蒋勋：真诚的艺术，藏着冬日里最温暖的感动

《蒋勋聊艺术大师》音频专辑 书籍

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01 为什么要欣赏艺术和美

常常有人会问：“为什么要欣赏艺术？艺术能给我们带来什么？”

我会回答：“因为‘美’，我们便可以继续前行。我们可以获得更多的自由。”

我梦想的自由，不仅仅是政治上的自由，也不仅仅是经济上的自由。也许，我梦想的，更是社会学上的自由，理论学上的自由，是从一切的人为规范限制里解放的自由吧！

这么多年之后，我才开始领悟，我梦想的自由，其实是审美上的自由。

这个民族，历经数千年不曾停止的对美的信仰，下一代还有福分继承么？

我只是觉得在不断把年轻人带领“美”和“艺术”的面前，使你们聆听有关“美”的言语，使你们在“美”的面前惊讶、好奇、流连、低回。

使你们在此后可能辛苦艰困，也可能丰富灿烂的一生中有所依伴，知道无论在如何的处境，不能放弃了对美的信仰和对艺术的追求。

美之于自己，就像是一种信仰，而我用布道的心情传播对美的感动，对艺术的感动。

02 一场跨时空的艺术对话

大学的时候，我没有读美术系，但是整天跟美术系同学混在一起，有时候会央求他们：“让我背一下画架吧！”之后我走向了文学、艺术，到巴黎学术艺术史。

随后，我带着一沓一沓的稿纸，一站一站重新站到了艺术大师们的面前。

艺术是对生命的一种宽容，美是一种自我觉醒与救赎。懂得欣赏艺术，懂得向美致敬，也就懂得了宽容、悲悯与赎罪。

达·芬奇一生专注于自己的研究与创作，一生不曾有过商业上的成功，不曾计较被太多人了解，他在自己创造的领域，很寂寞，很孤独，但是，我想：他有他的快乐与满足，他有在巨大孤独中的自负。

这本《蒋勋谈达·芬奇：忧伤的微笑》，记录了一些我对达·芬奇世界的另一种领悟，看完丹·布朗小说的热闹，愿意回到达·芬奇创作的领域，领略一下他的孤独与沉思的朋友，或许可以在这本书里有不同的感受。

达·芬奇既是一位行动上的艺术家，也是一位思想上的科学家。他凭借着强大的好奇心和求知欲，成为了一个真正有灵性而不凡的人。

米开朗基罗是苦难中的巨人。他在不完美的人生中，创造了一个完美的艺术世界。他的一生神圣而痛苦。

如果没有这些痛苦、挣扎、波折、困顿，便不会有《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》这些令人敬畏的雕像。到19世纪中叶的法国，我们看到了梵高和高更。

米开朗基罗从石头中解放了人体，却把自己献祭给了雕刻。就像他曾说过：“我能用艺术对抗死亡，我从大理石中释放出永恒的生命。”

到19世纪中叶的法国，我们在巴黎看到了更多的艺术家，比如：梵高和高更。

从35岁开始，高更放弃优渥的股票经纪人生活，选择为了梦想燃烧，也许这样他才能感觉到自己是真正的活着。是不是童年最初的记忆，会成为人一生永远的寻找？

高更在原始的起点，寻找蛮荒肉体的奢华。

我们可能在一张《向日葵》前掩面而泣，我们可能在一张《自画像》前惊叫起来，我们可能在一张《星空》之前热泪盈眶。梵高揭发了所有“正常人”的妥协，他明确宣告：没有某一种疯狂，看不见美。

梵高的人生就像燃烧的向日葵，热烈而炙热。

从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创。梵高的人生不幸且悲凉，但他的作品却杰出又易懂，影响广泛而深远。

03 跟艺术的约定

莫奈是华丽的，他一生追求灿烂华美的光。他的画里很少暗淡的颜色，很少用黑，很少用灰，很少用深重的颜色。莫奈的一张画诞生了一个画派，他的《日出印象》是历史上划时代的标志。

他一生在绘画里寻找光，光成为他领悟生命的符咒。

莫奈长寿，在二十世纪，经历了第一次世界大战，经历了因为白内障视觉受伤的痛苦，在完全看不见色彩的状况里，依稀有光，有一点点模糊朦胧的光。

莫奈在八十高龄继续创作巨幅《睡莲》，含苞的、绽放的、凋零枯萎的，都是睡莲，都是华丽的光。

一九二六年莫奈逝世，他留下的光继续照亮着这个世界。数十年看莫奈的画，终于有机缘动笔写下我对他的致敬。

七月与八月，六十天时间，完全闭关，我在花莲，书写莫奈，累了，到七星潭海边看夕阳的光。

看砂卡礑溪谷树隙的光，看大山山头漂浮的云的光，看水面上的粼粼波光，看一瞬间飞起的山雀羽毛上的光，看雨后天空的彩虹之光，看盛放的姜花一瓣一瓣打开的温润如玉色的光，一切都在逝去，但一切也都如此美丽。

我和众人一样可以如此深爱莫奈，觉得幸福。

我有一个很朴素的愿望，有一天人们不只是能在画廊和高级音乐厅里感受艺术，而是在生活里也懂得听风听雨。

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从文艺复兴到现代艺术，让我们一起走进艺术大师们的世界，走进他们创作的背后，领略大师的孤独、炽热、激情、苦难与磅礴，探究他们灵魂独立下一生的追求。

我们在这些大师们迷人的生命和作品里，看到美，看到了艺术，也看到我们内心另一面所向往的生活。

欣赏艺术，向美致敬。在艺术中获得人生的有益感悟。读懂艺术，也是读懂我们自己的人生。