元代隐士书家倪瓒书法

倪瓒，原名挺，后改瓒。

字元镇，号云林。

别号极多，萧闲仙卿、朱阳馆主、

海岳居士、云林居士、荆蛮民、沧浪漫士等，

又曾署名东海倪瓒、懒瓒等，

变姓名曰奚玄朗。

诗画题名时常用“云林”。

与黄公望、吴镇、王蒙并称“元四家”。

▲ 仇英绘《倪瓒像》，上海博物馆藏

倪瓒楷书最早取法欧阳询，

欧阳询馆铸汉隶和晋代楷书特点，

又参合六朝碑书，集众家之长。

欧书风格严谨工整、平正劲峭，

结体瘦长，中宫紧密，

长横与撇捺舒展，略带隶意。

包世臣评价：“欧字指法沉实，力贯毫端，

八方充满，更无假于外力。”

强调其笔力劲健，骨气内含。

倪瓒小楷就汲取了欧书这一特征，

形成了其冷峻萧疏的面貌。

《紫芝山房图》 倪瓒 台北故宫博物院藏

倪瓒作品《践唐人临右军真迹册》，

具有明显的欧体风格，

全篇墨色浓淡相参，古淡自然，

结体上突出字的竖向笔画，

弱化字中长横伸展的笔画，

如“其”、“喜”、“真”、“书”等字，

主笔横画收敛，使整篇结字瘦长，

从笔画线条上也表现出瘦劲挺拔的特点。

倪瓒楷书《跋唐人临右军真迹册》纸本 台北故宫博物院藏

倪瓒小楷既有唐人楷法严谨，

又兼具汉隶之古雅朴拙，

在元代独具一格。

《题陈惟允孟郊诗意图》是倪瓒中年以后的书作，

其书正如顾复所说“中年大变，

如有一注冰雪之韵沁入人肺之间”，

这一时期倪瓒已渐具个人萧疏简远、古媚冷逸的体格，

此时书写摆脱了生涩之感，笔画间应带自如，

行书笔意加强，使通篇气息舒畅；

字与笔画的轻重、墨色的变化更加丰富。

《题陈惟允孟郊诗意图》中国台北故宫博物院藏

倪瓒的诗、书、画在整幅作品的布局意韵上，

也体现出了高度的协调呼应。

首先，是其书与画的协调性，

倪瓒书法与绘画的用笔都是疏简秀峭，

看似枯痩的线条当中流露出秀润挺拔之感。

诗跋的整体章法多为简洁严整，

以《江亭山色图》为最，

跋内字与字错落有致，生动自然，

与“一河两岸”三段式的构图，

形成强烈的对比而又不显得呆板僵滞。

此幅作品视野深远，

近实远虚的处理手法将人的目光引向远方，

而画面右上方的长跋，

又于最远处的虚景形成笔墨上的虚实对比，

整幅作品层次回环迭起。

元 倪瓒 江亭山色图

再次，是其诗与画的关系，

以《渔庄秋霁图》为例，

从其题画诗的意境上可以理解作者当时的心境，

“风附歇”、“晚生凉”流露出一丝丝的悲凄之感，

画面近景的几株枯木与低矮荒凉的远山应诗中之境，

完美的体现出了“诗中有画，画中有诗”的文人特色，

其诗的凄凉与画的疏简极其相应的呈现出来。

《渔庄秋霁图》元 倪瓒 上海博物馆藏　

【其诗跋云：“江城风雨歇，笔砚晚生凉。囊楮未埋没，悲歌何慷慨。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重张高士，闲披对石床。此图余乙未岁戏写于王云浦渔庄，忽已十八年矣。不意子宜友契藏而不忍弃捐，感怀畴昔，因成五言，壬子七月廿日，瓒。”】

倪瓒的书法大多是以这种题画诗的形式出现的，

他是这一形式的有力践行者。

赵孟頫题在《秀石疏林图》一诗中提到：

“石如飞白木如籀，写竹还应八法通；

若也有人能会此，须知书画本来同。”

从这一观点的提出可以体会到，

书与画用笔的高度统一，

从而使书法和绘画的关系更加相得益彰。

士大夫工画者必工书，其画法即书所在。

画上的题跋与以书入画的风气，

使元代书法与文人画紧密结合起来，

对后世产生了积极的影响。

石涛的题画书法深受其影响，

其行楷题画书法，

从整体韵致上都与倪书相类，

尤其撇捺的舒展连带更为相似。

赵孟頫题《秀石疏林图》

总的来说，

倪瓒的题画书法完善了作品的形式构成，

体现了诗、书、画相结合的绘画风尚，

其书与画从整体意韵的表达上高度协调，

书与画的精神相得益彰。

为后世书家提供了可资借鉴的艺术经验。

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