陈曼生紫砂壶收藏需知

　　“曼生壶”的形制，多半删繁就简，具有洗练的特色，以直嘴、一弯嘴为主，壶把多圆环形，壶盖多嵌盖、截盖，壶盖旋转无偏心，密闭性能良好，整体感较强。“曼生壶”的容量很实用，很适合文人“独饮、缓啜”的风雅茶习，也适应“小壶时代”的茶风。清同治年的文人陈浏以“寂园叟”的笔名撰写的《雅陶》一书中，曾经这样称誉“曼生壶”：“式样较为小巧，所刻书画亦精，壶嘴不淋茶汁，一美也;壶盖转之而紧闭，拈盖而壶不脱落，二美也。

　　陈鸿寿(1768~1822年)，钱塘(今浙江杭州)人，书画家、篆刻家。字子恭，号曼生、曼龚、曼公、恭寿、翼盦、种榆仙吏、种榆仙客、夹谷亭长、老曼等。曾任赣榆代知县、溧阳知县、江南海防同知。其工诗文、书画，善制宜兴紫砂壶，人称其壶为"曼生壶"。书法长于行、草、篆、隶诸体。行书峭拔隽雅、分书开张纵横，独步有清一代。篆刻师法秦汉玺印，旁涉丁敬、黄易等人，印文笔画方折，用刀大胆，自然随意，锋棱显露，古拙恣肆，苍茫浑厚。为"西泠八家"之一。

　　紫砂壶发展到清代乾隆年间，已经相当成熟，然当时的紫砂匠人多描摹前作，少有创新，而之后出现了一个叫陈曼生的人，为紫砂带来了别样的风采。

　　陈曼生是中国第 二代紫砂壶大师的领军人物，清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。主张制壶创新，因他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。形成壶界两大贡献。第 一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第 二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。

　　曼生自幼受茶道熏陶，对中国茶的研究颇有造诣。一日兴起，翻读《桐君灵》，以究茶汤之药效，恰有好友诗人钱菽美到访，曼生以新制石瓢壶煮白石以待之。好友随口曰：石瓢乃曼公最为钟爱之壶型，何不置提梁于此壶，以观其效?曼生心动，并致谢好友曰：一语惊醒梦中人，吾又得一新壶矣!遂依石瓢壶绘之，去壶柄，设提梁，几易其稿，得提梁石瓢壶。而其间经历了阅《桐君灵》，好友到访煮白石茶以待，曼生不禁灵感乍现，妙笔生花，为壶题铭“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君。”而石瓢提梁也成为曼生十八式中唯 一有所重复的造型，可见曼生爱石瓢之深。故两款石瓢均成传世紫砂之唯美经典。

　　陈曼生与杨彭年具体如何结识早已不可考。或许是一次偶然的宜兴之行，陈曼生结识了宜兴制壶匠人杨彭年。一个爱壶，一个做壶，两个人一拍即合，为后世开启了“曼生壶”的传奇故事。

　　有了陈曼生，紫砂壶才完成了它承载的全部美学内涵，从而使紫砂壶迈进了高雅艺术的殿 堂，彻底摆脱了工匠装饰的流俗之气。