一个男人最好的生活状态，有件清代玉器足矣？

　　如果说源源不断贡入的玉材为清代中期玉雕业的空 前繁荣奠定基础，那么乾隆皇帝对玉的喜爱更是这其中的决定性因素。乾隆在位60年，正值清代鼎盛时期，他对各项工艺美术均推崇备至，此中更以玉雕业为甚。内务府造办处下原有玉作，至乾隆时另建如意馆，亦再设玉作，以供应皇 室用玉。此时期民间制玉作坊以北京、苏州、两淮、杭州、江宁等地较为著 名，北京京作高手云集，所雕玉器品种齐全;苏作玉器继承了传统优势，以做工精巧见长;两淮盐政善于利用大块山料，以制作玉山子闻名。如果宫廷玉工紧缺，官府还可从苏州织造、两淮盐政等实力较强的民间作坊中抽调人手。乾隆时期宫廷玉雕中以体大厚重、造型准确著称的“会昌五老图”、“秋山行旅图”、“大禹治水图”等大型玉雕都是先由宫廷玉工设计，再由两淮盐政所辖的扬州工匠雕凿制成。这种制作方式在另一方面也促进了民间玉雕业的发展，使得民间玉雕作品丝毫不输于宫廷。除了传统的大型玉雕外，清中期的玉雕作品，如碗、杯、瓶、炉等器皿，香囊、牌、坠等佩饰，以及文人士大夫的文房用具、宫廷专用的玺印玉册等各式玉雕作品，无不是选材上等、纹饰华美、雕镂精细。

　　通过对馆藏的玉器皿观察，我们可以看到当时制玉的水平，观其整体器物的轮廓线都极规整，横平竖直外缘及子口转折严谨舒展，其棱角多呈劲挺锋锐状。起凸的浮雕图案边缘，也处理成锋利边线，观之剔透，触之扎手。在抛光工艺上一般细光处少见琢镞的痕迹，细光近似于玻璃光(郑纪注：要准确的理解乾隆工与现代工艺的区别，其实很多人这方面容易混淆，很多人认为乾隆工的细节处理能达到今天的电动工具水平，实际上这是不对的，真正乾隆工的东西是宏观上精美，细节微观上仍然可以看出手工活的缺陷来)。清代晚期，国运衰退，玉器生产也渐入衰落，不但规模减退，工艺制作上取巧偷工造成了制作古玉的粗糙。如所琢树木花草枝梗，不再圆润，仅以两面削琢的角形凸起替代。花卉图案也不再细致地琢出枝叶穿插、花叶翻卷的形态，太多取平面的浅浮雕处理。尤其是器皿轮廓线大多拖泥带水，转折含混。许多圆雕处理的玉陈设品、玉人、玉山，甚至小件玉佩、玉附的背面，也简单地线条处理所替代。

　　明清时期玉器造型与当时的绘画书法以及工艺雕刻紧密联系，既全面继承了前代玉器的技巧，又在造型和设计上有显著的发展与提高，碾法着重突出玉器的体量感，并追求玉器的工笔画功力。其玉质之佳、品种之多、应用之广都是空 前 绝 后的。清代玉器碾法要求十分严格，规矩方圆，直如尺、圆似满，折角圆润，哪怕是器物的内膛、侧壁，足底等次要部位也需一丝不苟，做工十分讲究。装饰上雕花镂空十分重要，能工巧匠巧夺天工，雕刻出的花卉虫鱼足以以假乱真，俏色玉各种色泽搭配光天衣无缝，光彩夺目。

　　文人画的画风对玉器画稿的绘制和碾琢产生了巨大的影响当时一些玉器画面上的山水、花卉、人物、多以清代画院的画风为基调。甚至有些出于画院的画稿，而且画面琢磨细腻，注意层次，在构图创作上采用了绘画中平远、高远、深远的三远法以及各种不同的碾琢技巧，在先了人物的姿态表情和山水花卉的气势神韵。

　　清代玉器的品种和数量都很多，其中又以陈设品和佩饰最多，也最为精美。陈设品有仿青铜器的仿古器皿，还有各种吉祥寓意的动物造型玉器。此外还有兼有实用功能的各种玉质的实用器皿、文房用品。

　　清代玉工善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就，集阴线、阳线、平凸、隐起、镂空、俏色等多种传统做工及历代的艺术风格之大成，又吸收了外来艺术影响并加以揉合变通。

　　清代是我国封建社会的最 后一个王朝，玉器在这一时期得到了空 前发展，形成了我国古代玉器史上的又一个高峰。清代玉器的品种和数量很多，以陈设品和佩饰最多，也最为精美。陈设品有仿青铜器的仿古器皿，还有各种寓意吉祥的动物造型。新增的品种有山水、花鸟、玉山子、浮雕图画式的玉屏风等等。玉佩饰的种类更是非常的丰富。此外还有各种玉质的实用器皿、文房用品。清代玉器善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就，集阴线、阳线、镂空、俏色等多种传统做工及历代的艺术风格之大成，创造与发展了工艺性、装饰性极强的玉器工艺，有着鲜明的时代特点和较高的艺术造诣。