正是这些不安分的技术革新者，才让电影变得如此好看
正当小十君琢磨着，
如何去看李安新片（《比利·林恩的中场战事》）的3D/4K/120帧版时，
纽约那边就传来了首映媒体口碑差评的“噩耗”。
烂番茄新鲜度仅17%，评分4.5分，多么吓人的数字。
现在再去看好了点，新鲜度上升到44%，
IMDb评分6.6分算是合格，
可对于李安这样的大师级导演来说，实在是有些不尽人意。
怎么回事？
作为“华人导演之光”的李安这是玩脱了？
小十君又去翻了翻相关评论，发现说来说去无非还是这两点：
一、新技术的革新，所带来的观影体验不够友好。
二、抛开技术不谈，故事平淡无味拍摄手法较差。
常规电影的标准帧数，是“每秒24格”。
当初《霍比特人》上映的时候，大胆创新翻到两倍，达到48帧/秒，
已经让观众惊呼“太真实”，受不了。
（“爱我，你怕了吗？”）
这一次《比利·林恩的中场战事》直接加足马力干到120帧/秒，反应可想而知。
除此之外，故事还不是讲究技术包装的奇（科）幻题材，
在小十君看来，有争议是在所难免的。
但这种沉浸式观影，的确也让不少提前尝鲜的观众目瞪口呆。
可以说李安这一次，并不是想做什么技术的先驱者，
而是有自己对电影的追求和坚持：
现在对我来说，拍困难的电影我没有兴趣，拍不可能的电影才能提起兴趣。做电影就是要拼命，不拼命，做电影好像没什么意思。
其实和李安有一样想法的电影人不在少数。
远的暂且不提，小十君先说几个国内的例子：
现在国产大片的伪3D效果，估计让很多人想翻白眼。（国外当然也有，甚至某些引进片还搞天朝特供版）
往往眼镜一摘只有字幕是3D的，为了票房简直“丧心病狂”。
真正能拍出好3D片的国内导演，小十君只服徐克一人。
从《龙门飞甲》到《智取威虎山》，
他电影里的3D技术既不会拖累观影，
也不至于空作噱头。
徐老怪已经是国内较早用3D拍片的导演了，
这个“技术狂人”在《狄仁杰之神都龙王》里，
又挑战起了之前想都不敢想的“水下3D摄影”。
在徐克之前，华语电影界没有人知道水下3D该如何拍摄。3D是一种视觉误差的效果，而水下本身就会产生视觉误差，两种误差的叠加让水下3D成为一种“不可能完成的任务”。
在他看来，拍电影就是要“把不可能变成可能”。
有这样的态度，出来的效果自然不必说，
小十君犹记得当年的影评都在夸“3D效果值回票价”。
还有下个月终于要上映的《我不是潘金莲》，
冯小刚也玩出了不一样的新意。
电影里少见的圆形画幅，拍摄起来难度不小。
拍特写很丑，只能以中景为主。
有些建筑物在“圆”里不好看，取景成了麻烦事……
最终观众是否能接受，现在还不可知。
小钢炮倒也不太在意：
大家都没有拍过这样的片子，觉得好或者不好都没什么意义，我宁愿花钱去做试片。
前段时间，贾樟柯也表示自己计划明年拍摄一部VR剧情长片，
以探索这种代表着未来电影发展趋势的新型电影形式。
让人不禁好奇，这些导演怎么开始一起往“技术活”里钻了。
可能是时代变了，观众的观影需求也在提升。
现如今就连郭敬明都开始花金钱费精力，
捣鼓出《爵迹》这部真人CG片来。
尽管只是小学都没毕业，就空有念哈佛剑桥的野心。
至少他也有了，这次要比《小时代》PPT风更进一步的想法呢。
在导演们看来，想要寻求电影的突破，
想要给观众新的、超出心理预期的东西，
或许在技术方面“下功夫”，会有最直观的结果。
国内的影人慢慢有了觉悟，国外倒是一直探索没停过。
最早可以追溯到上世纪80年代的乔治·卢卡斯，
当他酝酿着把“星球大战”的故事搬上大银幕时，
却找遍全国也没有发现一家理想的电影效果制作公司，
于是决定由自己来担当这个“魔术师”的角色。
正是这一决定让他创立的“工业光魔”电影特效公司——
目前已经发展成全球第一大特效公司。
该公司不仅为《星球大战》系列服务，
参与制作的好莱坞影片多300多部。
获过15次奥斯卡最佳视觉效果奖。
最突破的成就当属是93年的《侏罗纪公园》了，
这是影史上第一次出现了由数字技术创造的，
能呼吸的有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。
这个技术也不是一开始就能做到纯熟的。
那个年代的电影，恐龙的皮肤模型还无法塑造出褶皱的感觉，
这就使得里面的恐龙很难做出太多的表情，像个面瘫一样。
倒是意外地戳中萌点呢
97年的第二部《侏罗纪公园》，
由于3D技术的发展开始支持“凹凸贴图”，
皮肤质感进一步提升。
到了01年的《侏罗纪公园3》，
贴图技术已经成熟，
这个时候恐龙的皮肤基本没有违和感了。
之后的CG技术，发展更是神速。
大致可以分为三维特效、合成特效和场景构建三种。
像是今年的《奇幻森林》里面那些动物角色的塑造，
都是先三维建模再渲染毛发的。
虽然被很多人诟病“故事0分、特效满分”，
但不得不说《奇幻森林》是CG毛发特效里标杆一样的存在。
谁能想到影片全部是在室内拍摄完成，只有那个小男孩是真的。
希望郭敬明同学可以过来学习一下
此外，我们比较熟悉的绿幕或者蓝幕属于合成特效的范畴。
如果没有特效，超级英雄们将宛如智障
这种合成可以做到高度拟真，
用媲美真实的特效来服务剧情。
像下面这种常见的残疾人效果。
还有“乒乓球小超人”阿甘，
真实的情况是汤姆汉克斯只需拿着球拍乱挥，
球是后期加进去的。
更逆天的人脸替换也属于合成特效的范畴。
比如我们熟知的保罗·沃克，
在拍摄《速度与激情7》中途车祸去世，
他的戏份其实是由两个弟弟外加CG合成的。
《返老还童》也是这么做的。
在演员专业技能欠缺的时候，
人脸替换特效的作用就凸显了出来。
像《疯狂的麦克斯4》里那些酷炫的骑车动作，
其实都是替身完成的。
《黑天鹅》里的娜塔莉·波特曼，
甚至不需要舞蹈替身，
人脸替换下就能完成任务。
合成特效甚至可以进一步精细到瘦身。
很多人好奇美队的大胸怎么能说没就没？
除了替身以外，
其实就是把肌肉进行特效的神奇效果。
而场景构建的特效可以让电影的场景更加丰富与魔幻。
比如我们熟悉的《霍比特人》。
以及需要假装“我们很有钱”的《华尔街之狼》。
又或者是“假装我们人很多”。
如此看下来，
技术的不断进步的确让电影变得更好看更精彩了。
所有导演和从业人员在这方面所做的积极探索，
对整个电影行业的创新和发展也都是有必要的。
而当我们真正去评价一部电影时，
又避免不了要去谈论电影的核心——故事。
无疑大多数观众都算是电影艺术的“门外汉”，
对摄影、剪辑、配乐、特效这些并不敏感，
他们更关注的是，导演究竟用影像讲了一个什么样的故事。
故事讲的好与坏和电影拍的好与坏，直接挂钩。
这个观点没有错，任何技术手段都是服务于电影内容。
这也是《比利·林恩的中场战事》备受争议的一大原因。
但李安的这次勇敢尝试，也是整个电影行业的一次全新进步。
他表示自己的下一部电影将以拳王阿里为主题，依旧会按照120帧/秒的标准来拍摄制作，甚至要花更多钱。
也许“安叔出品必属精品”的光环这一次将会被打破，
也许李安的圣手也会指错方向，在不那么对的技术冒险中，越走越远。
但不管怎么说，掌声应该永远献给那些不安分的技术革新者，
正是因为他们，电影才变得充满无限可能。