好「色」之徒，姜文

谁是中国影史最另类的导演？

答案只有一个：姜文。

能够切中时代脉搏，真正做到商业与艺术的完美结合。

鬼才之称，名副其实。

从影三十余载，仅拍摄了六部长片，但每部都影响深远。

大家总怨王家卫拍片慢，其实姜文也快不到哪儿去。

慢工出细活的两人都做到了同一点：在每部作品上都烙下鲜明的个人印记。

一提到姜文，绕不开这些标签：黑色幽默，暴力美学，魔幻现实主义，行走的荷尔蒙。

不过比起以上这些标签，姜文还有一个特点较少被提及——

好「色」。

今天聊姜文，聊点不一样的。

就从这个「色」字入手。

姜文，好「色」之徒。

他的电影中，总少不了香艳美色。

从处女作《阳光灿烂的日子》就已初见端倪。

宁静饰演的米兰身着大红色连体泳衣，似出水芙蓉。

扎两根麻花辫，身段浑圆，让马小军挪不开眼。

还有那场知名的洗头戏，米兰头发湿漉漉的，水滴在发尖坠着。

直腰回手一捋头发，沾了水的脖子泛着光，风情万种。

全是细节，全是心思。

在禁欲主义仍是主旋律的七十年代，姜文塑造了米兰这么一位性感的梦中情人。

也难怪有人说，这是宁静演过最美的一个角色。

同样头发湿漉漉的，还有《太阳照常升起》里陈冲饰演的林大夫。

护士服衬出身材曲线，眼神永远春意盎然，毫不掩饰内心的欲望。

《让子弹飞》中，姜文饰演的张麻子一手摸胸，一手握枪。

信誓旦旦地保证却不做非礼之事，中途还不忘换了一只手。

《一步之遥》中，有令人眼花缭乱的大腿舞。

还有舒淇饰演的完颜英，昔日花魁，披着睡袍出镜，妩媚撩人。

到了《邪不压正》，姜文「更进一步」，男女通吃。

既要拍彭于晏的裸体，更要拍许晴的翘臀。

若是问他为何如此执着于「屁股」，他的回答就俩字：

「美啊。」

姜文好「色」，却是一点不低俗，而且没有「男性凝视」下对女性的剥削。

因为在他的电影中，女性角色总是更强势的存在。

既有独立的人格，鲜活的个性，又能充分展现女性之美。

《阳光灿烂的日子》里的米兰和于北蓓，《太阳照常升起》里的疯妈和林大夫，《邪不压正》里的关巧红和唐凤仪，皆是如此。

《邪不压正》 | 周韵 饰 关巧红

都说姜文是个直男导演，可他也是真正尊重女性的导演。

他说过：「女性对我是神一样的存在。」

只不过。

美色虽艳丽，却只消片刻，于整部电影而言，仍是配菜辅料。

一部电影的灵魂所在，靠的是另一「色」——色彩。

姜文不仅善拍「美色」，更绝的是他善用「色彩」。

必须要承认，姜文是对电影色彩最讲究的中国导演。

姜文认为，色彩好是电影的本质。

「电影不应该是脏乱差，你可以拍一个悲剧，但是不能脏乱差。」

他也自信地说过：「色彩好是我片子的一贯特点。」

此言不假。

姜文对色彩的运用，早就超越了简单的意象表征，上升到了主题表达。

纵观姜文六部长片，不难发现两个最显著的特点：

黑白和彩色的强烈对比，以及大范围使用高饱和色彩。

先说色彩的对比。

最典型的是《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》。

前者，全片彩色，结尾突变黑白；

后者，全片黑白，结尾乍现彩色。

《阳光灿烂的日子》整部电影都是统一的暖色，更具体点，是金黄色的。

片头的旁白说：

「那时候好像永远是夏天，太阳总是有空出来伴随着我。」

阳光没有颜色，但在记忆里可以是温暖的金黄色。

它代表着那段游荡、泡妞、打架、恶作剧的大院时光。

全片就像一个被薄纱笼罩着的梦境，充满生机与希望。

什么时候，片中的金黄色会达到最耀眼呢？

在青春期，当然是和荷尔蒙挂钩。

马小军用避孕套吹了一个气球玩，周围大片的黄色灯光包围着他。

那是他第一次对性产生好奇与渴望。

还有马小军见到米兰时，画面总是过曝，阳光猛烈。

当马小军进入米兰家里，整个房间被金黄色填满。

黑胶唱机传来音乐，马小军拉着米兰的手一起跳舞，青春一场大梦。

这一切金黄色的氛围，都与影片最后的黑白影像，形成强烈对比。

色彩仿佛会说话，对比的寓意不言自明：阳光不再灿烂，生活只剩黑白。

他们坐上豪车，喝起洋酒，西装笔挺。

看上去是世俗定义中的成功人士，可少年心气也一并丢失。

既是对青春无可挽回的追忆，也是对当下沉浮生活的讽刺。

用姜文的话说：

「我看你现在也很快乐，等你长大了，你才知道自己处在一个多么糟糕的年代。」

而《鬼子来了》与《阳光灿烂的日子》恰恰相反。

整部影片使用黑白胶片拍摄。

为的是更贴近那段真实的历史，给人压抑、恐怖的感觉。

黑白不代表没有色彩。

相反地，姜文说黑白是色彩最极端的表现。

哪怕是黑白，也要让观众能从中感受到色彩，感受到情感。

黑白有一大好处，便于聚焦单一的人。

尤其适合聚焦人物脸部的特写，观察他的表情，反应求生本能下人性最真实的一面。

直到影片结尾，马大三人头落地。

画面从黑白变为彩色再变为鲜红，带来巨大的视觉冲击。

姜文对这个镜头很满意：

「就为了最后这个画面，值得将整部电影拍成黑白片。」

马大三留下一个诡异的笑容，意味深长。

他是在笑村民愚昧，还是含笑九泉？

只有马大三自己知道。

说完色彩的对比，再来说色彩的浓度。

被姜文演绎到极致同样有两部：《太阳照常升起》和《让子弹飞》。

焦雄屏形容《太阳照常升起》是「一阕瑰丽的影像诗」。

「瑰丽」二字，实为精准。

影片的色彩浓烈，极尽绚丽，碧蓝的天空，鲜绿的树林，五彩缤纷的花朵，美得近乎不真实。

为了维持这种亦真亦幻的色彩，姜文在道具上费了不少功夫。

影片第一个故事发生在春天。

姜文选择用铺天盖地的红色来表达春天。

红色的鲜花，红色的枕头，红色的鱼鞋，就连地面也是红色的。

所以在开拍前，特地在地上铺了红土，厚厚一层，再拍碎，喷水，保湿，使其在阳光下呈现艳丽的红色。

最后一个故事又回到了开头，同样是满屏的红色。

疯妈在红色的朝霞下，奔跑在开满红花的铁轨，寻找自己的孩子。

首尾呼应，在激昂和亢奋的情绪中，电影结束。

这一次，姜文不仅打算用色彩营造超现实主义的意境。

更是把色彩化作调动观众情绪的道具。

《让子弹飞》中也是如此。

扳倒黄四郎后，人们冲进了黄四郎的碉楼，拿回属于自己的东西。

走投无路的黄四郎站上楼顶，扔下礼帽，而后碉楼爆炸。

天空瞬间不再湛蓝，而是弥漫着尘烟，灰黄一片。

张麻子知道，这不是结束，而另一个开始。

影片最后，张麻子目送着曾经的麻匪兄弟带着花姐乘火车离开。

甚至在火车尾看到了一个穿着汤师爷衣服的黄四郎。

这个镜头让所有影迷争论了整整十年。

原本是天蓝林绿，色彩明艳。

张麻子沉思片刻后，策马追上，尘土飞扬，浓烟再起。

画面又变回了灰黄一片。

「雄关漫道真如铁，而今迈步从头越」，若人心和思想未得到解放，去到哪都是鹅城。

姜文用色彩，呼应着张麻子这一人物内心的想法。

不得不说，色彩在姜文手中，被玩成了一门新的电影语言。

以色彩造梦，以色彩批判，以色彩言志，以色彩发声。

姜文对色彩的执着与创造力，有目共睹。

有人曾问过姜文：

「假如让你设计一部手机，会是什么样的？」

这个问题并不奇怪，毕竟现在拍摄电影的设备越来越广。

对一名导演而言，手机可能也是相机，是摄影机。

姜文从职业角度作答，提出的第一条要求就是：

「色彩要特别讲究。」

果然是姜文。

然后还补充说明了一点：

「哪怕是黑白的呢，也把色彩的味道给拍出来，这才叫本事。」

听着耳熟。

这是当年他拍摄《鬼子来了》时想要达到的效果。

现在竟然直接把这个要求安在了一部手机上。

不过既然是假设，那做梦就要做大点。

姜文又提了其他几点要求：

「得有未来感，设计得不像个手机，要把超广角，长焦，显微镜都装进去。」

当姜文提出以上这些要求之后，反问了一句：

「这样的手机有吗？」

有吗？

有的。

还上了热搜。

姜文给OPPO拍的这支Find X3预热短片，不仅透露着个人电影风格，还被网友视为行业典范。

前文中的对话，即出自这支短片。

短片有黑白与彩色影像的结合，不断变化的画幅，快速凌厉的剪辑。

跳切，越轴，各种拍摄手法不拘一格，充满创意。

乍看之下，像极了姜文导演的《一步之遥》。

在那部电影中，姜文也是完全放飞自我。

《一步之遥》包含了默片、歌剧、话剧、舞蹈等多种艺术形式。

还有彩色片中突然插入的黑白默片，模仿着早期默片的手法，完全以表情和动作传递信息。

俨然是一出迷离的幻梦。

天马行空的想象力，是创作者最宝贵的财富，也是「Find系列」产品的理念。

Find X3是「Find系列」十年理想之作，致敬理想主义者，致敬探索精神。

它为理想主义者而生，也想借此表达：

影像的内核永远是自我的表达，无论你的想法多么大胆，多么放飞，都值得被鼓励。

如今手机不单单只是通讯工具。

我们随手拿起它，便可记录身边大小事，化身创作者。

Find X3的定位就是最好看的色彩影像旗舰。

在影像记录方面，希望用优秀的色彩还原，留住每一个感动瞬间。

所以。

这部连姜文也为之着迷的手机，到底长什么样？

你不好奇吗？

让子弹飞一会儿。

全文完。

如果觉得不错，就随手点个「在看」吧。