价值连城的“王步瓷板画”

　1907年，王步到景德镇拜青花艺人许友生为师，学徒5年，1912年徒满出师时所在工场倒闭，只得靠画鸟食罐为生。1919年景德镇著 名陶瓷艺术家吴霭生聘请他加入景德镇瓷业美术社从事仿古瓷制作，朝夕临摹明、清官窑名品，为日后创新作好了准备。1926年吴霭生病逝后，他受王琦、邓碧珊等人影响，学习传统中国绘画，同时向邓碧珊学习书法，刻苦临帖，采用水墨画技法绘制青花，制作出大方、清新的作品，在当时的陶瓷艺术界开启了一种崭新的风气。下面分别从分水、笔法、构图三个方面来剖析王步的青花瓷绘艺术。

　　王步(1898-1968)，字仁元，号竹溪、长湖，晚年号陶青老人，斋名愿闻吾过之斋，江西丰城人，系近现代著 名的陶瓷美术大家。他技艺斐然，精于青花、粉彩、矾红瓷艺创作，作品风格迥异，无人比肩，无论山水、花鸟、人物无一不精，堪称前 无 古 人后无来者，独步天下，其作品辨识度高，近年来在拍卖场所价格屡创新高，即使艺术品价格波动，王步作品依然坚挺，傲视天下，受到越来越多的藏家的追捧。

　　2011年1月22日，经得近百名中国陶瓷美术高 级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见，由正式代表举手表决，一致同意追忆王步为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。

　　王步瓷画界一代娇子，以青花分水见长，作品意蕴生动，极 具笔墨趣味，一棵白菜、一藤葫芦在他笔下仿佛都有了神韵，所以拍卖价格水涨船高，一路上达以千万计。

　　王步运笔多藏锋、中锋，寓拙于巧，圆中求方。他熟练地掌握了料水在坯体上的性能，用笔既可控制，不书滑，也不停滞潴积。我国书法理论中谈到浮法的雅俗问题时，有这样的话; “轻则须沉，便则须涩，……太流则便成浮滑，浮滑则是为俗也。”②那画中长逾一两尺的芦苇，润泽的荷叶，屈曲缠绕的藤茎，有的疏朗，有的顿挫，用笔都非常沉着老练，毫无浮滑的气习，但也不故作顿挫产生棱角，以显示所谓的“笔力”，他“分水”圆浑饱满，没有剑拔弩张的火气。王步晚年运笔又意在于“拙”，代表作之一瓷板画《农家清品》，菜叶中勾勒的线条貌似笨拙、草率，其实他并非不能达到用笔精确平整园熟的地步，而是力图从这些“熟”的方面反“生”，以萧散、自然生拙的笔法中突破完 美、工细，面面俱到，还有意无意地留下一些疏漏和不足，在稚气中求古拙，从而烘托整幅画面的“雅”意。

　　王步善于分析前人的优 秀作品，从中吸取在运用材料的成功经验。他曾经写道：“我们的祖先对原料性能很有研究，往往运用不同瓷土的特点来表现装饰的美，乾隆间的唐窑利用星子高岭烧后发红这一特性，用它作西厢记送别的胎骨，莺莺的眼皮施以影青釉，反映胎骨的红，见出莺莺满目血泪汪汪的形象，烘托了‘杯酒未尽妾心醉，血泪灰心送君行’的词意”。②他对坯胎认识是这样透彻，同时对釉料的理解也是深刻的。又写道：“用树叶粘上生白釉、加入未烧的钧釉盘内同烧，效果很好，名为‘满盘海水一叶飘’，因钧釉烧得流动变化象海水一般，叶形的生自釉则照原不动，这是前人根据瓷土矿石原料、色彩进行创作的范例”。③有了深刻的认识，才会勇于实践，王步是这样想的，也是这样做的。如画葡萄珠，多采用玲珑釉或釉里红表现，由于这两种色料的特性不宜于在坯体平面上加厚，否则会在高温烧成时的流动而产生形象摸糊和色彩单薄的毛病。因此，王步根据这一原料特性，将画葡萄珠的部位用刀刻深，然而再填上玲珑釉和釉里红色料，保持了它的一定厚度，烧成后的线条形象自然清晰、体现了葡萄的水汪汪的质感。又如，在胎质较差的坯体上青花料色发色不好，他采取在坯上吹一层薄釉的方法，弥补这一不足，使料色青翠夺目;可见这种用釉料衬托色料的方法是受了釉下五彩的启示。王步在材料的运用上有如此独到之处，是他熟悉和掌握了青花材料的特性，发挥其性能，体现出的材质美;同时他又能巧妙地运用釉下和色釉等色料，使青花瓷色彩更加丰富。这一切都展示了王步运用材料的技巧美。

　　王步将书法的用笔，花鸟画的用墨，结合成一种泼墨(分水)与白描(淡描)相互补充的有机整体，构成画而虚实、轻重、浓淡相生的节奏感，观之韵味无穷。他笔下的和尚道士穷儒、少女均是先眼后头，继而全身。于最 后复精点双眸，着笔髭鬚便顿觉生气盎然。其“分水写意法”的渲染，把人物的衣褶纹理，甚至质地，都准确无误的反映出来了。