以黑格尔的「美学」为准，试析文艺复兴“艺术美”何处体现 二十三

激发情绪说强调艺术的作用在于唤醒，让人们能够体会到这一“找到”的快乐。人能够把本来不实在的东西想象成实在的。

——黑格尔《美学》

形象将理念表现出来从而让观众可以感知体会，被表现出的理念帮助艺术作品的委托人达到其与艺术本身“无关”的种种目的（像瓦萨里为美帝奇家族规划的艺术用途一样，用种种理念的创造性表现当做为政治服务的工具）。

用艺术品作为名片，作为饕餮，唤醒大众心中的敬意，使得一个地地道道的放债人摇身一变，成为引导美与高尚的“教父”，受到领民的爱戴。完成这一诱导的过程，是艺术赞助在文艺复兴时代最现实的作用，带领野心勃勃的家族“找到”通往权利之巅的道路，让领民们相信那份本来不存在的忠诚感与归属感是那样的真实。

缓和粗野情欲说认为艺术可以稀释和缓解这种粗野，驯服这种暴力。借助艺术图景，人就能意识到自己，反省自己，观看自己。

——黑格尔《美学》

古罗马帝国的灭亡来自于帝国公民们的穷奢极欲，荒淫无度。可在这“穷奢极欲，荒淫无度”中就存在着古典艺术最为强劲的彰显。华丽的古典浮雕建筑，相互连接着暖气房的奢华浴场，在各种节日和纪念日用来观看奴隶厮杀取乐的雄伟斗兽场，虽然裹挟着纵欲的恶臭和淋漓的鲜血，但不能否认的是，艺术在这里得到了最精致、最酣畅的极致表现，直到哥特人野蛮地摧毁了这一切浮华与糜烂。

但奇怪的是，消失的是罗马的制度，罗马的军队，可是罗马人钟情的古典艺术并没有销声匿迹，而是反过来教育了日耳曼人。这些不会说话的精雕细琢，成为了野蛮人走向文明的老师，让入侵者意识到自己的无知，反省自己的粗野，观看自己的丑陋，最后让他们承载下了文明延续的任务。艺术的荣耀如同火炬之光，虽然在不同的火炬手间不停流转，却依然在人类历史长河中散发着耀眼的光芒。

“如果命运终究是无法摆脱的

那么就让我用不倦的脚步拖拽着它不断前行”