律诗第9讲
四声递用法
初2第4讲
上节课我们大家学习和交流了这些内容
一、什么叫起承转合
二、什么叫上章下章
三、什么叫景语，情语
四、什么叫赋比兴
五、什么叫兴起比合
六、什么叫实比扣回
今天我们要讲的是四声递用法。
我国的诗歌发展到了唐代，它的声调、格式逐渐走向严格的规范化，形成一种格律严谨的诗体。早在南北朝，诗歌就讲究声律，同时受骈体文的影响，诗歌中的对偶逐渐工整。因此，从南北朝到唐初，就出现了不少与格律诗形式暗合的作品。到了武后时代，杜审言（杜甫的祖父）、沈佺期和宋之问的作品已完全合乎格律诗的形式了。他们从前人和当代人应用格律创作的实践中，把已经成熟的形式肯定下来，完成了格律诗规范化的任务，使以后作诗的人有明确的规则可循。这种格律严谨的诗体，唐代人叫作“近体诗”或“今体诗”，而称以前的诗歌为“古体诗”，或“古诗”、“古风”。从此以后，近体诗与古体诗有了明确的界限，诗人在创作上，有专工近体的，有专工古体的，也有兼而工之的。
格律诗形式的作品在声律方面主要是辨平仄，意思是在写作中，在适当的地方要求平声和仄声协调，以增强作品的语言表现力。格律诗辨平仄之说已是有唐以来的成法，也为历代诗家所认同和继承。
但是，历代的格律诗中，很多作者为了作品中声调高处、或精警之句，在声调方面多力求其抑扬抗坠与沉郁顿挫之极致，故古来另有所谓“四声递用法”之一说，今天我们要讲的就是格律诗的四声递用。
一、什么叫四声
四声有两种，一种是中古四声，一种是新四声，中古四声指的是平、上、去、入，新四声指的是现代汉语中的阴平、阳平、上声、去声，我们今天要学习讨论的“四声递用法”中的“四声”是指的平上去入。
前面讲义中，我们已经讲过：四声，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。
二、四声与平仄的关系
四声在读音上是有差异的，而平仄分类则抹杀了这一差异。变平仄要求为四声要求，就会恢复这一差异，使声韵走向更加合理的一面。如：“一二三四五六七八九十”中，除“三”外，全部是仄声字，但读起来并没有急促的感觉，“东西南北”、“春夏秋冬”中各有三个平声字，“男女老少”中有三个仄声字，“上下左右”全部是仄声了，但这些读起来同样有抑扬顿挫的效果，为什么？因为它们的声调不同。更具体的说，“上下”连读我们会感到急促、单调，而“左右”连读则没有这样的感觉，会感到中间有比较明显的转折，因为“上下”是去声，而“左右”则是一个上声、一个去声。就是说，虽然是同样的四个仄声，却也存在四声的变化，这才是它读起来并不拗口的原因。这样的例子很多，这至少说明，用四声，是有其合理的一面的。
而平仄是四声二元化的结果。一方面，四声与平仄的目的性相同，都是为了解决声韵单一的问题，以求得音韵之美。另一方面，四声，并没有否定固有的格律规范，也就是诗、词、曲各文体定型后所形成的对、粘、替的声律法则。只是以四声要求，是将不可过多的连用平声词或仄声字，发展为不可过多地连用同声字。况且，真正意义上的格律诗、词是完全有必要依古音而作的。
三、什么叫四声递用法
所谓“四声递用法”，就是在每首诗的单句句末之字，以平、上、去、入四声递用；且每句的中间的用字，尽量平、上、去、入四声参差皆备。其目的是让诗作品读之音节铿锵，有抑扬顿挫之妙。
清代李重华在《贞一斋诗说》说：“律诗只论平仄，终其生不得入门。既讲律调，同一仄声，须细分上去入，应用上声者，不得误用去入，反之亦然，就平声中，又须审量阴阳、清浊，仄声亦复如是。至于古体虽不限定平仄，然逐句中各有自然之音，成熟后自知。”
李氏此说虽然清楚，然未能详其所以然，尚有雾里看花之感，半信半疑，未能参悟其旨。下面我们来看董文涣《声调四谱》：
唐律高处在句中四声递用。朱彝尊氏谓老杜律诗单句，句脚必上、去、入皆全，今考盛唐初诸家皆然，不独少陵且不独句脚为然。即本句亦无三声复用者。故能气象雄阔，俯视一世，高下咸宜，令人读之音节铿锵，有抑扬顿挫之妙，间有末句三声偶不具者，而上去、去入、入上句必相间，乃为入式。盖四声之说创自东阳，初唐诸公，递相祖述，至沈宋而研炼尽致。故其诗皆高古浑朴，绝无卑靡之音。盛唐相去未远，恪守宗法，并非绝无师承可比。中晚而后，渐失此法，宋元人更无知者。间有偶合，亦不自解其故。否则三声偏用读之聱（áo）牙，故音韵萎靡不振。近世论诗者，只知有平仄二声，于初盛诸家妙处，动曰天籁。自然音节不烦绳削自合。于宋元后则统约时代为之。不寻其源而强作解事，皆隔靴搔痒之谈耳！间举此义相示，辄藉口三百篇汉魏并无平仄以自文其陋，且谓诗之佳处并不在此。不知仅知此诀，不知此诀并不足以言诗，故于律体首标一格，曰：“四声递用法”。欲使读者依此例取诸家诗，平心参之，知诗句四声相间，阴阳开合之功不可少也。而七言律诗，单句末三声互用之法，亦与五言同。但五言首句多不入韵，故单句有四，三声之中必有一声重用者，然亦必一五或一七或三七，隔用乃可重出。不得一三连用同声。以避上尾之病。七言则首句十九入韵。句末用仄字者只有三句，配以三声，适足无余。而并首句，则为四声全备矣。故互用之法，尤视五言为严。必无一声两用者，其偶然不具而重用，则亦必三七隔用，断无五句之末，与上下或同者，此尤不可不知。然亦仅耳。中晚而后，乃渐不论矣。至于句中三声互用之法，七言犹视五言为严。盖因五言字少，或三平二仄，或三仄二平。故不能必用三仄，七言则三平四仄，或三仄四平。无句不足三仄者。故其法独密，如不审三声而用之，设遇二六用字之处，偶同一声，则音节即不能谐和铿锵，八病由之而生矣……诗律至三声互用，八病全却，始可云无遗憾矣。
下面试以唐代诸诗家的代表作，注其四声，管窥唐人作品之四声递用法：
初唐 杜审言《和晋陵陆丞早春游望》
独有宦游人（1），偏惊物候新（2）；（入上去平平，平平入去平）
云霞出海曙（3），梅柳渡江春（4）；（平平入上去，平上去平平）
淑气催黄鸟（5），晴光转绿蘋（6）；（入去平平上，平平上入平）
忽闻歌古调（7），归思欲沾巾（8）。（入平平上去，平去入平平）
本诗中，第1分句中，有3个仄声字，分别是：入上去
第2分句中，有2个仄声字，分别是：入去
第3分句中，有3个仄声字，分别是：入上去
第4分句中，有2个仄声字，分别是：上去
第5分句中，有3个仄声字，分别是：入去上
第6分句中，有2个仄声字，分别是：上入
第7分句中，有3个仄声字，分别是：入上去
第8分句中，有3个仄声字，分别是：去入
第1、3、5、7单句中共3个仄声字，分别是：入上去
我们发现，仄声字，每个句子中都有上去入的变化，没有一个是连用的。
而三、五、七这三个不入韵的句子，也上去入有变化。
杜甫《秦州杂诗》
满目悲生事，因人做远游；（上入平平去，平平去上平）
迟回渡陇怯，浩荡及关愁；（平平去上入，上去入平平）
水落鱼龙夜，山空鸟鼠秋；（上入平平去，平平上上平）
西征望烽火，心折此淹留。（平平去平上，平入上平平）
同上，仄声字，每个句子中都有上去入的变化，没有一个是连用的。
而前面四个不入韵的句子，也是上去入都有变化，并非全上、全去或全入。
杜审言《登襄阳城》
旅客三秋至，层城四望开；（上入平平去，平平去去平）
楚山横地出，汉水接天回；（上平平去入，去上入平平）
冠盖非新里，章华即旧台；（平去平平上，平平入去平）
习池风景异，归路满尘埃。（入平平上去，平去上平平）
同上，我不作赘述。
杜甫《遣闷戏呈路十九曹长》
江浦雷声喧昨夜，春城雨色动微寒。（平上平平平入去，平平上入上平平）
黄鹂并坐交愁湿，白鹭群飞大剧干。（平平上去平平入，入上平平去入平）
晚节渐于诗律细，谁家数去酒杯宽。（上入上平平入去，平平入去上平平）
惟吾最爱清狂客，百遍相看意未阑。（平平去去平平入，入去平平去去平）
七律不同，由于仄声字比五律一般要多两个，所以，单句中重复和连用的就都有了。但前面四个不入韵的句子，也是上去入都有变化，并非全上、全去或全入。
下面的例诗就更加明显了：
崔颢《行经华阴》
岧峣太华俯咸京，天外三峰削不成；（平平去去上平平，平去平平入入平）
武帝祠前云欲散，仙人掌上雨初晴；（上去平平平入去，平平上去上平平）
河山北枕秦关险，驿树西连汉畤平；（平平入去平平上，入去平平去上平）
借问路傍名利客，何如此处学长生。（去去去平平去入，平平上去入平平）
崔曙《九日登望仙台呈刘明府》
汉文皇帝有高台，此日登临曙色开；（去平平去上平平，上入平平去入平）
三晋云山皆北向，二陵风雨自东来；（平去平平平入去，去平平上去平平）
关门令尹谁能识，河上仙翁去不回；（平平去上平平入，平上平平去入平）
且欲更寻彭泽宰，陶然共醉菊花杯。（上入去平平入上，平平去去入平平）
李颀《题璿公山池》
远公遁迹庐山岑，开士幽居只树林；（上平去入平平平，平上平平平去平）
片石孤云窥色相，清池皓月照禅心；（去入平平平入去，平平上入去平平）
指挥如意天花落，坐卧闲房春草深；（上平平去平平入，去去平平平上平）
此外俗尘都不染，惟余元度得相寻。（上去入平平入上，平平平去入平平）
王维《送方尊师归嵩山》
仙官欲住九龙潭，毛节朱幡倚石龛；（平平入去上平平，平入平平上入平）
山压天中半天上，洞穿江底出江南；（平入平平去平去，去平平上入平平）
瀑布杉松常带雨，夕阳彩翠忽成岚；（入去平平平去上，入平上去入平平）
借问迎来双白鹤，已曾衡岳送苏耽。（去去平平平入入，上平平入去平平）
以上诸家的诗作，单句的句末，皆四声递用，且每句的中间，多是四声参差皆备，纵不能四声皆备，亦必力求其四声递用，可以说是音律精微。杜甫作诗一直要求自己“遣辞必中律”（《桥陵诗》），以达到“思飘云物动，律中鬼神惊”（《敬赠郑谏议》）的效果，直到晚年还有“晚节渐于诗律细”（《遣闷戏呈路十九曹长》）之言。初学时对老杜的这些说法不求甚解，因为老杜初年的作品中的诗格律也很严谨，他既出此言，然而“诗律细”究竟从哪方面而细？今天我们应该明白，至少在律诗在创作中辨平仄之细是不够的，我们应该辨四声递用之细。
“四声递用法”在律诗中的应用，简而言之，就是：
1、律诗的每一句之中，在辨平仄的基础之上，仄部之三声尽可能兼备，力求相间用之。
2、在每一首律诗之中，不入韵的单句句末，仄部之三声尽可能兼备，并相间用之，以达到诗的整体音调和谐，吟读朗朗上口的目的。
以上两点，是基于每句本来就用平声的基础之上，仄部三声兼备以后，自然就是四声具备了。
虽然，韵律节奏、四声平仄的抒情分析是很烦难的，有时甚至很容易使创作陷入一种繁琐的形式化泥坑，费力不讨好，还常常给人以故弄玄虚之感。而且我们现在格律诗形式的创作，已没有严辨四声。但是，作品一经创作出来，对作品的和谐优美韵律及其抒情效应，基本是通过自己或读者的吟、唱、诵、读来体会，俗话说：“三分写，七分读”的道理也就在此。“四声递用法”在创作之中，若能熟练地掌握，有助于创作出音调和谐、悦耳动听、富有音乐美的作品来。所以我们今天要不厌其烦认真阐述，以期能对古典诗坛有所助益。当然，也不宜提倡死执，因为死守四声，勉强选词择字而有碍诗意。
本讲提纲：
一、什么叫四声
二、四声与平仄的关系
三、什么叫四声递用法