什么是法式多愁善感？看格勒兹笔下柔情似水的女人！ / 开普饭

The Broken Vessel

Jean Baptiste Greuze

让-巴蒂斯特·格勒兹( 1725-1805年) ，法国画家。1725 年 8 月 21 日生于图尔尼。格勒兹出生在社会底层的泥瓦工人家庭，自幼喜爱画画，但却不被父亲重视，后来在外祖父的支持下，才进入了里昂美术学校学习，之后又考入了巴黎美术学院。

让-巴蒂斯特·格勒兹

1725-1805

18 世纪，法国的贵族们并不喜欢颂扬耶稣的宗教艺术，倒是希腊、罗马神话里的那些裸着身子女神，以及那些谈情说爱的故事很合他们的心意。

弗拉戈纳尔作品《狄德罗肖像》

当时法国进步的知识分子对此类颓废的贵族美术深恶痛绝，对它们进行无情的批判，其中数启蒙思想家狄德罗的抨击最有力。他写的《论绘画》等文章反映了 18 世纪爱国的革命资产阶级的美学理想，即要求向社会提供一种对社会和人民有益的、有道德理想的作品。

为死去的金丝雀哭泣的女孩

让-巴蒂斯特·格勒兹

1765年

52 x 45.6cm，布面油彩

爱丁堡苏格兰国家美术馆藏

当时的格勒兹深深爱上了一位名叫卡弗涅娥尔的年轻女子，并以她作为模特儿画了这幅为小鸟死去而伤心的美丽少女形象。

就格勒兹的这幅画所能引起人们的想象，狄德罗作过深刻的分析，就艺术形象的含义而论，形象是大于思想的，人们可以根据自己对画的理解发挥想象，从中获得思想教益和审美享受——这个美丽的女孩肯定是看到小鸟死了而联想到自己的生活经历中的不幸，而陷入了感伤。

怀抱宠物狗的小女孩

让-巴蒂斯特·格勒兹

画家就画面形象本身，告诉人们要珍爱生命，实际是借这一主题描绘自己钟爱的妙龄少女，借以寄托审美理想和爱情。

少女被画得娇柔甜腻，面部和裸露的胸部手臂被丰富的色彩、细腻的笔触描绘得细嫩滋润，充满着一种脉脉的温情。

拜访神父

让-巴蒂斯特·格勒兹

1786 年

126 x 160.5cm，布面油彩

圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏

格勒兹自从爱上了卡弗涅娥尔后，在许多风俗画场面中都要依她的形象去表现画中一位美人。在这幅拜访神父的画中，卡弗涅娥尔又出现在神父面前，一位虔诚、纯洁美丽的少女亭亭玉立于神父前，神父伸出双手说，“我的孩子，过来。”

这是一幅以听从神父的教诲为由，画家借题颂扬自己心目中的美人。洛可可艺术风格是古典主义在路易十五时代的变种，所以格勒兹的画总的看来仍属古典主义，然而也有对洛可可贵族艺术趣味的妥协。

La Simplicité (Simplicity)

Jean-Baptiste Greuze

1759，oil on canvas

Kimbell Art Museum

格勒兹的艺术活动处于法国封建君主制走向腐化堕落，以及启蒙思想兴起的时代。当时的启蒙思想家们提出文学和艺术家要向社会提供对社会和人民有益的、有道德理想的作品。狄德罗曾说过 :“每一件雕刻、每一幅画都必须是有原则的，必须对观赏者有教育意义。”

而另一位思想家卢梭则认为贵族阶级在道德上的堕落是社会腐败的主要原因，而谋求人们在道德上的完善，必须依靠艺术，在这些思想家们的影响下，法国画坛出现一种被称作“训诲剧”的艺术，目的是宣扬资产阶级的家庭道德观念。

女孩头像

让-巴蒂斯特·格勒兹

格勒兹是在这样的进步思潮影响下形成自己的艺术思想和创作道路，他专事描绘市民生活习俗，从中体现道德训戒意义。他当时描绘市民生活习俗的作品，正符合了这种要求，因而得到狄德罗等人的称赞。

手捧鸽子的少女

让-巴蒂斯特·格勒兹

格勒兹擅长作风俗画和肖像画。代表作有《给孩子读圣经的父亲》(1755)、《乡村新嫁娘》(1761)、《父亲的诅咒》（约1765）、《惩罚忘恩负义的子女》（约 1765）、《破壶》（约 1773，均藏法国卢浮宫博物馆）等。这些作品尽管有些像在演戏，而狄德罗却对作品的民主倾向、社会教育作用、面向当代生活以及在形象和心理刻画技巧等方面给予高度评价。

惩罚忘恩负义的子女

130 x 163 cm,布面油彩

让-巴蒂斯特·格勒兹

藏于巴黎卢浮宫

这是一个具有戏剧性效果的画面，画家运用聚光法使死者老人置于醒目处，由此而引出画中人物的各不相同的反映。格勒兹这幅画的涵义是儿子执意去参军，父亲死后母亲责问儿子，死后他们来奔丧，确切地说赶来抢遗产，但发现什么也没留下，空荡荡的，这时他们原形毕露、丑态百出。

人们可从画中人物的姿态表情去探寻不同人物的心理状态。画面像舞台剧，帷幕拉开，呈现在观众面前的是不孝子孙的百般丑态。

皇帝塞普蒂米·塞维鲁谴责他的儿子卡拉科拉

让-巴蒂斯特·格勒兹

1769

格勒兹在 1769 年曾经试图以自己的新作《皇帝塞普蒂米·塞维鲁谴责他的儿子卡拉科拉》争取获得历史画家的称号，但是学院却只承认他是风俗画家，为此他愤然不再参加沙龙的展出。

晚期他画了许多女子头像，表现出唯美主义倾向，这类作品就被称作“格勒兹式的头像”。

乡村新娘

让-巴蒂斯特·格勒兹

1761 年

91.5 x 118 cm, 布面油彩

巴黎卢浮宫藏

在艺术中采用多愁善感的叙述方式是格勒兹的专长，他最为知名的作品《乡村新娘》便集合了这种风俗画的所有特征。场景是一个乡村住所未经装饰的房间。在一位公证人的见证下，老父亲将他女儿的嫁妆传给年轻的女婿，并祝福两位新人，这对新人温柔地挽着彼此的手臂。老母亲流着泪依依不舍地爱抚着女儿的胳膊，而新娘的小妹妹更是伏在娴静的新娘的肩膀上哭成了泪人，一位年长的姐姐充满羡慕地在父亲的椅子背后沉思着。面色红润而健康的孩子们在四周玩耍。

这幅画的故事非常简单——幸福的乡村爱情故事。此画的寓意也非常清晰——幸福是“自然的”美德的回报。

乡村新娘（局部）

让-巴蒂斯特·格勒兹

格勒兹创作这幅作品时，观众对艺术的需求正在不断扩大。洛可可艺术赖以为生的严格的社会等级制度让位于一种资产阶级与社会体系。一个新崛起的、更为重要的中产阶级开始追逐艺术，像《乡村新娘》这样的绘画作品对普通的努力工作的人们具有特殊的吸引力。他们认真分析每一个姿态，以及每一处情感的细微差别，并以极大的热情做出回应。在 1761 年皇家美院的沙龙上，格勒兹的画获得了极大的关注。为《文学通讯》撰写此次展览评论的狄德罗曾提到，“仰慕者蜂拥而至，画前人头攒动，根本无法靠近。”

宠坏的孩子

让-巴蒂斯特·格勒兹

1765年

66.5x56cm,布面油彩

圣彼得堡艾尔米塔什博物馆

《宠坏的孩子》画面情节简单，画家选择这一生活现象，意在告诫父母不要娇惯孩子，但在画中精心描绘一位身着农妇衣裳的美丽少妇正以欣赏的目光看着自己蛮横的儿子。

画家运用古典主义手法，重单纯的素描色调，画中环境杂物很有生活气息，唯人物，尤其小孩的形象不太自然，但小狗画得十分生动。

瓦瓦拉·尼古拉耶夫娜·加加琳娜公主

让-巴蒂斯特·格勒兹

1780–1782

出生于 1762 年 7 月 7 日的瓦瓦拉·尼古拉耶夫娜·戈利钦娜公主嫁给了塞尔盖·加加林王子（1745-1798年），并育有 4 个孩子，她去世时年仅 39 岁。因为格勒兹从来没有去过俄罗斯，所以公主一定是在婚礼前后不久访问过巴黎。她的姿势是传统而且正式的，而她的服装与法国王后玛丽·安托瓦内特（即路易十六的妻子，1755 - 1793）在 1780 年代早期所穿的服装并无不同。

西门和佩罗

让-巴蒂斯特·格勒兹

1767年

当年迈的西门在行刑前被迫在监狱里挨饿时，他忠贞的女儿佩罗偷偷地去看望父亲，并让父亲允许自己亲自哺育他。古罗马历史学家瓦莱里乌斯·马克西穆斯在他难忘的古罗马人的言行中，把佩罗的无私奉献作为尊敬父母的最高榜样。

在 17 世纪，主要的艺术家们描绘了这个流行主题的戏剧化版本，格勒兹和其他艺术家在一个世纪后复兴了这个主题。根据鲁本斯版本的人物设置和排列，格勒兹很可能将这幅油画草图作为一幅未完成的大型绘画的最后准备阶段。同时代的人钦佩格勒兹油画素描中的快速执行、鲜艳的色彩和生动的绘画处理。狄德罗大肆赞扬他将风俗画和历史画结合起来，以及他公开、道德化的目的。

洗衣女

让-巴蒂斯特·格勒兹

1761

1761 年的沙龙上，格勒兹的《洗衣女》受到了评论家们的好评。但直到 1983 年，在它被盖蒂博物馆收购之前，它在很大程度上被艺术史学家忽略了，原因很简单，因为它长期以来属于私人收藏，无法供学术审查。此外，格勒兹的作品结合了朴素的悲情、感伤的道德教化，以及强烈地吸引了同时代人（尤其是狄德罗的）情感乃至情色感官。