《100天后会死的鳄鱼君》为何如此受欢迎？作家毛丹青这样说
2020年受疫情影响，很多图书销量受损，但是，一本《100天后会死的鳄鱼君》却在它上市一周即销售告罄，并在年底被一些媒体人评价为2020年“最温暖人心的书”。
这本引进版的日本绘本书，最初是作家菊池祐纪在网络上连载的一组四格漫画，从2019年12月12日开始，每天晚上6时更新，一直持续到2020年3月20日。第100天，樱花漫散，鳄鱼君离世。
一个一开篇就知道结局的故事，很多人却每天等着故事更新，而综观鳄鱼君的100天生活，实际也不足为奇。鳄鱼君靠着打零工来维持生计，更多时候，也就是看电影，玩游戏，吃炸鸡，平淡无奇，但很多人却因此认出了自己的每天生活。
那么，这本绘本何以收获如此多的关注呢？书上市后，译者、知名旅日作家毛丹青，联合创作者菊池祐纪，以及中国的人气漫画作者徐瀚，做了一次云聚谈。谈论书也是在谈生命感受，2020年，我们尤其知道，生命之于我们的意义。
——编者题记
对谈者：菊池祐纪 《100天后会死的鳄鱼君》作者；毛丹青：旅日作家、本书译者；Hans：本名徐瀚、著名漫画形象阿狸的创作者、中国漫画家
毛丹青：《100天后会死的鳄鱼君》是日本非常畅销的漫画书，简体中文版已由接力出版社出版。2020年，是特殊的一年，日子过得似乎比平常更加艰难一些，这和鳄鱼君有点不同，因为鳄鱼君一直过得轻轻松松、快快乐乐，不知道自己的终结会在什么时候，这一点让我很羡慕。在年末的时候就这本书做一个对谈，我们将讨论有关生命的价值和生命的终结，以及和我们的生活密切相关的等等问题。
首先我们来谈一些关于创作方面的问题。阿狸呢，是一个比较童话、温暖的漫画形象，而鳄鱼君呢，其实有点丧（笑），总是丢失。两个人有漫画创作的共通点，但是又有很多不同。生命有始有终，你们更倾向于什么方向，又怎么看待死亡？
菊池祐纪：人一旦生到这个世界上，其实就面临了死亡，也带来了死亡，这个是一个同时的过程。当一个人要走向终结的时候，对终结的意识越强，可能就会对生的意识和感觉越强烈，所以我带着这样的心境来创作鳄鱼君这部作品。这是我对生命开始和终结的一个想法。
Hans:我很早的时候，画过一部漫画作品，名字叫《妈妈》。死亡，其实是我们每个人，包括孩子，所面临的不可避免的问题，我们也要告诉孩子，死亡到底是什么？当时阿狸问妈妈，死亡是什么，妈妈就给了一个比较童话的回答：你在客厅的时候，我在厨房；你在厨房的时候，我在阳台，你看不到我，而我却永远在陪伴你。如果用童话来解读的话，死亡就是一种温暖的陪伴。就像一部电影里说的：死亡不是终点，遗忘才是。如果有爱留下的话，死亡也会因此变得温情。
菊池祐纪：确实如此，人总会在世上消失，但是留下的爱是很温暖的，我完全赞同Hans的说法。
毛丹青：阿狸是美好的、梦幻的、单纯的童话，作为鳄鱼君这本书的翻译，我一看到鳄鱼，其实就想到了阿狸，但是两个形象给人的感觉又是截然相反的。特别想请Hans来解释一下，为何创作一个梦幻般的形象和创作的机缘。
Hans：搞笑、四格其实之前我创作过，童话我画过，这两种不同的风格，我个人也不知道应该坚持哪一种。后来有一位编辑对我说，评价一个作品的好与坏，不仅仅看销量，而在于，你是否愿意把你的作品拿给你的孩子看。就在那个时候，我突然感觉，童话是我想一直去追求的，也是我想接下来坚持的表达风格。所以我希望，孩子，包括大人，从我的童话当中，感受到一些美好的东西。其实想法挺简单的。
菊池祐纪：一开始，我就是想把自己想画的东西画出来，比如四格漫画，但是我画着画着，心里就有了一个目标，一个读者定位，就是这个作品是要给谁看的。比如这次的鳄鱼君，我的心里是有目标的，这些人就是，真正可能会担心自己会死亡，会不幸，这个定位如果我前期越准确，我画出来的东西就会越奔放，越准确。
Hans：在中国有点忌讳死亡这个问题，比如我们是不送钟的（笑），不知道日本是否也有这样的习俗。在绘本、漫画中，我们是可以变换一种方式来表达死亡，比如死亡是一种陪伴，但是真正到了实际生活中，却常常不是如此，比如我们不送钟表的。
菊池祐纪：我个人觉得，死亡倒没有特意地避讳。因为在电视中，我们也时常见到这样的事情。
Hans:在中国这个是少见的。但无论是日常生活，还是作品中，我们正常地谈论，才会真正地面对它，真正意识到死亡的意义、生命的意义、陪伴的意义。有时候，我们是因为不愿想这些意义，才不想去谈论生死。
毛丹青：你们会把自己生活的影子，写在童话里吗？
Hans：是的，比如在我的绘本中，阿狸养了一朵云，其实就像养一只小狗一样，把小狗想象成了一朵云，这里面的感情共鸣，都是来源于身边的生活，创作的时候、看的时候都会有代入感。只有把生活的东西带入作品，这个作品才是活的，才会有感动。
菊池祐纪：我和Hans有着非常强烈的同感。鳄鱼君呢，是一个拟人化的形象，但是全部都是来自于现实中与人的相处，包括各类人际关系，情感纠葛。比如在漫画中，鳄鱼君打工时，就有点唯唯诺诺，不敢施展自己。这在生活中是随时随地可以看到的。因为我身边看到的人际关系和生活场景足够大，所以支撑了我创作这部作品，成为里面随处可见的素材。所以，艺术是来自于生活的。
Hans：是的，我真切感受到了，作品里的真实。
毛丹青：你们在创作一个故事的时候，最想告诉读者、告诉世界的是什么？
菊池祐纪：我发现，很多周围的人呢，都不在意，人是有终结的，无论是人，还是其他的事物，其实都是有终结的。因为周围太多的人意识不到这一点，所以我用了鳄鱼君的形象，来告诉别人这一点。在结束之前，我们应该合理分配，有效消费，别浪费。这是我唯一的想法，全书都是围绕这个来画的。
Hans：还想提醒人们，这个世界还是依然很美好的。其实说希望如何如何时，说明周围的压力还是很大的。小王子说过一句话：大人都忘记了，其实我们都曾经是个孩子。现实中确实是这样——如果没有孩子的话，成年人可能都不相信还会有童话的存在。所以，我希望能够通过绘本，唤醒一些大人的童心，也让孩子们更加相信有很多美好的东西。比如说，我有时候就会幻想，当我打开电梯的时候，迎面而来的是绿色的草原、金色的麦田，而不是写字楼。虽然知道这是不可能的，但是这个瞬间，我觉得生活是充满了美好和幻想的。这种美好，我希望通过绘本来表达出来。
菊池祐纪：我非常认同Hans用童话来解读世界美好的想法，只是有时候，我个人会常常被纷繁的事情所打扰。
毛丹青：阿狸的世界是阳光的，鳄鱼君的世界是有点丧的，这就说啊，阿狸的世界是一种加法的世界，鳄鱼君的世界是减法，这也是我个人在读书的一种想法（毛丹青笑、Hans笑）。
菊池祐纪：认同认同。其实就是有点负面的
毛丹青：那你的创作是不是一种减肥运动？
菊池祐纪：是的，是的，把不需要的都扔掉（笑）。
Hans：我们传达的主旨其实是相似的，只是知识外壳有些不同
菊池祐纪：对，做法两极化，但是终极想法一样。
对谈人物头像为毛丹青绘
（原标题：2020 在漫画中读懂生死）
来源：北京晚报
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