见筑 | 又见BIG新作！The Twist 扭转博物馆带你一日挪威艺术之旅！
2024-08-03 03:57:37
编者按：九月份才向公众开放的The Twist博物馆，由知名事务所BIG设计；我们的小编便赶忙参观与各位分享，今天带来的“见筑”专题：The Twist博物馆和Kistefo雕塑公园，带来不一样的北欧之旅。 “Twist是跨越传统类别的混合体：它是一个博物馆，它是一座桥梁，它是一个可居住的雕塑。作为桥梁，它重新配置了雕塑公园，将穿越公园的旅程变成了一个循环。”BIG创始合伙人兼创意总监Bjarke Ingels说。 于9月份向公众开放的The Twist博物馆第一时间便传遍了各大建筑媒体的版面，作为BIG在挪威的第一个落地项目，这座“拧巴”的桥延续了BIG一贯的挑战现状的态度和趣味却不缺乏思考的设计风格。 BIG在挪威的新作品The Twist博物馆，位于距奥斯陆车程大约2个小时的Kistefos雕塑公园内。公园内有超过40个国际艺术家的雕塑作品。The Twist内现在的展览来自Howard Hodgkin和 Martin Creed的inside out。 The twist位于Randselva河上，作为桥梁，其参观路线是线性的，南北有两个入口，连接河岸两侧。南入口前有一段凌空的廊桥，是很好的观赏点，脚下是湍急的河水，远处是层层叠叠的森林。南部的地势比北面低，建筑体量在中间进行了90度的扭转，使它能够从南边较低的森林区域连接至北边较高的山坡。南部空间高度是北面的两倍，东南入口的门是近两层高的超大尺寸。 The twist 的室内是由8厘米的杉木条装饰成的非常纯粹的白色展览空间，视线通畅，不论从北面还是南面的入口进入都可以感受到中间扭曲的部分，所有的设备和杂物间都隐藏在平面图灰色的部分。 唯一不好的就是白色的地面很难保持干净，室外又是森林土地，很容易带入泥土到室内，现在有人一直在打扫，说不定以后会变成扫地机器人吧。 因地势原因南部的空间有两层高，主要采用人工照明，墙面上并没有开窗。北面有一层高，四米左右，且为玻璃幕墙，东面的玻璃幕墙随着扭曲延伸到屋顶，使北面的空间有很好的自然采光和全景视野。中间的扭曲将南北两个部分很戏剧的连接在一起。 因为有扭曲的部分所以楼板结构层较厚，为了从外立面看起来楼板比较薄，玻璃立面和楼板之间有一定的间隔，可以用比较薄的结构相连接。且因为挪威的横向风比较大，所以玻璃幕墙有利用主体结构加固力挺。玻璃幕墙由大块隔热玻璃面板组成，玻璃上的膜可反射紫外线，避免光线破坏展品，并隔除75%的太阳能。电遮阳板整合在立面的框架系统中，以提供部分遮阳或完全遮光。 卫生间位于北面展馆的下一层，于河面在同一高度，可以看到建筑底部的扭曲，室外还有一个有趣的雕塑，是一个人的造型趴在玻璃上往里看。 从北面的入口出来之后可以继续公园的游览路线，the twist将公园原来不连贯的路线变成环线，成为园区内重要的一个建筑雕塑。“The Twist是一个非常复杂的建筑，结果却很简单而且引人注目。”BIG合伙人David Zahle说，“当你接近The Twist时，会注意到博物馆反映了树木、山丘和水景，创造了建筑与大自然的对话。” 新的桥梁将室外景观和室内展馆连接形成自然的参观环线 扭曲之后，南面的纵向展馆可以享受到天光，北面的水平展馆拥有良好的视野可以看到造纸厂和河流 中间扭动的处理手法将南北的展馆融合，并引入自然景观 从9月18日至11月17日，The Twist的开幕展览是“霍奇金与克里德-由内而外”，是画家霍华德·霍奇金（1932-2017）和概念艺术家马丁·克里德（生于1968年）的二人展览。 霍奇金用他抽象的，大胆的彩色绘画来描述感情。他宣称，艺术家与世界交流的唯一途径就是通过情感。在他的整个职业生涯中，他完善了独特的视觉词汇，为原本无形的情感体验提供了迷人的形式。克里德的作品使用简洁，重复的视觉语言，用表演的形式与艺术品结合呈现自己的理念。 Martin Creed, Work No.736 Piano Accompaniment ,2007,Piece for piano Howard Hodgkin,As Time Goes By(Blue),2009 Martin Creed, Work No.3346 B E SI DE EACH OTHER WITH LOVE 2019 Martin Creed, Work No.471 FEELINGS ,2005, Clear red Martin Creed, Work No.1561 DON’T WORRY,2013 Kistefos是北欧最大的当代雕塑公园，有超过100年的历史，木浆加工工业开始于1890年，一直持续到1955年。1991年进行工厂卖给造纸公司，附近的瀑布也出售给市政能源公司，1993年开始逐渐将工厂转变成博物馆。在这里还原了当时的造纸技术和生产流程。户外散落着各种风格的雕塑作品，The Twist 的设计理念正是来自这形态扭转抽象些雕塑。 Yayoi Kusama, Shine of Life, 2019. Kistefos. 这个雕塑作品是从水里长出来的，由世界著名的日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）创作的巨大的红色和白色点缀的作品。该雕塑被命名为“生命之光”，是草间弥生在北欧最大的雕塑。 我永恒的灵魂正在上升到宇宙。我想与来自世界各地的人们一起为和平歌颂，寄予未来美好的希望。在生命的光芒中，我希望世界充满爱与希望。我非常希望通过“生命的光芒”将这一思想传达给所有人。 Petroc Sesti, Energy / Matter / Space / Time 雕塑是一个装满矿物油的透明容器，强劲的旋转脊柱（漩涡）从下到上越来越强。其外部材料和强大的技术是艺术家的秘密。据说容器中使用的材料是由一家于NASA合作的公司提供。罐子中央的能量是由涡轮机驱动的，该涡轮机由计算机驱动，位于雕塑下方。这个雕塑是先进技术和艺术的混合体。 雕塑“能量/物质/时空”可以与KistefosTræsliberi的历史工业现场的活动联系在一起。作品容器中无色矿物油象征着水，水对于在Kistefoss建造的木浆厂至关重要。此外，容器的涡流象征着对瀑布力量的提取。原始有机的动力，自然和水是木浆厂的核心也是Petroc Sesti雕塑的中心。 “Castor&Pollux” by Tony Cragg 该雕塑具有物理学和解剖学的意义，克雷格将造型分为两个“人”的形态，然后将它们融合来。 作品的名字Castor和Pollux在罗马神话中是两个双胞胎，Castor死后，两个兄弟在空中融合在一起，成为双子座。Castor＆Pollux是Cragg在雕塑公园中的第一个现场雕塑，是专门为Kistefos-Museet创建的。 此雕塑的形态不受艺术品味的约束，而取决于物理，化学和自然法则。作品创作过程是将液态青铜直接倒入河水中。当青铜撞到水时，它立即凝固，创造出意想不到的抽象形状。 艺术品形状的不可预测性和独特性表现出水在不同位置的变化，从而说明了宇宙的组合是无止境的，提醒我们，水对我们的生活有多大的影响，既是生命和繁荣的源泉，是地理屏障，是多次战争的原因，同时也是艺术灵感的源泉。
