　　今天想回答一位叫做xl的同学的提问。他给了一张照片，应该是他拍的，他说这是在摄影台上拍的，左右两盏联动闪光灯，底部有一盏普通LED灯，光圈已经尽可能选大的了，为什么每次拍出来背景都不是特别白，要怎么拍才可以拍出那种特别白的效果？这张照片他说是没有做过后期的，所以我们可以很幸运的看到照片的原貌。

　　我发现你的拍摄里面有几个问题，我先来回答一下这个“背景怎么白”的问题好不好？首先你要明白我们所谓的普通的静物台没有办法让背景特别白，即便你是用一张特别白的白纸做背景，它也很难白起来。要什么样的静物台才可以让背景很白呢？半透明的。就说底板以及后边背板都是由一个半透明的磨砂的亚克力一类的这种材质做成的。这样的话我们在整个背景板的底下和背部进行打光，就会导致整个背景变得比较白。好，这是一个大的前提条件。当然了，底板和背景之间它不能是一个很生硬的直角转弯，它肯定是一个曲线型的，这是一个比较专业的静物台。

金贝 JB-60*130专业拍摄台 © 金贝苏宁自营旗舰店

　　我们有了这样的台面，还要注意打光。你说你在底部打了一个普通LED灯，我没太理解这个意思，我不知道你说的灯放在哪个位置了，在一些景物的反光上好像我也没看出来。那么如果你已经在用我说的那种半透明的静物台，而且已经把底光的灯LED灯放在了整个静物台的下方用来照亮它的底版和背景平面，那么我就只能说你这个灯功率不够，不够亮。为什么？因为你左右现在使用的是闪光灯，你下边使用的是LED灯，LED的灯光亮度是远远不如闪光灯的，你就是再便宜的闪光灯也比LED灯要亮很多。什么样的LED灯光线算比较强呢？你比如说七八千一盏、一万多一盏，那种LED灯还真的是有点亮的，但是即便如此，它还是比大多数的闪光灯都要暗一些。所以你拿LED灯和闪光灯搭在一起去拍照，这本身可能就是有问题的。他们的强度太不匹配了。

纯白背景的产品图片（底部阴影是后期绘制的） © 积家

　　第三点，你们在网上、淘宝上见到的那种背景纯白的产品图片，它还真不一定是按照我刚才说的方法拍出来的，有可能要在后期中去把背景做一个局部的处理，把它变白，或者干脆把产品从背景中抠下来，然后贴在一个白色的纯白的背景上。为什么这么说呢？如果按我刚才的做法去拍的话可能会有一个问题：因为整个画面的背景太亮了，导致产品上出现不必要的轮廓光，也就是大面积的边缘部分的反光，这种东西可能会导致整个产品的边界变得不清晰。你想啊，这里有一个罐子，罐子到了边缘部分就开始反射它背景中的那些白光，最后慢慢的越来越白……跟背景融为一体了，整个边界是不清晰的。你如果想要消除这种现象可能又太费劲了，太麻烦了，所以很多人干脆就是直接Photoshop抠图，抠完以后贴白背影上，这个反而比较轻松。那么白背景的事情我们就说到这里。

纯白背景的产品图片 © 徕卡天猫旗舰店

　　接下来我还要纠正你一个做法，你用了大光圈拍摄，但这可能是拍产品摄影的一个忌讳，尤其是在你现在需要白背景的这种前提下。你如果用大光圈来拍，产品的（边缘以及）稍微远一点的那一侧都会出现稍许的模糊，这一丁点的模糊就会导致边界不清晰。你不管扣不扣图，这种边界不清晰可能都不是很好看。除你是要把这个产品摆到一个环境中去，比如说把一个桔子摆在一个特别老旧的木头桌子上，然后你拍这个桔子，让背景中的小黄花有点模糊，这个时候你可以用大光圈。但现在你这不就是个白背景吗？这个时候最好是用小光圈，而不是大光圈拍摄。这也是为什么我们拍静物的时候经常会要用到闪光灯而不是LED灯。你看，你又想用小光圈拍照，然后又希望感光度尽可能低一点，不要有噪点，对不对？你当然就需要环境光的亮度尽量的亮一点，而LED灯达不到要求，闪光灯是可以的。

摄影是用光的艺术，一个好的摄影作品往往少不了对于光的运用。物体的形态只有在光的映射下才能够棱角分明，使人更容易感知。建筑当然也是如此。正确运用光线，能够加强建筑的立体感，提升艺术效果。如果不能正确利用光线，则会使建筑的形象变得平淡甚至歪曲。在摄影中，光线所带来的明暗差异能够塑造画面的纵深，自然地形成不同区域、空间顺序的划分，光线微妙的强弱变化塑造出建筑空间的层次感。

尼康官方样片

在利用光线刻画建筑的立体感时，需要摄影师有一个准确的立意。充分利用光线的作用，把握光线出现的时间以及入射角度，营造照片的明暗变化。一般来说，日出日落的时刻较容易利用光线。这个时间段是全天中光线较为柔和的时间，可以使拍摄出的画面更具渲染力。夕阳的光线斜下，画面状态成暖色调，光线柔和地映照到建筑之上，结合倾斜角度带来的建筑物的阴影，主次明晰，形成一副和谐温馨的绘画。同时，也可以利用日出日落带来的大光比场景下的逆光光线勾勒建筑的轮廓。逆光对于表现轮廓分明，结构有形式美感的建筑非常有效，特别是针对建筑环境比较杂乱时，摄影师可以将拍摄的时间安排在傍晚，用天空的余光将建筑拍摄成剪影。剪影效果能够有效地区分画面内容，让建筑物的形象更加突出，使观看者印象深刻。

尼康官方样张

利用阳光充足的白天光线，则更加要求摄影师的经验。一般来说，白天的日光较为强烈，容易使画面产生大面积过曝，不容易形成印象深刻的空间透视效果，对勾勒建筑物的立体感形成了一定的妨碍。在拍摄时候，摄影师应该尽量选择光线落在建筑物的侧面和前面的时刻。这个角度的光线提供了充足的照明，能够投射出建筑物的阴影，使它拥有一个立体的外观。同时，我们也可以将太阳等光源，作为被拍摄的物体加入到画面中，让整张照片的光线具有明显的前后变化，空间感更丰富。

尼康官方样张

而华灯初上的夜晚，光线由自然光源变成了人造光源，这样的变化为城市建筑带来了更多的画面层次。路灯的灯火和高楼的霓虹，搭配穿梭不停的车流汇集成的线条，让整个建筑画面都更加立体。在夜晚的建筑摄影中，考虑到曝光等方面的问题，摄影师可以选择携带三脚架进行长曝光的拍摄。拍摄汽车穿梭带来的光轨长曝，不仅能够有效地为画面填充层次，还能够借助车流光轨渲染入夜城市喧闹的气氛。这时光线不仅仅为建筑提升立体感，更是提升了照片整体的叙事感，使我们的拍摄内容更加丰富。

尼康官方样张

利用光线的技巧不仅仅只有以上三种，只要在生活中多多观察、多多发现，用心体会穿过楼宇庙堂的神奇光影，相信每个人都能发现在摄影中的妙用。

广角重主题，长焦压缩景

利用广角镜头拍摄是风光摄影中最常见的选择之一，特别是一些大场景，能显得画面大气、宽广，而不拘谨。有些场景单纯用广角镜头拍摄还不够，往往利用接片的形式后期合成。长焦镜头的特性由于对场景起到了一定的压缩作用，同广角镜头正好相反，特别适合拍摄远距离、局部特写等。如某一特定的场景表现。

小光圈景深，全开糊背景

小光圈景深大，焦点范围就大，能起到大场景清晰度和细节表现的作用。大光圈景深浅，焦点范围也就小，能起到突出主题、虚化背景的作用。但还要根据镜头的焦距、摄距等来定夺景深的实际应用。焦距越长、光圈越大，景深越浅，焦距越短、光圈越小，景深越大，同时摄距的长短对景深的控制也有很大关系。

拍花侧逆光，慢门显动感

拍摄各种花卉利用侧逆光是常用的手法，其优点是由于光线的原因，使画面具有层次感、立体感，同时也能使花卉显得透明，质感也能充分表现出来，也能形成明暗的鲜明对比，突出主题。有些特殊的花卉可以利用慢门操作，形成动静结合的意想不到的意境和效果。

溪流宜长曝，绵绵又密密

一般情况下，见到有瀑布、溪流等场景时，大部分可以利用慢门、长时间曝光，可以使画面呈现出绵绵细雨的感觉，别有一番情调。但也可以根据自己的创意，利用高速快门拍摄，来凝固住水珠等场景，将又会是一种景象。总之，要根据你的个人爱好来决定了。

见山寻侧光，见水拍倒影

见山寻测光的目的就是利用阳光的低照度，会使场景富有层次和立体感，而不至于使画面平平，缺乏冲击力。见水拍倒影也是摄影人常用的手法之一，特别是在风和日丽、无风无雨的情况下，水面就像一面镜子，利用合适的场景拍出倒影的作品更具有诗情画意。

对焦对主题，水平要抓平

对焦对主题，这是摄影人最基本的操作规程之一，焦点在哪里，主题就在哪里，这是法则。拍摄风光摄影作品的首要问题就是地平线的平衡，不可东倒西歪，画面失调，失去平衡等现象，尤其对风光摄影就更为重要了。

长曝避车灯，岩石要湿润

在夜景拍摄时，最忌讳的就是强光的照射，比如强光刺眼的汽车前大灯、探照灯以及路灯等，由于夜景拍摄一般都属于长时间曝光，如果不避讳以上强光的照射而选在画面里，毫无疑问，最终的结果就是严重过曝。拍摄岩石时，最好选择雨后或者是湿润的岩石，因干燥的岩石拍出的效果会显得苍白、干渴、缺乏质感和层次。湿润的岩石最能显示出色彩、质感和纹理的表现。

有云天要多，无云地为主

有云天要多，无云地为主是风光摄影中最为常用的顺空溜之一了，大部分摄影人都能理解这两句话的含义，蓝蓝的天空，漂着厚厚漂亮的白云，是摄影人最为幸福、最为振奋的时刻，再具有震撼的魅力场景加以衬托，大片就出自你的手中了。无云的天空往往是缺乏层次、灰暗一片，所以，还是少取些天空，以地面为主题为好。

人物增趣味，画龙要点睛

对于人文、人像、纪实等拍摄，大部分画面中是以人物为重点，一个合格的摄影人首先要熟悉掌握理解对人类的认识和了解，每一个动作、每一个眼神都能代表每个人不同的举动和想法。大家都知道，一个家庭干净不干净，首先要看窗户玻璃和地面，要看人有没有精神，首先要看的就是表情和眼神。摄影作品也是如此，人的眼神能代表人的一切举动和意念，这就是“画龙要点精”的真正含义。

前景位关键，三分九宫格

前景位是关键，这句话讲的非常好，有了合适的前景位配合，能使画面显得有层次、有深度、有感染力。失去了前景位，往往会使画面显得空虚、失衡之感觉。三分九宫格是摄影构图最为基本、最为常用的手法之一，它在画面中共分了四个黄金点，分别有：左上点、右上点、左下点、右下点，利用这四个点拍出的摄影作品具有灵性，而不至于呆板。另外还有其它的很多构图法，比如对比法、对称法、S构图法、斜线构图法、三角构图法等等，总之，要根据实际场景的需要灵活运用。

偏光去反光，渐变平反差

如何正确使用偏光镜或渐变镜是摄影人必须要弄清楚的问题，偏光镜的特性也就是能更好地除去场景的一些杂乱、刺眼的反光现象，渐变镜能够平衡光线的反差。特别是渐变镜在摄影当中最为常用，除了能够平衡光线的反差外，在与阳光成45度左右拍摄的情况下，还能压暗天空，使天空更蓝、白云更白的效果。

观景去杂物，拍前拣垃圾

“观景去杂物，拍前拣垃圾”这句话对摄影人来说尤为重要，虽然说得夸张了一些，但说明了在拍摄摄影作品时，尽量使画面越简洁、越干净越好。避免使画面出现杂乱无章、主题不分，喧宾夺主的现象发生。

街头摄影口诀

街拍宜低调，别带大包包；

轻装相机小，逢人面带笑。

高感黑白片，旁轴大光圈；

预先测好光，善用景深表。

预想下一步，位置先占好；

环境多交代，善用大广角。

相机对张三，李四别想跑；

脚架路边架，慢门等人过。

转头望旁边，手握快门线；

大衣盖相机，抬头装悠闲。

一见好瞬间，连拍莫等闲；

腰平观景器，妙用也不小。

相机挂胸前，低头向下望；

行人匆匆过，从容慢慢拍。

若要机会多，都会是块宝；

火车或捷运，题材真不少。

平日多打听，全年活动表；

看到人挤人，赶快凑热闹。

背心识别证，唬唬乡巴佬；

察言又观色，确认心情好。

预思彼立场，愿不愿曝光；

异义隐私照，千万别发表。

若遇不开心，道歉不可少；

鞠躬又哈腰，装作日本佬。

人像摄影口诀

调美姿、人分开，前后左右变化拍。

一人静、一人动，旋转一下就能用。

距离近、显温馨，幸福甜蜜感情深。

距离远、显自然，美姿变化不死板。

引视线、少看前，耐人寻味有内涵。

你看我、我看你，脸转一侧不相理。

搂脖子、抱着腰，两人亲热用着这。

前后走、奔跑跳，活泼动作把臀翘。

具体控制

先寻光照后选景，脸部美化最为重。

阳光阴影交汇处，边界光中见佳境。

反射区域要常用，光感漂亮影鲜明。

光照不能只顾脸，头发背景轮廓清。

杂乱光线不可用，脸部光照要干净。

采光地点虽重要，用光机会需掌控。

所处最佳光线中，原地转圈选美景。

错误出现你未觉，光线方向没选正。

用手机照相

变焦基本靠走，对焦基本靠扭，

遮光基本靠手，虚化基本靠抖，

测光基本靠瞅，防抖基本靠肘，

除尘基本靠口，镜头基本仅有。

拍小孩全靠手急，拍女孩全靠磨皮。

阴雨天气拍照口诀

1、找个有栏杆的二楼架脚架，用『慢快门』俯拍楼下人群移动的各色花伞；

2、骑楼下拍雨中仓惶奔逃的人们和骑士；

3、拍雨中情侣，『一支小雨伞』的卿卿我我患难与共；

4、阴雨可以拍到非常饱和的绿色植物，去森林碰碰运气吧；

5、用『慢快门』去拍溪流瀑布的绵绵密密；

6、到处找找『在叶下躲雨的青蛙』吧；

7、去菏花池用长镜头拍『雨打荷叶』；

8、到海边岩岸去拍『惊涛裂岸、卷起千堆雪』；

9、去港边拍渔船和乌云满天的画面；

10、到山上拍『山雨欲来风满楼』的气氛；

11、找一滩积水，来拍建筑物的倒影；

12、雨天最适合拍夜景，地是湿的，反映霓虹灯、街灯、车灯，非常美；

13、拍小朋友玩水踩水的欢乐时光吧；

14、找只大狗用『快快门』拍它抖身甩水；

15、喝杯热茶，窝在温暖的家里找小东西拍微距。

摄影POSE口诀

一、表情

拍照放松最关键，表情须有交流感，神韵气质抓特点。

二、身姿

正面风度侧曲线，松胯挑肩是关键，贯穿各式姿势间。

上身前倾显亲近，半背回头透随便，腰髋活络玲珑现。

微笑深思或欲说，泠峻奔放皆耐看，全凭意念交流然。

三、手姿

手是人的半张脸，手身相配千万般，合理摆放才怡然。

两手下垂肩略挑，头也同时向这靠，细眼斜把相机扫。

双手胸前自然握，或插衣兜提裙摆，侧脸沉思娴淑来。

双手盘头单手捋，抱肩托肘微噙指，妩媚羞涩邻家女。

双臂向后撑住臀，探胸前倾欲说文，曲线动人脸清纯。

四、靠姿

面壁前靠或侧靠，单手轻抚单肩靠，挑肩插腿对镜笑。

五、坐姿

坐姿腿臂是重点，曲腿抱腿直角见，后背腰臀讲曲线。

六、趴姿

翘臀挺胸肘支桌，侧拍曲线最为多，

俯拍胸臀都表现，近拍人脸眼更圆。

七、躺姿

卧佛在世千百年，侧躺最宜拍曲线，

支肘倚腮冷眼看。上身翘起侧正躺，

盘身翘腿或照脸，写真摄影最常见。

直方图是照片中色调范围的图形表示，其对图像色调范围的分析提供了对曝光的精确检查。直方图描绘了图形中左边最暗的图像中的色调范围（数字术语中的0）到右边的最亮（数字术语中为255）。

您可能会这样想：在拍照之前，测光表会读取场景; 直方图分析您刚刚拍摄的照片。您可以选择让直方图显示在相机的液晶显示屏上，同时显示照片的播放显示（有关具体步骤，请参阅尼康相机手册）。

这就是直方图。但为什么它是数码摄影的重要基础工具呢？只是因为您对直方图的理解会告诉您是否需要调整曝光，并指出如何进行调整。

但要意识到的第一件事是，并不总是需要使用直方图。事实上，选择性使用是最好的。很少有摄影师查看他们拍摄的每张照片的直方图。在大多数情况下，您的相机仪表将准确，精确地为场景设置正确的曝光。

但是当场景的灯光特别棘手时，你应该检查直方图; 在同一场景中有深阴影和强光的区域; 当你要在相同的设置中拍摄一系列图像并希望确保你的曝光在目标上时。

只需浏览直方图即可告诉您照片的某些部分是曝光过度还是曝光不足。过度曝光意味着亮点缺乏细节; 曝光不足，阴影中的细节丢失。直方图将立即显示情况：图表左侧的浓度过高意味着图像曝光不足，您在阴影区域丢失了细节; 右侧的高度集中意味着您的亮点可能会被吹灭。补救措施？您可以提高快门速度，关闭光圈或降低ISO以纠正过度曝光; 相反的设置将用于纠正曝光不足。

以下是您可能希望与直方图结合使用的内容：突出显示过度曝光警告。设置此选项（再次参见您的手册以了解具体的激活方法），过度曝光区域将在播放图像中闪烁。当你看到这些闪光灯 - 大多数人称它们为“眨眼”时 - 你会确切地知道图像的哪些区域曝光过度。

几款尼康相机具有二级彩色直方图。选择显示它们，您将看到三个小图形，显示场景中RGB（红色，绿色和蓝色）颜色值的强度。如果您需要调整这些值，相机的白平衡控制就是这样做的方法。

某些相机还允许您在播放时放大照片的特定区域，以便您可以在图像的特定部分检查曝光和细节渲染。实际上，您正在指导直方图的分析区域。

随附的图片提供了我们一直在谈论的内容的示例，但是直观地了解直方图如何帮助您控制摄影的最佳方式是实验和体验。只需在许多情况下出去拍照，熟悉直方图可以告诉你的结果。

今天花花就来跟大家聊聊如何能在植物开花的时候，将植物拍的美美的，花友们要是也想学着留住美好，可以跟着花花一块学学哦~

一、对着花朵拍大头照

有的花友养花的技术非常好，但是拍花的技术不是很好。家里面的花都非常美，但是拍照的时候却不知道如何下手了。其实对于那些不太会拍照的花友们来说，对着花卉直接一个大头照，是最佳保险并且不出错的方式。

咱们用自己的手机就行，现在的手机拍照效果都已经非常好了，我们选好自己想拍的花朵，将花朵放在照片的正中间，稳住手拍一张就可以了，这是最简单的拍摄花朵的方法了，花友们可以在家试试哦~

二、拿一些小摆件

有的花友可能觉得只拍花朵的大头照实在是太枯燥了，这时候我们可以拿一些家里面的小摆件来拍照。像是平时路边捡回家的松塔、石头等，都可以用上。

有的花友养的多肉植物非常好，索性直接找了自己家孩子的小玩具一块搭配，萌嘟嘟的多肉配上可爱的小摆件，拍照出来的效果也是非常不错的哦~

三、用镜子拍

天气比较晴朗的时候，我们可以那一面镜子和拍照搭配起来。其实非常简单，我们只要是选择好自己喜欢的花卉或者是多肉，搬到户外，找一个比较好看的地方，然后镜子放在地上，花朵也放在镜子上，这样对应着天空，拍出来的照片非常漂亮。而且很有意境，花友们可以试试这种方法哦~

四、花朵画

还有一种拍照方式，就是可以将家里的花朵摘下来，和画画结合到一起，画出非常漂亮的轮廓，然后用花朵当做填色，有的花友还直接将花朵当成画中人物的裙子呢，也是非常有创意了，这样只需要将画面弄得干净一点，然后用手机拍就可以了，也是留住美好的一种方式哦~

五、逆光拍摄

这种拍摄方法就稍微有点难度了，适合有一定摄影基础的人来学习。逆光拍摄就是找一盆花瓣比较薄的花卉，然后再一个光照很好的中午，将花放在太阳下，然后我们站在逆光的角度拍摄，这样能够清楚地将花瓣的纹路也拍出来。别有一番风味呢~不过这个要调好角度和光照，不然就很容易拍出黑乎乎一坨。

六、搭配拍摄

家里面花要是比较多的话，我们也可以搭配起来拍摄，其实不一定是光拍植物，像是那些爬藤的绿植或者小巧的桌面植物，只要背景是干净的，随手一拍，都是大片！

【第一步：筹备要素】

拍摄这样一张人物肖像，需要经过前期精心与周密的准备。

思考风格；确定场景与构图；选择合适的模特；

匹配技能相当的服化造型团队，都是必要元素。

【背景巧思】

拍摄计划中背景为灰色，但是我们并没有选择使用灰色背景纸，

而是特别设置让模特位于离白色背景墙5米处的位置进行拍摄，

利用灯光的衰减让白色背景墙显现为灰色，这样景深虚化效果会让画面背景显得更柔和，更立体。

【第二步：光位设置】

为了保证光位图的重点，鸟瞰图中的电源线、助理和化妆师已人为ps去除。

在模特正前方放置了一盏附件为雷达罩的顶灯，角度大约斜45度，距离约80cm-100cm。

【第三步：光源参数】

拍摄中使用的每盏灯功率和数据，灯与灯之间的光比一目了然。

数字举例，如果采用3200w/s的闪光灯，功率数据是8.0，那么闪光功率就是800W/S。

如果采用1000w/s的闪光灯，功率数据是8.0，同理闪光功率就是250w/s。

这样即使是使用不同品牌或者功率的灯光也能很轻松的计算出光比。

【第四步：全局与顺序】

巧妙的顺序与流程拆解，决定了一套好的创意是否能够被合理得落地。

在光线以及模特的情绪、动作没有完全协调满意的情况下，还不能让特约嘉宾——白鸽登场。

因为动物的配合度与忍耐时间都非常有限，在模特肩头站立的平衡点也不易拿捏。

因此最好的解决方法就是先单独拍摄模特，保证光线满意，模特进入状态，

再迅速将白鸽放在模特肩上，捕捉决定性瞬间。

一张好片的产生，一个瞬间就足够。

【第五步：色彩校验】

一个好的显示器会让你对画面的把控更得心应手，

把相机连接到电脑上拍摄，这虽不是必须，但是会使拍摄过程严谨和顺利很多。

我个人并不相信一体机的屏显效果，尤其是色差控制。

实际拍摄中我会连接另一台专业校色显示器。

不仅省去其他显示器校色不准产生的麻烦，

它在色彩还原的准确性与广色域空间的色彩表现力都是其他一体机或显示器无法替代的

——可以说好的显示器可以优化整个拍摄流程。

【More 更多技巧】

A：棚拍时，可以先从一盏灯开始进行位置及亮度调整，之后关掉第一盏，再去调整下一盏灯。无论多么复杂的拍摄，只要按照这样，了解每一盏灯产生的光效，就能让你的拍摄非常有条理而且完全可控。

B：如果发现，即便按照文中示范的灯光拍摄，成果依然感觉哪里不到位，也许只是灯的位置只差一点点的距离或者角度，这就需要耐心地根据你拍摄的现场状况细心地微调，直至满意。

C：文中的灯具是我们平时拍摄使用的，在品牌上可能并不一致，其实这并不重要，在基础的拍摄上面（如果不涉及到高速、高功率）任何一款合适的闪光灯都是可以的，可能昂贵的电箱型闪光灯并不一定能给你带来更惊艳的效果。但是你一定要拥有足够的灯光附件。

最早的时候我没有灯，抱着学习的态度，我也在网上看了很多打光的视频教程和摄影灯相关的评测，于是我买了一盏这个灯，鑫威森200W常亮灯。

于是我的视频画面就从这样的感觉变成了这样的感觉。

后来我又看视频说最好再有个灯可以给人物打个轮廓光，并且由于我平时拍产品的时候，如果只有一盏灯，经常会出现像这样特别难看的阴影。

所以为了学习更多的打光技巧以及尽量提升一点我可怜的视频质量，赶在这个618，我就又买了两盏摄影灯，分别是贝阳的150W和神牛的60W。

结果不买不知道，一买吓一跳。

颜色

我一开灯，就发现我瞎了，这三盏灯的颜色都不一样。大家先不要管亮度，因为毕竟功率不同，我们就先看颜色。我之前一直以为鑫威森这个灯就是正确的白色，然而跟这两盏对比，明显色温偏冷，也就是偏蓝。

然后我又发现只看贝阳和神牛的这两盏灯，会感觉贝阳的颜色偏绿，而神牛的这个似乎颜色比较正确。

虽然新手应该不会看这篇文章，但是还是特别简单的科普一下白平衡的问题，色温，通常代表是偏蓝还是偏黄，蓝色色温高，黄色色温低，5600K比较接近日光的颜色，也就是正白色，基本上所有的普通摄影灯都会把色温设置在5500，5600K左右。而色调代表的是偏绿还是偏品红。

说实话，看到这三盏灯的表现我脑子是懵的。

因为拍摄的时候相机是会自动调白平衡的，大家现在看到我的文章里，因为有对比，会觉得是鑫威森偏蓝了，但其实我也可以调一下，大家会觉得鑫威森的白色是正确的，而神牛和贝阳都偏黄绿了。而人的眼睛也是有一定适应度的，也会有一定的错觉，比如说这个经典的视觉错觉，A和B其实是同样的颜色。

所以我有点弄不清到底哪个才算正确的颜色，另外一个原因很单纯，就是这三盏灯里鑫威森是最贵的那一个，虽然它的功率最高，但按照瓦数换算下来，它依然是最贵的，所以我也会在想有没有可能是鑫威森这个才是更接近正确的白色，而其他两个的颜色有点偏。

当然比较清楚的是，原来我以为摄影灯其实都差不多，而事实上差距真的比我想象的要大。

这时候我脑子里就冒出了一个想法，我觉得这个内容可以拿出来聊一聊，然后我不免就会想到行业的标杆，爱图仕，会是一个什么样的情况？是不是真的像传说中的那么好。于是我托朋友找来了一台爱图仕300DII。

与此同时我也联系了贝阳的卖家反应了偏绿的问题，另外其实还一点其他问题，一会儿再说，总之卖家给我换了一台。于是我现在手头里有这样4盏灯。

一打开，我感觉豁然开朗。爱图仕这个应该才是正白色，鑫威森确实是偏蓝了，贝阳新换的这个灯似乎发绿的现象改善了很多，而我之前觉得颜色比较准的神牛，似乎也是有一点点偏品红。

为了进一步验证，我使用了这样黑白灰三张色卡，另外还找来了一些白色的东西，有卫生纸，还有普通的A4打印纸，其实大家仔细看，A4打印纸其实色温是要比卫生纸高的，也就是稍微偏蓝一点点。然后我又加入了几节米家的彩虹电池，给大家当做参考。

我使用的相机是索尼的A7M2，白平衡手动调整到了5600K。然后分别在这4盏灯的环境下，拍摄这同一个画面，因为它们亮度不同，所以我把灯开到最高，相机的开到自动模式。于是得到了这样的四张照片。

一眼看去，鑫威森确实是偏蓝比较严重。考虑到大家的手机或电脑的屏幕都不一样，还有人眼视觉适应性的问题，我觉得还是不要太相信眼睛，于是我把这四张照片分别放到PS里，使用这个白平衡矫正工具，看哪一张需要矫正的幅度最大。我是以白色卡的这块区域为准进行矫正的。

神牛的色温5500，非常准了，而色调方面，稍稍偏品红了一点，和我们刚才看到的感觉差不多。

然后是贝阳的，色温5300，偏黄了一些，色调上已经非常准了，不像之前那盏偏绿比较严重。

鑫威森的确实是有点差，色温高达7000多，偏蓝很严重，色调上也偏品红很严重，需要-19的补偿。

爱图仕，色温5600，色调+1的补偿，我只想说，你大爷还是你大爷，毕竟价格在那里摆着。

当然这里要说明一下，这个测试方法并不严谨，比如相机也有可能本身就不太准，比如我选取的白色测试点也会有误差，但至少能展示一个大概的情况。

可能有的小伙伴说，这有什么关系，反正后期是可以调的，这里我感觉，其实不管怎么样，前期能做好的事情，尽量不要后期做，而且其实拍出来再做白平衡调整，还是不如直接拍好的色彩好，比如，我们可以看出来，鑫威森经过大幅度修正过来，色彩上还是会感觉和爱图仕的不太一样，只是程度的问题。

好，颜色的部分我们说到这里，接下来我们来说亮度。

亮度

首先这些灯我都专门量了灯头到墙面的距离，基本保持一致。

这几盏灯分别是爱图仕300W，鑫威森200W，贝阳150W，神牛60W，基本上功率决定了亮度，但是我却发现，贝阳的这个150W，比60W高出了1.5倍，差距这么大，但似乎并没有亮很多啊？这是怎么回事？

于是，我只能用可以测功率的插座手动来测一下它们工作时的实际功率。

考虑到电能转化率的问题，实际测出来的功率应该是比标称的功率高一些，比如说用了210W的电，经过一些损耗，能让灯达到200W的亮度。

我实际测出来的是，爱图仕327W左右，鑫威森208W左右，贝阳118W左右，神牛77W左右。看出问题来了，爱图仕和鑫威森的亮度都没什么问题，贝阳标的是150W，而实际上只有118W，加上损耗，可能也就110W，这个就是我刚才说的另一个问题，功率不足，换了新的也一样是118W功率不足。而神牛虽然标称60W，实际上加上损耗，应该也在70W以上，而70W和110W显然差距就没那么大了，比较符合我们之前观察到的那个现象。