第一讲：古典中国画基础笔法练习--中锋用笔

古典中国画的核心审美价值是“笔墨”，而“笔墨”的精髓是“中锋用笔”。其实不仅仅是国画如此，古典书法的核心也是“中锋用笔”。“中锋用笔”是古典中国书法和绘画的审美基础与核心价值观。中国古典书画的一切变化都是以“中锋用笔”为基础的，如果你不懂“中锋用笔”就不会真正理解中国古典书画，也不会理解“笔墨”的真正含义。

中锋用笔：运笔时笔锋始终处于中心位置，力透纸背

现在有很多人学过各种书法和国画技法，但是独独没有认认真真练习过”中锋用笔“。其实古人在学写字和基础绘画之前都是要进行”中锋用笔“的训练的，但是现代的书画教学中却很少看到。

”中锋用笔“并不神秘，甚至可以说太简单，太无聊。但是每天10分钟左右的练习，对于有志于学好古典中国书法和绘画的人来说却是至关重要，甚至可以说能够终身受益的。

古典中国画所使用的毛笔是尖头笔，笔头部分是个倒立的圆锥体，而圆锥体的顶部，也就是笔尖部分就是”笔锋“。

一、什么是”中锋用笔“

”中锋用笔“就是指，运笔时笔锋始终处于中心位置，而不是偏于一边，笔杆尽量垂直于纸面，力透纸背。

笔杆尽量垂直于纸面，但并不一定要求100%垂直，收笔阶段有所倾斜也是正常的。

二、如何练习”中锋用笔“

练习”中锋用笔“最重要的一课就是画横线和竖线。画横线和竖线是最基本，却又是最重要、最有效的古典中国书画入门的基础练习方法。这貌似简单枯燥的练习，却是古典中国书画的根基。

初学者可以选一支笔锋中长形的狼毫笔，有基础的人也可以用长锋羊毫。可以坐着，也可以站着练习，站着的时候一定要用长锋。坐着练习，必须悬腕，但肘可以靠着桌面；站着练习，悬肘悬腕。

画横线是最基本，但也是最有效的练习方法。

一笔到底，不急不缓，笔锋吃进纸里。

线条尽量长，一笔到底，中间不要断，掌握好运笔速度，不急不缓，徐徐划过纸面，笔锋要吃进纸里，不能只是表面略过，要做到力透纸背。

背面放大后，可以清晰地看到笔锋在中心位置划过的痕迹。但是初学者不必追求这种效果，主要应注意运笔。

笔杆尽量垂直于纸面，但不必强求，运笔过程中笔杆有所倾斜也是正常，但笔锋要始终保持中正。

线条可宽可细，视笔的含墨量而定。含墨多，线条就粗，含墨少，线条就细。多多练习，就能掌握毛笔和墨的特性，画出自己想要的线条。

用完盘子中最后一点墨，惜墨如金。

三、注意事项

小时候学画，老先生要求惜字、惜墨、惜纸。惜字，每个字都要认真写，不要瞎写乱涂，惜字如金；惜墨，倒出来的墨都要用完，不留剩墨，惜墨如金；惜纸，练习用的纸每一张都要画完，不留白，惜纸如金。

”中锋用笔“看起来讲的是笔法，其实练习的时候已经包含了”笔墨“。一笔下去，枯涩浓淡都有了。事实上，”笔墨“是不分家的，有笔就有墨，笔与墨是互依互存、相辅相成的关系。

需要注意的是，”中锋用笔“是一个”活“的概念，不是一个”死“的概念。初学者需要从笔杆、笔锋中正入手，但是并不是说只有这样才是”中锋“。从理论上来讲，”中锋“更多的是一个约定俗成的概念，也就是说，只要你画出来或者写出来的线条达到了”中锋“的审美观，那么不管你怎么拿着毛笔，怎么画出来的，都可以称之为”中锋用笔“。

那么什么是关于”中锋“的审美观呢？这就是我们下一节课的内容，”线条的质量“。

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