李斛｜一位难得的中国画素描大师

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李斛：（1919年9月20日—1975年11月10日），号柏风，四川省大竹县人，画家、美术教育家。是一名在中国画技法上有着开创性成就的国画家。他坚持用中国画的笔墨进行西洋画法的写生，并对素描基本功十分重视。具有全面的造型能力，在人物肖像画方面有独到的成就，留下了《印度妇女像》、《关汉卿像》、《齐白石像》等杰出作品。

李斛生于四川省大竹县的一户贫苦农家，社会动荡、清贫如洗，他的成长生活轨迹就在时代的巨浪中沉沉浮浮。青少年时期李斛就表现出对绘画的浓烈兴趣。

1942年考入中央大学艺术系，师从于徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、李瑞年等先生。求学期间他关注民生、关注现实，面对迥异于传统人物画的现实主义内容题材，不断探索谋求绘画技法的创新和艺术表现的真实性。

新中国成立后，李斛应徐悲鸿先生之邀赴北京执教于中央美术学院。李斛生长于巴山蜀水间，受四川的地理风物、风土民情浸润滋养，他观察敏锐，表达细腻，尤善抓住人物的性格特征和内心世界。

他的课堂示范和下乡写生作品，往往从平凡琐碎的现象中挖掘出抒情的诗意和感人的气息，创造出神采各异、形神兼备的人物形象。

在清华大学教授、李苦禅之子李燕的记忆里，李斛先生是一位性格和蔼、在课堂上严格的良师。“1961年我考进中央美术学院中国画系，有幸得到他的教导。李斛先生总是准时准点，在课前十五分钟赶到教室，衣服的风纪扣系得严严实实。

他的课堂纪律有一条，那就是不许用橡皮，没有把握不能下笔。” 有的学生偷偷用橡皮，他发现后都会记在心里，等到第三次用橡皮，他就会客气地用四川方言说道“把橡皮借给我”，学生们只好乖乖将其交出。

李斛因青少年时期生活贫困落下胃疾，1955年曾做过胃部切除手术，同时发现肝局部硬化。但是，日后他带学生到工厂、煤矿、农村和敦煌等文化遗产保存地实习，随美院职工下放河北磁县劳动锻炼，奉命为民族饭店、北京饭店等单位创作装堂中国画，他都严于律己，不求照顾，自我忍耐，强做完人，他甚至也“从不向家人讲述自己的任何困难，一贯都是在宽慰别人”。这，就是李斛！

在人物肖像画方面，李斛更有独到的成就。1956年，他画的《印度妇女像》展出，曾经轰动一时。以后他陆续创作了《关汉卿》、《女警察》、《齐白石》等大量的肖像画。他的肖像画，第一个特点就是真实。现实主义艺术的最高标准，可以概括为“真、善、美”三个字。

所谓“真”，就是形象的真实性，绘画必须靠具体的形象来反映客观事物。没有形象，也就没有绘画。所谓“善”，就是思想性，通过具体形象表现先进的高尚的思想感情、理想和愿望。所谓“美”，就是艺术形式的美感效果。美术作品，不能给观众以美感的享受，就不成为美术了。

李斛在艺术上的这些成就，并不是轻易得来的，这是他长期苦练基本功的结果。首先，他十分重视传统专业的基本功，他从不放松对传统笔墨技法，不仅要学习传统的人物画技法，而且要认真学习山水、花鸟的技法。

李斛的治学态度十分刻苦，可以概括为“严”、“活”二字。他的每张画都是经过反复地构思、推敲，不断修改。甚至一张普通的习作，有时也要反复重画四、五遍。

在造型基本功的训练上，他对素描下的功夫最深，从不间断。一直到他逝世前，他还瞒着家人，离开病床画了不少素描。不能外出了，就画自画像。这种坚忍不拔的精神，感人至深。他的素描形神兼备，结构严谨，明暗调子细腻、微妙，有很高的造诣。在现今中国画家中，可以说是一位难得的素描大师。

李斛曾书：“人生有限，艺术千秋。”他终生坚持的不过就是两件事：一为丹青绘事，一为教书育人。然而令人扼腕痛惜的是，李斛于艺术创作盛年与世长辞，终年56岁。

“他未有充足的时间来实现自己艺术追求上的宏愿，但他留下来的艺术创作和已取得的艺术成就，倾毕生心血为新中国美术发展作出的卓越贡献，都值得后人肃然起敬，深入研究。”中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山表示。就像李蓉所说：“这就是父亲，一个为画来到这个世界上的人。 ”