王来文白描水仙 / 开普饭

王来文｜Wang Laiwen

福建漳浦人。毕业于福建师大美术学院，教育部首届中国画博士课程班进修。现为中国美术家协会理事，福建省文联副主席、书记处书记，福建省美术家协会主席，厦门大学兼职教授。第十二届、十三届全国美展评委，长期担任全国美术展组委会委员、评委，福建省美术大展评委会主任、福建省政府百花文艺奖总评委等职。

他的力量来自于坚韧与开放，他有持久的耐力，他对书法的研习几乎不曾有一日的中断；他也有开放的心态，对传统、对当代，甚至对西方当代艺术的各个流派他都充满了好奇和热情。他的知识结构博而杂，他的艺术精神专而精，他爱白描所以吃透了吴道子的洒脱、李公麟的绵延、陈老莲的古拙、陈子奋的圆劲，他的白描以隶书法入，在综合诸家的基础上，在若断若续的波磔中，内蕴了一种开放的气势温润的力量，最终，形成了自己的白描……

温和的力量——王来文白描水仙的调性

文丨季英伦

来文兄对白描一直情有独钟。几年之前，偶然聊天说起来，他说，想把创作研习的重点要偏向一下白描，想把这份挚爱和热爱重新捡拾起来。书法是来文的童子功，我也知道这么多年来，他对白描的修习从没间断过。但如果真的把创作的重点，转到白描上面，从内心来讲，我确实有点不以为然。其时，来文的大写意荷花已经有了极高的辨识度和审美个性，从大写意转向白描，笔性从恣意纵横的萧散转向谨细整严的工写，犹如赛车高速过弯的切换，其中的难度可想而知。但接触多年，我亦深知来文兄的韧性，更何况，线的艺术正是中国艺术的筑基，在浮躁多元的当下，以白描回溯传统，以肃整之气求其“放心”，也正是一个严肃艺术家所应有的题中之义。

《天仙不行地，且借水为名》王来文

尺寸：69×31.5cm

年代：2020年

在白石老人的大写意花鸟画中，有不少题款都有“白石一挥”的句子。但可染先生却说，白石老人其实是以楷法入画，以缓慢中锋之笔写纵横恣肆之意，在他十多年的现场观摩中，从来没见过白石老人的任何一次的率意之“一挥”，每次都是稳稳当当的，行于所当行，止于不可不止。时间是最好的酿酒师，人心和线条一样都需要稳稳地沉淀，几年下来，每每读来文的白描，就如一壶温过的绍兴老酒，越来越淡，越来越稳，也越来越醇厚了。前几日，又收到来文兄发过来的一组白描水仙册页，看年款均作于庚子辛丑之间，这两年疫情阻隔，出行不易相见亦难，却给了来文静下来的闲暇，于是，由着性子就着时光，稳稳闲闲地写出了这些清离而悠远的诗意。

《芳心尘外》王来文

尺寸：31.5×144cm

年代：2018年

“在天曰天仙，在地曰地仙，在水曰水仙”，临水独立，因清得名，水仙历来是文人清供案头的心头好。在宋代，院体的水仙以工细之笔极尽研丽，到南宋末年的赵孟坚则发展出清俊疏朗的白描格调。宋元之后，绘画的审美由宫廷而至士大夫，绘画的笔性也由工转放，以写意之笔求疏离之意，水仙的临风之态就少了许多研媚，而多了几分文人的自在与从容。八大的水仙还是一贯的疏野与兀傲，石涛的水仙则在清凉中有着敦厚。与前贤不同，来文的水仙却着落在一个“朴”字上面。

《水仙水仙，得水能仙》王来文

尺寸：33cm×25cm

年代：2020年

《风清云淡花亦淡》王来文

尺寸：33cm×25cm

年代：2019年

册页中有一幅，端正圆润的笔洗之中，几株水仙茎叶盘曲交错，构图反复，若断若连的笔意勾勒出的叶片似有慵懒之态，两支花蕊却是出尘，耸出于枝叶之间。一段折枝的茎叶带花，横陈于笔洗之外，与周围高高低低的墨韵应和着，营造出一种水意淋漓的氤氲之态，左上题《只凭一勺水，便可香满堂》，整幅作品，构图平衡，不弄巧，不用巧。来文是惯用淡墨营氛围的高手，早年在他的荷塘作品中就曾击节赞赏，想不到在这方寸之间，让他几点淡墨的渲染就又营造出扑面而来的出尘之意。

《只凭一勺水，便可香满堂》王来文

尺寸：33cm×25cm

年代：2020年

白描是线的功力，鲁迅先生谈“白描”手法就曾将其定性为，“有真意，去粉饰，勿卖弄”。不加修饰为朴，所以老子说，见素抱朴，少私寡欲。来文深得其髓，他的白描线条，以隶法入画，在回环的波磔中温温而行，时断时续笔断意连，不急不厉，若钝刀无锋。我想这一方面得益于他对书法不曾有一日中断的勤修，一方面也得益于他的读书做人。认识来文多年了，知道他除了专心艺术之外，所好唯有茶与书，喝茶静心，读书致远，也只有在茶香与书香中，才能修炼出这一份天然的朴香。水仙册页中有一幅己亥初春写的小稿，有三支分合，大支居右，茎叶未张而花苞在似开未开之间，左侧两支合组而立，与题款以及深深浅浅的墨韵融为一体，与右侧大支在开合之间，构成一种微妙而稳定的平衡，而花香也似乎在若有若无之间弥漫。此幅作品无题款，应为随手而作的《无题》小品，但就是这种不经意的作品才能显出历久凝练的沉淀，构图轻松，笔墨洗练，正是这三两支的“少少许”，才让人回味香满空间的“多多许”。

《无题》王来文

尺寸：33cm×25cm

年代：2019年

翻看着水仙册页，我想，时间最终证明了来文当年的转向是正确的。在美术史上，从来不缺顺流而下的人，真正缺的是溯流而上的勇士。从笔法演变来讲，中国绘画的每一次演变每一给突破，其实都是在“收”与“放”之间找到了新的平衡。北宋院体的工整谨严装饰了朝代的辉煌，但也限制了个性的发展；李唐为南宋绘画带来了开天辟地的力量，却在刘李马夏的侧锋横拖中失去了蕴籍；赵孟頫是第一个回溯的起点，他倡导作画“贵有古意”，用笔则恢复了工谨的小写意，这种风气直接影响了元四家，在工谨秩序与心性自由之间达到了完美平衡；徐文长以其天纵之才发出了大写意，其后八大、石涛延续其意；但过于“放“的后果，也导致了扬州八怪的“率意恣肆”，后面才有前海派赵之谦以碑入画的稍稍回”收“，才有了后海派金石书画在”收“与”放“之间形成了新的平衡。时代在发展，笔墨在发展，但日光之下并无新事，新文人画、新工笔、新水墨，当代的各种流派、各种思潮，其实都是笔墨在当代转型中，在传统和当代之间寻找新的平衡点。来文的大写意荷花，转益多家，融合八大、潘天寿、周思聪等诸家而自成一格，形成了鲜明的辨识度和个性特征。但难能的，作为一个当代的画家，他有”反刍“的自觉，有反思的能力，有从传统中寻找起点并重新出发的意识。正是这种自觉的意识，让他逐渐在大写意挥洒与白描的工写之间找到了新的平衡。在这个册页中，从每一张惨淡经营的意匠中，都会看到来文的苦心孤诣。册页中还有一幅《不在繁花色相中》，一束水仙枝叶开张，根发葱茏，花开怒放。这是一幅白描作品啊，但气势却是开张的、奔放的、热烈的、大写意的，笔法却是工写的、谨严的，温和的，两种不同的格局和气息，就这样在来文温和的力量下融为一体。

《不在繁花色相中》王来文

尺寸：33cm×25cm

年代：2020年

我对艺术品的评价，一直有一种”力量“的标准，李唐的大斧劈皴是有力量的，赵孟頫的雍容也是有力量的；吴昌硕以金石入画是有力量的，齐白石以楷书法作大写意笔也是有力量的；陆俨少的云水山林的层层的排比结构是有力量的，李可染的墨团团也是有力量的。没有力量的笔墨打动不了人心，但力量的修炼却非一日之功。福建白描传统其来有自，先贤陈子奋所去不远，他的白描以篆书法入，所以他的白描如铁线般圆润劲利，被徐悲鸿称为”白描祭酒“。来文每每与我谈起陈子奋先贤都是一脸的肃穆，传承先贤遗绪，来文责无旁贷，但令我高兴的是，来文变而能通，通而有成。来文的力量来自于坚韧与开放，他有持久的耐力，他对书法的研习几乎不曾有一日的中断；他也有开放的心态，对传统、对当代，甚至对西方当代艺术的各个流派他都充满了好奇和热情。他的知识结构博而杂，他的艺术精神专而精，他爱白描所以吃透了吴道子的洒脱、李公麟的绵延、陈老莲的古拙、陈子奋的圆劲，他的白描以隶书法入，在综合诸家的基础上，在若断若续的波磔中，内蕴了一种开放的气势温润的力量，最终，形成了自己的白描。