那些描写爱情的诗

那些描写爱情的诗

文/杨琼

不同的事物，影响着人们不同的审美情趣。在文学领域，亦是如此。因此人常说燕赵多慷慨悲歌之士，吴楚多放诞纤丽之文。北人多讴歌长城饮马，河梁携手的气概；南人多抒发江南草长，洞庭始波的情怀……不管历史的背景给予文学多么迥异的审美风格，然而诗歌中的爱情，永远是那审美大厦中的高峰体验。林清玄说：“爱情就是爱情，即使当柴烧也是最美的。”这可能是对爱情最美的赞誉了。

倘若爱情是一场修行，在修行的路上，每个人看到的风景是不一样的，心境不同，感受也不同。但美好的爱情都是相似的，路上看到的风景都是让人赏心悦目、流连忘返的。那些描写爱情的诗，永远披着唯美的羽毛，展现出一种独特的魅力。

诗歌中有种断肠的思念，闪耀着爱情的光辉。《诗经·王风·采葛》中有：

彼采葛兮，一日不见，如三月兮。

彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。

彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。

这种合理的艺术夸张，展现出在爱情的空间里主体对时间的真实的心理体验，一日之别，因为爱情而产生心理上延长为三月、三秋、三岁，这种对自然时间的心理错觉，却把爱情的唯美展现得淋漓尽致。表面看似不符合逻辑的“心理时间”由于融进了个体深爱的体验，便能妙达离人心曲，唤起不同时代读者的情感共鸣。

所以后来，一曲《凤求凰》能把司马相如与卓文君的千古爱情上升到历史的高度，触动人心：

有美人兮，  见之不忘。

一日不见兮，思之如狂。

凤飞翱翔兮，四海求凰。

何时见许兮，慰我彷徨。

愿言配德兮，携手相将。

不得於飞兮，使我沦亡。

所以后来，戴望舒会抒写夜坐听风，思悟月缺天老的情思：“寂寞已如我一般高：我夜坐听风，昼眠听雨，悟得月如何缺，天如何老。”
所以后来，沈从文才会抒写在清冽的风中也难抑的柔软内心：“风大得很，我的手脚皆冷透了，我的心却很暖和，但我不明白什么原因，心里总觉得柔软得很。我要傍近你，方不至于难过。”
……

诗歌中的那种心有灵犀的碰撞，谱写着爱情的华美。李商隐一首《无题》，便把微妙的灵性境界开掘出难以超越的深度和广度：

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

因为灵魂的共栖，所以在实景的氛围中也会弥漫着令人沉醉的幽香，瞬间的相遇会成为一世难以重现的回忆。那种即便没有彩凤般的双翅自由飞翔的限制，也最终能如灵异的犀角一样彼此相通，这种美丽，让星辰和风、画楼桂堂都充满着夜的柔美旖旎。

灵魂的共振虽然遥远，但却因为遥远而美丽。

所以张爱玲略带哀伤地说：“人生最大的幸福，是发现自己爱的人正好也爱着自己。”

遇到钱钟书的杨绛却幸福地说：“从今以后，咱们只有死别，不再生离。”

遇到杨绛的钱钟书亦如是说：“我见到她之前，从未想到结婚；我娶了她十几年，从未后悔娶她，也从未想要娶别的女人。”

诗歌中还有许多唯美的爱情。抑或是柳永“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”的离愁别恨；或是元好问“渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？”的落寞彷徨；再或是元稹“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的舍你其谁……都是一种诗词难得的婉曲幽约的唯美的艺术境界，须得人们抛却杂念，纯净而安静地去体悟，方能获得至真的美的享受。

世间的美多种多样，然而最幸运的是，这个世界有一类发现美的使者——诗人。

只有诗人才能赋予平实生活中的那种美丽的情感，感召着那些看似朴素却充满美感的点滴。

胡适在《梦与诗》中说道：“都是平常情感，都是平常言语，偶然碰着个诗人，变幻出多少新奇诗句……你不能做我的诗，正如我不能做你的梦。”

诗人，无疑给朴素的生活增添了一层令人仰望的美丽，就好像一位神圣的知音，她在遥远的空间里告诉你，如何成为恍若星辰般美丽的一首诗，或者一个梦，一个徜徉在唯美王国的天使。

杨琼，女，土家族，一个精神世界里的行者，试图用心拾取人生旅途中那些触及人内心的碎片，以清新、恬淡、悠远、旷达的笔调行走于文学道路，不负我心地创作，不负我心地生活。