中国美术人物志·当代艺术名家——宋维展

神贵自足殚美襟

——为山水画家宋维展近作结集出版而作

族兄宋维展是当代画坛一位青年实力派山水画家。他从一名普通中学美术教师，一步一个脚印迈进中国美术家协会的大门，成为山东省美术家协会山水艺委会的副主任，走出了一条专属而成功的艺术之路。

在我看来，宋维展是一位有艺术主见和定力的画家。无论是学习绘画开始，还是后来从事中国画创作，他始终坚守自己的艺术主张，是一个目标笃定而肯动脑筋，围绕目标博览约取的画家。他以自己的观点对传统山水画和当代诸多画家的画进行梳理和借鉴，从自写胸中丘壑走向了为山水立传大爱无疆，从水墨的低吟浅唱走向了黄钟大吕金碧辉煌。循着他山水画创作的轨迹，探寻画家的心路历程，可以发现，宋维展在创作上是不屑于讨巧和藏拙的。他不故做各种“高深技法”的堆砌炫技，不斤斤于阴阳虚实的繁复变幻，只是顺着自己的感觉脉动塑造，劲挺的是树，厚重的是岩，蟠屈的是云，荡漾的是水……在高山流水的音乐节奏中书写生命的律动。看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。他的艺术语言是极其平和与纯粹的，甚至简约到了如白描勒线，然而完成之后的作品，却给人富丽旖旎、雍容华贵之感。这是一种由个体而到整体的升华，是由内而外精神的焕发，是得之于心应之于手的品格魅力。

佳作的完成，依赖画家独到的视角。宋维展华美风格的形成，反映出他不与人同的审美思想，反映出他高贵典雅的人生追求，富贵华美出于天然，色彩绮丽而不浮艳，情志饱满，思想内涵，体现的是一种人生大智慧。在他的笔下，极少名山大川，但必定峰峦叠翠；云水不会飞扬跋扈，但必须仪态安详，尽管色彩万紫千红，但必然和谐统一。这或许跟他早年学画油画有很大的关系。在他的世界里，只要是美好的、他喜欢的、作品需要的，无论古今、无论新旧，无论中西，都可以吸收借鉴，化之为我。

我只为我，自有我在。310年前苦瓜和尚发出的狂啸依旧在宇宙中回响：“古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也，天然授之也。我于古和师而不化之有？”宋维展饱览历代佳作，关注时代流风，始终意志坚定不忘初心，在他的笔下，间或流露出些许与其他画家暗合的意趣，我想也绝非他的本心，不属于他发自内心深处审美的艺术表达方式，他是不会削足适履的。

忽然想起二十四诗品中的一段：“神存富贵，始轻黄金，浓尽必枯，淡者屡深。雾余水畔，红杏在林，月明华屋，画桥碧阴。金樽酒满，伴客弹琴，取之自足，良殚美襟。”是否可以拿来放在这里，和读者一起更好的体味欣赏宋维展的山水新作呢。