《往事如歌》采风笔记
《往事如歌》采风笔记
2019年6月8日至12日，我与高宝喜经理在上海就《往事如歌》一片进行声音采风调研。
在此期间，我们得到了剧组同志们的理解与配合，在此深表感激！我们也在这四天里希望发挥“音乐专业的粘合剂”功能和声音角度功能，让拍摄对象理解剧组，让剧组理解拍摄对象，也为剧组提供创作思路和方法。
6月8日中午抵沪，恰逢下午合唱团排练，我们直奔拍摄场地。
24层排练厅外，俄罗斯小调《卡林卡》口琴声盘旋不绝。先来的是一位瘦高的老先生，他坐在我们旁边，在一叠首日封签名——刘西拉。字体工整，比例恰当，运笔顿挫有力，写完一张即以扇形排布放在桌上，防止新墨蹭花。开始排练后我们才得知，他是合唱团团长。
借机与他闲聊，我们自称是本纪录片的声音创作部门，是天大理工男，同样喜欢音乐。谈到我与他们初次见面是在《创新中国》发布会，并有幸与程不时先生合影，他热情地给我们介绍程先生的过往。
刘先生与高宝喜同是土木工程（建筑工程）专业的，聊了些专业问题，我旁听不懂。
后来他一直称呼我们是“两个天大的”。
期间陆续有团员走出电梯到达排练场，还包括一位刚刚做完“透析”、步履蹒跚的老先生。
他们相互之间的称呼引起了我的注意：“学长、学弟”。以及后来开始排练，他们对指挥说“老师好”。
排练结束，他们齐声答谢“谢谢老师”。
后来在宾馆看往次排练拍摄的素材时，他们中的个体偶尔会在得到允许后，起身发表自己对某首歌曲的意见，逻辑清晰，表达有效，温文尔雅，且谦虚有分寸。收尾时还会强调“以上就是我的个人意见，供大家参考”，各方都丝毫没有混乱和强势的气息。
那天程不时先生是较晚走的。起身后他问后排的学弟：你回哪儿？对方答，去我儿子那里。程先生点了一下头，默默离开。
第二天要与团员中的乐器手进行座谈。我此前基于他们排练的歌曲，先筛选出来一些作为预案，其主旨是基于本片的点题：奉献、奋斗、爱国、信仰，以及有年代感的音乐。
其中包括：《莫斯科郊外的晚上》《乘着歌声的翅膀》《送别》《闪亮的日子》《共和国之恋》《在银色的月光下》《大漠之夜》《思念》《小河淌水》《牵手》等。
后面是很开心的五个小时。
他们挨个演奏，包括他们自己准备的音乐，包括我事先期待的音乐。
录音拍摄结束后，刘团长将一盘几十年前珍藏的磁带交给我，那是他夫人陈陈在美国时的演出录音，希望让我帮他转录成数字格式。我欣然答应，我觉这是他们对我的信任。
座谈结束后，基于他们的乐器能力和影片需求的考虑，整理下来如下16首曲子。
2、《红梅花开》（1951年） ⼝琴
3、4、《莫斯科郊外的晚上》（1956年）⼝琴与⼿风琴伴奏、闭⼝哼鸣与⼿风琴伴奏
5、《沉思》（古典音乐）（从coda开始） 小提琴与钢琴伴奏
6、《如歌的⾏板》 （古典音乐）（约30小节） 小提琴与钢琴伴奏
7、《我爱你中国》 小提琴与⼤提琴钢琴伴奏
8、9、《⼭楂树》（1953年）⼿风琴快板、⼿风琴慢板
10、《乘着歌声的翅膀》（古典音乐）⼿风琴
11、《在银⾊的月光下》（古典音乐）⼿风琴
12、《我和我的祖国》⼿风琴与钢琴伴奏
13、《叙事曲》（古典音乐）小提琴与钢琴伴奏
14、《前奏曲》（古典音乐）钢琴
15、《春天奏鸣曲》（古典音乐）小提琴
16、17、《田野静悄悄》⼝哨与⼿风琴伴奏、哼鸣与⼿风琴伴奏
或许你注意到，这里面比预案增加了大量的古典音乐，这真是我此前未曾想到的！
这些古典音乐并未出现在合唱团演唱的名录中。但后来在沙先生和曹女士的家里，我找到了些许答案。
他们家客厅里有两种元素令我印象深刻。一个是清华大学带给他们的痕迹，包括“为祖国健康工作50年”纪念衫（他们是穿着纪念衫接受采访的），包括各种不同年代的纪念摆件，以及与清华同窗的合影。另一个就是古典音乐。
他们在纷乱的年代读书的时候，除了必然受到当时前苏联流行音乐的影响外，他们更多接触的，是古典音乐！我们与沙先生闲聊，他说给他印象最深的曲子是柴可夫斯基的《1812序曲》和比才《阿莱城姑娘》中的一个选段，这是老师对他们的考试题目。
我曾经单纯臆想地以为，对他们产生影响的那个年代的音乐，只有来自前苏联的影响，只有口琴手风琴。但现在我发现，真正架构他们内心精神世界的，真正帮他们撑过那些复杂年代的，或许还有这些古典音乐带给他们的坚定、深邃和自信。
正如程不时先生至今保持着早晨喝咖啡的习惯，每日穿着背带裤和白衬衣出门买早点，演奏的时候给钢琴伴奏道谢，是同出于一种当下难得的气质与品格。
我在笔记本上写下如下一段话：
“剥离别⼈给他们的简单标签和帽⼦，打开他们的精神世界：
感恩、知⾜、乐观、长远、负责、务实、体面、明理、理智、信念、专注、单纯、可爱、自尊、坚定、宽容。
这些是他们引以为自豪的品质，是使他们能够穿越⽆数艰苦和打击的精神支柱，是他们⾄今依然体面的⼒量。
家国情怀建立在这些个⼈特点之上，则更加细腻深沉。”
合唱团，对他们来说，意味着什么？这是一个直接关系到影片结构和样态的问题。在这件事上，我做了一个判断。很荣幸，后来在与吴琦指导沟通的时候，他和我有几乎一样的看法。
每个⼈都有他的过往，过往中都有⼀些音乐和声音为⽣命支撑和点缀，他们与音乐惺惺相惜，音乐伴随着他们经过了艰辛的⼀⽣。
当他们的晚年到来，合唱团成为他们各自不同⼈⽣境遇造成的不同性格里的交集（⽽非合集），他们都认同合唱团这个层面和⽅向的表达。
合唱团正如泰坦尼克号的船体，⽽他们正是JACK和ROSE，是老船长，是拉琴的乐⼿，是船上的众多⼈物。他们的故事是我们要挖掘的，合唱团为我们提供了⼀个极好的现实场景和表达形态和渠道。
音乐调研
诚然，古典音乐是一门需要较高技术的音乐形态。我相信他们在年轻的时候都是可以掌控这些曲子的。如果我们必须只用合唱团创造的音乐，不如说我需要找到那些对他们生命塑形的音乐，以及那些能够引发他们对于生动的回忆的音乐。同一段音乐，用在不同的地方， 一个就是美，另一个可能就是丑。我想我会把握好纪录片“质朴的 美”和“非艺术的丑”之间的微妙区别。
本片声音系统承担着一个很重要的功能，就是将现实抽象化，将回忆现实化。打通时间，打通3、50年的时空跨越，将将3、50年的 巨变转为一瞬，“历历在目”又“遥不可及”，会给观众造成时而当下、时而过往、时而思索的多层次感受。
除了上面所说的音乐功能，音乐本身在影片中应该有相应独立的表达，有立意的提升。
我曾在上一次的策划构思中，将音乐主题分为两部分。小主题， 当时考虑使用《闪亮的日子》。但在调研过程中发现，这或许是我强加给他们的一种气质，但这不是他们内心的向往，也与他们“自我认知”的身份并不吻合。因此这个小主题的思路我就自我否定了。
音乐在本片中承担着营造历史气氛、挖掘人物内心、形成影片整体感、点明影片立意的作用。
音乐从功能性上分为三层。为了表述方便，在这里写的分类比较生硬。在具体使用的时候会有交叉。
第一层，时代音乐。音乐并非如常见影片无源配乐那样，而是朦胧的、抽象的、仿佛隔着一层薄纱的，忽而进入历史现场时空，忽而进行气氛营造的。并伴随着亦写实、亦写意的精致小心的声效（声效也承担着拉动影片情绪张力、过段、时空切换、写实写意切换的重要功能）。这部分音乐主要来自于合唱团的乐手，随着后续采访的延伸会不断补充收集。
目前整理的曲目为：
2、《红梅花开》（1951年） ⼝琴
3、4、《莫斯科郊外的晚上》（1956年）⼝琴与⼿风琴伴奏、闭⼝哼鸣与⼿风琴伴奏
5、6、《⼭楂树》（1953年）⼿风琴快板、⼿风琴慢板
考虑到本片5.1环绕声制作，上述音乐作为影片中的“年代感、现场感”的营造，我希望这部分功能的声音是从后环绕喇叭发出来， 尽量不影响前置重要口述信息的细节与逻辑，营造忽而来、忽而去地抽象美感。
第二层，个人音乐。基于史总目前对音乐素材的来源集中于乐团本身的愿望，我们会尽量使用他们演奏、演唱的音乐。
目前收集到的有：
1、《沉思》（古典音乐）（从coda开始） 小提琴与钢琴伴奏
2、《如歌的⾏板》 （古典音乐）（约30小节） 小提琴与钢琴伴奏
3、《乘着歌声的翅膀》（古典音乐）⼿风琴
4、《在银⾊的月光下》（古典音乐）⼿风琴
5、《叙事曲》（古典音乐）小提琴与钢琴伴奏
6、《前奏曲》（古典音乐）钢琴
7、《春天奏鸣曲》（古典音乐）小提琴
8、《青年钢琴协奏曲》（1959年）钢琴
另外，有几位老先生提到了其他的古典音乐，认为那是他们那个时候带给他们力量的东西，比如沙先生提到的《1812》序曲。而那些音乐大都是器乐合奏，如果影片需要，可能会借用一点，用来模拟“有源音乐”。但数量一定很少，点到即止。同样，他们的演奏无法达到要求的时候，或许也需要用“接续”的方法延展一点。
......
以上是我在此次调研后的一部分感受，时间所限，我没有办法在短时间里全写下来。但这次拍摄对象和拍摄任务，对我来说是灵魂的洗礼，是境界的提升。我以他们为榜样，将合唱团的故事讲述给了我的父母、妻子和同事们，希望他们能够有与我一样的感受。
随着影片的推进，制作计划会有改变。我会随机应变，多手准备、随时汇报沟通，拿出我最大的热情与经验，完成好此片。
2019年6月13日下午 王同
王同、高宝喜 为影片采集艺术团音乐