三品寻美第三期丨《三问图》（下）

著名画家胡嘉梁篇·《三问图》（下）

“我们又回到了《三品寻美》节目时间，今天继续和胡老师探讨一下《三问图》。”

胡嘉梁《三问图》

“这幅画的内容在上一期我讲过了，它是对中西方的哲学思考提出了自己的思考方法、思考方式。绘画的形式上的，吸收了西方的组合形式，但是这种吸收是一种没有冲击民族精神和民族形式的吸收。”

“只是为我所用。”

“对的，其实就是博采新知。对于一些非常微妙的中西方绘画之间的不同，应当认真地去研究、去发现。大的不同容易发现，比如西方的绘画作品强调视觉冲击力，是吧？而中国的传统中国画，它主要是要启发人的哲学思维。

但是一些细微的，比如印象派对色彩的分析简直达到极致。我的老师穆家麒先生在日本学的点彩派，他光对色彩的分析，我曾经看过他在文化大革命以后遗留下的十三册，完全是对色彩的分析，哪个颜色和哪个颜色搭配起来是什么样的效果。”

“从心理学、从视觉、从感情色彩各方面的功能性分析。”

《三问图》局部

“但国画不是这样，国画是不否认颜色在画面起的作用，但是他更考虑的是什么？画的哲学思维、画的韵味、画的境界、画的高度，特别对画的艺术高度非常非常重视。”

“因为它直接反映了作者本人的格调。”

“就是格调，他要求格调一定要高。显示出这个画家的学问、经历、甚至于他的位置，而且他这个人的品德，都要求能在画上体现。”

“就是综合素养。”

“我非常欣赏一首诗，袁枚的《苔》，他说'苔花如米小’，但要像牡丹一样开放，这个了不得。但是为什么他那么感人，这就是中国的诗，中国的画要达到的目的。虽然这是我小小的一个心愿，比如在这张画里我传递了一下，在社会这个大的波浪当中，你能够做点什么小贡献呢？越老了，岁数越大，笔杆子玩的时间越长，似乎就对那些东西开始不满足了，开始干嘛呢？就考虑你能不能把你的心、你的思维和观众达到共识，你的这些思维，通过这支画笔能不能，对人也好，对社会也好，有那么小小的一点贡献。”

倪瓒《容膝斋图轴》

“这是审美的一种对话，这个作品呈现给你了，审美者他不同的阅历，不同的艺术修为修养，他对画的反应肯定不一样。比如说山水是大自然的美，你为什么要画个凉亭？其实它只要融合的好，给山水增色了。现代的一些东西，我们融合的好，同样能够给画面增色。我们对于创新不一定要颠覆，而是要挖掘它的精髓，然后再创造出一种新的风格或新的气象。西方从最早期的油画，逐步发展到非常完美，能写形能写神，通过光影细腻的描写，能够很逼真的表现一个人的精神面貌，做的很极致了。后来也转变了，他们也在求创新，可能照相机只是一个刺激的因素，其实他们一直在创新。

波普主义作品

但是因为美国它没有深厚的文化底蕴，一说西方艺术就是巴黎，一说东方艺术就是中国，没有美国什么事，后来就推出一个波普主义，就是大众化的，人人都是艺术家。人人都可以做的时候，就提出了要有思想性。这个思想性必须有带批判性的，要对你之前很多东西否决，所以第二个是革命性，要彻底颠覆的，反传统的，不推倒一个阶级怎么建立新的一个阶级呢，所以他的革命性是非常强烈的。这三个特征形成了当代艺术的主流，那么当代艺术这样发展，当然也是有很多人是喜欢这样做，因为人人都可以不经过几十年的软笔训练，只要我思想上有艺术灵感，我创造出一样东西来，哪怕拿坐便器摆到展厅上，也是一种艺术。

但是我们中华传统，是让每个人达到修养提高的一种艺术，我们就更加不应该放弃，那是其他民族做不到的，我们几千年来没有断过脉的中华民族怎么可能去断掉了，那是一定要去发掘，要去传承的。

《三问图》局部

所以我们允许艺术的不同理解，这就是美的魅力。如果美是千篇一律的话，大家就没必要去寻美了。所以今天的寻美，就是要求同存异，让大家在各方面的艺术中都得到感受。”