图文教程 | 山水画技法和各类型画法的基本步骤详解

一、山水画基本步骤

中国山水画在前人经过长期的总结、观察、概括、舍取、归纳下,大致 可分勾勒、皴擦、点苔、设色这几个过程。

1.勾勒

勾勒的起笔可以用侧锋,也可以用中锋,用笔应当有虚实和轻重变化,一般先画近景再画远景,用墨略干,大石和小石要搭配均匀,聚散有致。画石不宜太方,也不宜太圆。

2.皴法

皴原是指肌肤受冻后破裂的裂纹,表现在山水画中就是指山石、峰峦的体积感和质感及种种脉络纹理的方法。皴无定法,古人也不是一张画中只画一种皴法,主要是看如何把对象表现到最贴切为止,有时一张画中可有多种皴法混合运用。如披麻皴、斧劈皴、折带皴、解索皴、牛毛皴、豆瓣皴等等。

3.擦染

一般画山水画时,有时皴和擦时同时进行的,这主要是作者用笔时正好将皴法画好,笔头稍干的同时将擦这一步骤完成。擦主要是增加山石的朦胧感,以达到使画面更加切合实际的表现对象。染是山水画中很重要的一步,它可以使画面明暗、主次分明,同时使山石的质感更加丰富。

4.点苔

这一步是山水画中画龙点睛的一步,传统的山水画都离不开这一步。点苔的作用主要使山石间前后层次更加分明,还可以作为小树林和小树来充当。整幅画一点苔马上就可以生动起来,更加充满活力。

5.设色

设色一般以浅绛山水、小青绿山水、青绿山水和金碧山水等几种为主。当我们初步完成一幅墨骨作用待干后,我们就可以上色了,如以浅绛山水设色为例,先是将受光面的块石用赭石(或赭石加墨)烘色,要注意上色不是简单的平涂,必须按山石的前后面有深浅变化,待赭石未全干时,再将墨青(花青+藤黄+墨)画山石的阴暗面,而赭石和墨青的结合处会自然过渡,形成天然植被的效果。

二、浅绛山水画法

浅绛山水是目前中国山水画最常见的一种,它主要采用以赭石、墨青和汁绿(花青+藤黄)等色为主调的设色方法。其特点是色彩淡雅、明洁,富有极强的透明感。

墨青法、汁绿法(冷色)

1.先将墨稿画好,待干透后即上色(一般以植物颜料为主),先上墨青,主要画山石的暗部,待将干未干时,在阳面上染淡赭石,使墨青和赭石在交界处自然润化过渡,没有生硬的笔触。

2.待干时再复加较深的赭石和墨青,但只能是局部添加。也可用汁绿和墨青色渲染,使整幅画面格调偏冷色,属于比较素雅的一种上色法。最后在画面的右边落款以求平衡。

赭石法(暖色)

1.先在阳面的石块、树干和房屋处上色,待完全干透后,再用较深的赭石勾主要线条。同时,在山石的暗部用赭石加墨渲染、皴擦,要注意原先的淡赭石颜色和赭石加墨色的自然过渡。

2.注意上色要薄而透明、均匀。待整张画彻底干透后,用颜色或墨点点苔以增加画面的层次感和厚重感。最后在左边落款以求画面的平衡。

三、水墨山水画法

1.水墨山水顾名思义就是以墨色深浅来代替颜色,所以水墨山水是以黑白对比来表达山水的近远、主次和意境的。古人说:“墨分五色”,就是说要在一幅水墨山水画中运用黑白对比去分干、湿、浓、淡、焦等现象。所以说要画好一幅水墨山水画难度是相当大的,你必须要在没有运用颜色的基础上完成整幅作品,而且不能给人一种画面邋遢、脏乱的感觉。水墨山水画第一步墨骨很重要,首先把山水的基本形态都表现出来,但最关键的一步是染,一幅画的好与坏就体现在染的功夫上。

2.一般画水墨山水,染要稍微深一点,因为它不需要再上色这一过程,染得好就会使整幅画面生动、活泼。最后选择好落款位置,以求画面的平衡、完整。

四、青绿山水画法

青绿山水和水墨山水相似,基本的技法都差不多,唯青绿山水多以工整为特色。青绿山水是比较传统的画法,隋唐时代已开始盛行,也称工笔重彩山水,画面富丽堂皇,具有装饰效果。分为小青绿、大青绿、金碧等几种。青绿山水中的石青和石绿,因色调较鲜,不沉着,容易浮在画面,显得俗气,所以一般先用有色纸来画。

青绿山水往往在要画面上打底色,作青绿或朱砂石块时,如果原来的底色不够深重,矿物质色轻浮,则可以加深绢背衬的方法。生纸可用此法,熟纸则不可用。石青可用花青或朱砂衬,也可用土黄、赭石、土红衬。衬底可丰富矿物质色调,使其不轻薄而富有变化。

1.用较浓的墨线勾勒出山石、树木等,注意线条之间的疏密关系。再用淡墨大致理出石头的阴暗面,然后通体用赭石染一遍。

2.根据上色的需要,如需上石青色,则先用朱砂色染一遍,然后用墨青沿笔线分染,要求染出光感效果。某些重点部位可反复加染,以增加画面的节奏和画面的质感。

3.在做好上面两步的基础上,开始上石色(矿物质颜料),在准备上石青色的部分用二青或三青薄薄地染两遍,同时留出染石绿山脚。要注意用两支笔,上色笔用完后,即用另一支清水笔过渡衔接好层次关系,以免留下较生硬的笔触。

4.待颜色全部干透后,上石青和石绿色。上颜色要多上几次,宁可薄而不可厚,色不碍墨,直到自己满意为止。上色时,最好自上而下,自左而右,避免弄脏画面。切忌上色太厚,一次到位,这样染出的画面会失去青绿山水的丰腴韵致。在石青的山头上还可上些头青,这样山石会显得有变化,且更加雅致厚重。

至于房屋和树木的上色,可根据画面的需要而定。通常房屋以赭石轻勾一下,墙体可用白粉轻涂。红树可用朱砂薄薄地染一遍,待干后再根据树叶的开头用同一颜色分染,一次不行可多次复染,到全部干后还可用胭脂勾点一下,这样可减少朱砂的艳气。全幅作品完成后,可用花青和汁绿点苔,复勾松针和树叶。局部再用焦墨来点醒山头等。

(0)

相关推荐

  • ​中国画技法-名家画扇形山水(好教材收藏备用!)

    中国画技法-名家画扇形山水(好教材收藏备用!) 画家们对面板的材质要求越来越高.近十余年来,随着新材料.新工艺的开发,出现了扇形卡板.它的出现打破了原来的折叠扇与团扇的单一样式.卡板纸光洁平整,材料多 ...

  • 李向华:《中国山水画主题课》教程及课件(第三节)

    授课.教材.课件:李向华 前言:现将2021年5月21日在"线上""线下"授课的<中国山水画主题课>第二节,教材及课件等整理发表,供学员及爱好者学习 ...

  • 国画的魅力【8】——王希孟(宋)-千里江山图 (十大传世名画)

    一.创作的社会背景 王希孟所处的时代是一个君主非常注重发展绘画的时代.后人对宋徽宗政绩评价不高,但他对艺术有着独到的见解,并培养了一大批绘画方面的人才,他利用他的权力和影响力,全力支持绘画艺术的发展. ...

  • 图文教程 | 一枝卷合状荷叶的工笔绘画步骤详解

    卷合状是荷叶的新生叶形状,出水而迎风展露,上表面呈深绿色或黄绿色,较粗糙:下表面呈淡灰棕色,较光滑,勾画时要依形而定. 详细画法步骤如下: 一.用适合的勾线笔调淡墨勾画卷叶的的反卷处.勾画时,对墨和水 ...

  • 图文教程 | 一只工笔麻雀的画法及设色步骤示范

    麻雀喙短而强健,羽毛为黑色,且呈圆锥形,稍向下弯.头颈部栗色较深,背部栗色较浅,饰以黑色条纹.脸颊部左右各一块大斑,肩羽有两条白色的带状纹,尾呈小叉状,浅褐色.绘制工笔画时应注意对这些特点的体现. 麻 ...

  • 图文教程 | 一只工笔美眼蛱蝶设色技法详解

    步骤一. 本张作品的蛱蝶动感强烈,空间感较强,所以在用线上要注意虚实处理.其中,前翅根部用线要中,前腿用线也稍重,触须要比平常的用线稍粗一些,而翅膀的反面和远方的后翅用线要细淡. 步骤二. 翅膀根部分 ...

  • 少儿国画入门教程 山水篇 石法 云水法:短披麻皴详解步骤

    少儿国画入门教程 山水篇 石法 云水法: 短披麻皴详解步骤 短披麻皴通常用以表现山丘土山,勾勒山石结构. 勾勒的时候要注意用笔的方向. 披麻皴不可排列整齐. 1.勾勒好山石基本结构. 2.根据结构来皴 ...

  • 图文教程|写意草虫基本画法(附齐白石草虫欣赏)

    草虫,自然界的昆虫在中国画中的别称.草虫画法有工笔和写意两种.一般来说,工笔花卉配工笔草虫,写意花卉配写意草虫.不过齐白石老人经常以写意花卉配工笔草虫 ,别有一番韵味.学画草虫,可以先从临摹入手,从出 ...

  • 图文教程|戴胜鸟工笔画法解析

    戴胜鸟,头上羽冠显著,呈棕栗色且具黑端,颈和胸亦棕栗色:下背及肩羽黑褐,而杂以淡棕色横斑和羽缘,二翼表面大都黑色,满布一淡棕色以至白色斑纹,腰白,尾上复羽基部白而端部黑,胸以下棕色渐淡,腹部白.眼暗褐 ...

  • 国画步骤解析教程山水篇:云水画法

    云水画法云烟,在中国山水画中属于虚的东西,但它却起着十分重要的作用.在山水画中利用云的合理布局和巧妙安排,使画面增加层次.万里无云的山川,因能见度太清晰而没有主次,若有云烟袅绕于山川秀林之间,则立见山 ...

  • 【图文教程】写意《富春山居图》画法

    第一步:勾.前景仅占全部画面一小部分,最前为坪台,上有二人对坐下有一小船.旁为一组矾头和一组树木.再后就是山,两山之间,一弯流水水中穿插亭榭楼阁,向后则曲曲弯弯,不知多远,留有想像余地.起稿时,从下部 ...

  • 图文教程:邹传安工笔荷花与鹌鹑画法

    邹传安,字书靖,斋号"知止",1940年生,湖南省新化县水车镇人,职业画家.自幼习画,长期致力于工笔花鸟画的研究与创作,功力深厚,艺术语言丰富.独创大面积泼彩与工笔画结合的形式,使 ...