“民族魂”体现得最充分、最有力。我们说任何一个民族的身上，都不可避免地存在着某些历史性弱点，但只要我们能抱着一种真诚和热情的态度，对它直面揭示，同样是一种民族的自尊和自信。敢于正视自身，并超越自身的民族，才是一个自信而有力量的民族。我们可以结合张艺谋导演的《红高粱》来很好的反思一下。

文艺作品社会效益与经济效益是统一、不可分割的。一般说，社会效益好的作品，经济效益也会好的；经济效益有了，往往社会效益也会有的。文艺作品首先应有一定的艺术性，要能为更多的人所欣赏和接受；只有这样，才能更好地通过审美活动来实现它其它功能的“使用价值”，产生社会效益；否则作品的认识作用，教育作用再好、再重要，人们不喜欢、不欣赏，不能产生必然的“票房价值”、经济利益，那也就谈不上真正的社会效应了。

    通俗歌曲为什么会吸引小青年？

歌迷现象“粉丝”群体的出现，是当今世界文化现象之一。

通俗歌曲之所以为一些青年人所迷恋，是因为它以平民化、口语化的形式，表达了对人生、青春、生命、爱情诠释的主题。它以最自然、最本质的语言，捕捉到千万人之心中所想、口中所表达的情感，因而获得活力和生命。它的音乐旋律比较单一、变化不大，多在二三度间跳跃，很少出现四度、七度的大跳，又多用摇滚、数板等形式，易于掌握，没有经过声乐训练的人、音域不宽的人都能传唱。再加上它可以自娱自乐，可以让更多人参加进来。如张雨生的一曲《我的未来不是梦》就唱进了所有年轻人的心坎。“我的未来不是梦，努力过好每一分钟……我的心随着希望跳动。”给年轻人以无穷的希望和对未来的憧憬。另外，年青人寻求偶像，崇尚理想、追求热烈情感和宣泄的需求，也在通俗歌曲和代表这些歌曲精神的歌星身上，得到了某种体验和实现。

但也应看到，由于写词、作曲的限制，再加上演唱者功力不足，而常常出现自己写词、作曲、演唱的情况，必须承认现今社会这样的“三栖全才”人太少了，就是几百年、几十年积淀下来的这样的“全才”也是凤毛麟角的，何况今天这些没有经过“浪淘沙”的小青年们。还是那句话，自娱自乐可以，若作为歌唱艺术来欣赏那还差之千里啊！作为媒体对这一“新生事物”，既要宣传发扬，又要注意分寸尺度，在歌坛上不给通俗歌曲一席之地是错误的，但把通俗歌曲摆到不适当地位，像改革之初，通俗歌曲铺天盖地，把唱一两首歌就出名的歌手奉为“歌星”“歌后”，这有失公允，不切实际，没能做到“恰到好处”。

谁来拯救一下这通俗歌坛呢？一些大作曲家、写词名人也应关注一下这块阵地，为其写词作曲，现今活跃在通俗歌坛上的“名星”也好，一般歌手也罢，尽快提高自己的艺术修养和加强基本功训练，是十分必要的，媒体的炒作也应有所收敛，实事求是。

文/肖旭