不会编辑自己图片的人，就不是一个优秀的摄影师

当今时代，拍好图片固然重要，但是，如何编好图片，考验和涉及到的是编者的眼光和判断力，以及对图片的理解，考虑如何传播等等一系列问题；这已经不仅是媒体图片编辑的专业事，更应该是每位摄影师的必备能力。

国内摄影师的短板

在我国，图片编辑始终是个老大难问题。在我参与的很多摄影评比活动中，一组题材不错的照片往往因为毫无章法的编辑而名落孙山。那么，什么才是“图片编辑”？

从摄影器材技术和现场抓拍能力上来看，当下中国的摄影师丝毫不逊于国外的摄影师，可以要说专题的图片编辑上，就有很多摄影人比不过老外。主要问题就在于逻辑结构不好、景别分配不当、细节重点不强等，从而使一个本来很不错的专题降低了档次。

专题图片编辑，就是指根据一个主题思想和逻辑结构，将照片素材以符合视觉规律的方式，使照片从内容和形式上构成一定的秩序和节奏变化，并组合为一种视觉画面和人文思想，展示给读者观看。

我们很多人也在拍摄大的小的等各种专题，但是却因为不会图片编辑，拿不出一批乃至一个能够独立成章的作品。如果花许多时间甚至数十年拍摄的成果，只能当普通的人文资料用而不能成为独立影像表达，那就是不成功的创作。

如果没有专题的概念，没有图片的编辑，在前期拍摄中就没有一个整体结构，也不会有开头结尾的考虑，也不会想到在一组照片中制造轻重缓急的视觉节奏，只是凭感觉来拍摄，然后回来再拼凑画面，组合成一个专题，这肯定是不行的。

只有好的图片编辑加工，才能让我们前期历经千辛万苦而拍摄的照片，用最美观、最和谐、最简洁地方式展示出来，最大程度地吸引大众感动社会。

图片编辑原则

在长期的专题图片编辑过程中，对于照片挑选和画面组合，有以下几个原则是很重要的。

01

一是少而精。挑选照片要用减法——对照片狠一点，减少到不能再少，凡是有干扰有误导的照片都要去掉。

图片编辑不只是编选照片，更重要的是梳理出一条线和思路，明确下一步的拍摄方向。

02

二是符合主题。选择表达主题最好的留下，无用即使很漂亮也去掉，不选最好的，而选最对的。

尤金·史密斯和他的“匹兹堡”项目的其中一项重头工作是做版面设计，这是尤金与其他摄影师的不同之处，他曾提到：“你可以拍到一张非常有力的照片，但假如这张照片不能和版面配合，不能呈现一种故事的语境。那么你其实就相当没有利用那张照片。”

03

三是有利于传播。挑选传播媒体和方式最有利的照片。

现在图片数量海量增长，中国在用的拍照设备大约有六七亿件，半个中国的人口在参与拍照，图片太多——看图的人不够用了！任何一个产业，产品过剩的时代都是买方市场的时代。在图片过剩的年代里，图片不能传播，则一文不值！

所以当下摄影是一个传播领导创作的时代，读者才是有最后决定权的人。他们用自己的眼睛投票，决定哪些作品、哪些作者，是有价值的。

04

四是画面出彩。挑选艺术效果、影像画质等最出彩的照片。

因为图片编辑既不只是在外观下功夫，也不只是简单的为照片排列一个先后顺序，其中更包含了对视觉规律的深刻理解与创造性运用。只有当我们采用上述规则来挑选和编辑照片，才能将专题图片在主题、语言、形式等方面统一集中，真正形成一个专题作品。最终传达给观众的是一种人文价值观，是立足于社会现实来呼唤来改革的图文媒介样式。

当然，我们还要重视图片故事的视觉冲击力与平衡感。就拿参加摄影大赛的专题组照来说，一般组照要求为8-10张，而每一个摄影大赛中又有成千上万的作品竞争。根据我的经验，这时候专题组照应该一环扣一环，每一张照片都应该是“抢眼”的硬照片，而且是逻辑结构合理又充满视觉平衡感的图片组合，才能打动评委，从众多参赛作品中胜出。

视觉冲击和平衡，同样也是报刊杂志中编辑专题图片的要点，众多视觉因素放在一个版面上，没有一个好的构成关系来串联组织，也没有和谐与合理的视觉节奏，观者自然不会觉得舒服流畅，自然也不会耐心看下去了。

裁剪的作用

对照片进行裁剪也是一种编辑，创造性的裁剪、编辑对照片呈现的影响也是巨大的。

钢琴前的作曲家斯特拉文斯基  阿诺德·纽曼 摄

图片样板原貌

《Dog Dogs》（之一，纽约）  Elliott Erwitt  摄

图片样板原貌

经过编辑的图片前后对比