安塞尔·亚当斯和他滞后的影响
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很多摄影爱好者在刚接触摄影的时候一定都听过亚当斯的大名，也肯定见过他所拍摄的风光作品。作为一位美国摄影师，亚当斯是20世纪最重要的风景摄影师。同时也是美国历史上最广为人知、最受欢迎的摄影师；他的作品在他去世后才越来越受欢迎。
亚当斯最重要的工作是致力于研究这个国家尚未开发的荒野的残片，特别是在国家公园和美国西部的其他保护区。他也是一个积极和直言不讳的环保运动领袖。
他是被人们称为风光摄影大师的，但我多多少少会在心里嘀咕，大家是不是认错了鼻祖的呢？？？
个人认为亚当斯最大的贡献其实是“区域曝光法”的提出，对于底片冲洗自己独特的一套研究方法，这和法国在暗房里做加减遮光是两套方法，前者是在底片冲洗时做调整和修改，后者是在暗房印制放大时画画。
亚当斯的风光照片其实是建立在他个人对于底片输出成品的基础上的。如果没有他个人对于曝光、显影和照相底片密度之间的足够了解，那些风景、画面将永远不会发光。当然他的“区域曝光法”的目的最终不是技术性的，而是表达性的：它是一种工具，帮助在曝光前将完成的照片可视化。
作为F64小组的一员，亚当斯同样喜欢锐利的焦距和整个摄影灰阶的使用，从黑到白，回避从传统美术如绘画中借鉴的任何效果。
长年累月的在山谷里拍摄、做调整，使亚当斯拍摄的富有诗意的约塞米蒂的风景摄影作品，不仅吸引了千百万游人，更使亚当斯获得有“约塞米蒂大师”的声誉，而且还让美国国会在1916年通过了国家公园法，开辟约塞米蒂为国家公园。
POEMS FOR YOU
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和爱德华·韦斯顿截然相反，亚当斯是出生于一个相对来说条件比较富裕的家庭中。当他12岁时，他的父亲向不可避免的事情鞠躬并把他从学校开除，他证明了他是一个了不起的自学成才。他成为了一个严肃而有抱负的音乐家，被合格的评委（包括音乐学家和作曲家亨利·考威尔）认为是一位极具天赋的钢琴家。
1916年，亚当斯收到第一台相机后，也证明了他是一位天才的摄影师。在整个20世纪20年代，当他在约塞米蒂国家公园担任塞拉俱乐部小屋的管理员时，他创作了令人印象深刻的风景照片。在此期间，他对约塞米蒂山谷和守卫着东部山谷的高山脉形成了一种强烈的依恋。也许可以说，在他整个职业生涯中，最具影响力和独创性的作品来自于为他那近乎神秘的年轻时期的塞拉体验找到一个适当的视觉表达。
鼎盛时期的亚当斯
虽然摄影和钢琴在他成年早期就受到了关注，但到了1930年，亚当斯决定将自己的一生奉献给摄影事业。
亚当斯作品的重要性在1936年被阿尔弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）认可，他授予亚当斯自20年前首次向保罗·斯特兰德（Paul Strand）展示作品以来第一次由一位新摄影师在美国的画廊举办的单艺术家展。
然而，亚当斯的许多同时代人认为，摄影师甚至画家应该拍摄与当时巨大的经济和政治问题更直接相关的照片。
亚瑟·罗斯坦作品
沃克·埃文斯正在记录美国建筑文化的神秘或至少模棱两可的面貌。
沃克·埃文斯作品
沃克·埃文斯作品
沃克·埃文斯作品
在一些评论家看来，这些项目似乎比亚当斯那些完美无瑕的照片更符合当时的情况，照片中的高山山峰和脚下的湖泊是如此纯净，以致于几乎毫无生机。
亚当斯越来越多地利用他在这个领域的显赫地位来提高公众对摄影艺术的接受度。1940年，他帮助纽约市现代艺术博物馆成立了第一个专门从事摄影艺术的策展部门。1946年，他在加州美术学院（现在的旧金山艺术学院）建立了第一个以摄影为职业的学术部门。他还重新提出了将原始（化学）照片印刷品作为艺术品出售的想法。他1948年的作品集I以100美元的价格提供了12幅质量非凡的原版印刷品。最终，亚当斯制作了七个这样的投资组合，最后一个是在1976年。
亚当斯作为摄影师的大部分伟大作品都是在1950年完成的：只有少数重要的照片是在他成名后的半生中拍摄的。相反，在他晚年的生活中，作为一名摄影师，他把大部分精力都花在重新诠释自己早期的作品和编辑自己作品的书籍上（经常与他的合作伙伴南希·纽霍尔（Nancy Newhall））合作。
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插图 |安塞尔·亚当斯、多萝西娅·兰格、亚瑟·罗斯坦、玛格丽特·伯克·怀特
沃克·埃文斯
资料涞源： https://www.britannica.com/biography/Ansel-Adams-American-photographer
编辑 | 苦月亮
| F64小组 |
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