如何正确地称呼一只杯子？

喝茶饮酒是生活不可缺少的一部分，很多人会问，同样是喝茶、喝酒的器具，为什么有的叫杯，有的叫盏？今天我们就从杯子的器型开始，了解它们的名字，领略古典之美。

盏

敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。从宋朝开始，盏成为喝茶的专用器具，也意味着喝茶这件事开始从生活层面进入到了精神享受层面。

压手杯

口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”，以明永乐青花压手杯最为著名。

撇口杯

口略往外撇，腹微敛，滚圆圈足。胎薄，胎质细润，这个形状也是最常见的。

鸡缸杯

明代成化朝御窑厂创制的一种杯式。敞口，浅腹，卧足；杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳。

六方杯

形状大小适中，杯型耐看，六方形，造型挺拔，线面清爽，棱角分明，施以汝釉，用起来更加圆润。六棱流直而上翘，方中带曲，有方有圆。

斗笠杯

斗笠是一种古老的挡雨遮阳的器具，斗笠杯造型如蓑翁之斗笠，口部大，底足小，取其怡然自得之美，线条简洁优雅，烧成难度高，于简洁中见大智，尤显珍贵。取杯品茶，若姜尚之于渭水，于山水间心怀天下，于平凡中窥大智之道。

直筒杯

出现最早的杯子器型，有大有小，小型直筒杯称为“闻香杯”，专用于品闻茶香，从汉代原始的青瓷就开始制作。

方斗杯

流行于明代嘉靖时期的一种杯式，因形似方斗而得名。其工艺比较特殊，需要将坯泥制成片状粘接而成。由于工艺复杂，技术局限，嘉靖时期方斗杯多不规整。清康熙时期，出现一种提梁式方斗杯。杯内有一横梁，将两侧内壁连接起来，由此加强了方斗杯在烧制过程中的强度，使器形十分规整。

高足杯

因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形、圆柱形、四方形等。明清两代均有烧造，品种有青花、斗彩等。

马蹄杯　

流行于明清。敞口，斜削腹，内凹底小平底，官窑器底大多有年款，形状倒置似马蹄。明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等品种为常见。清代雍正年间较为流行，多作斗彩，以腹部饰四团花者为常见。

铃铛杯　

亦称仰钟杯、金钟杯、磬式杯，流行于明清时期。杯口外撇，深腹，圈足，倒置似铃铛。明成化、嘉靖、万历时铃铛杯有白釉、斗彩、青花等品种。清康熙、雍正时则有青花、五彩等。

卧足杯

明清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。

鸡心杯

敞口，口以下内收，瘦底，圈足。因杯心下凹呈深圆涡状，底心凸起鸡心形，故名。明永乐时景德镇窑烧制有青花鸡心杯和白釉鸡心杯两种。

罗汉杯

以佛教十八罗汉为主题，将粉彩工艺手法与釉下五彩工艺相结合，使之既具有粉彩细膩、粉润、柔和的画面效果，又具有釉下五彩晶莹光亮、润泽饱满的水份感。

花神杯

源自康熙时期的“十二花神杯”型，原是画花卉，后根据这种杯型，画出各式纹路，属于釉下彩，花纹清晰，简约大气。

三秋杯

明成化斗彩杯的一种，敞口、浅斜式腹壁、圈足，杯身以秋菊、蝶、草组成，故名三秋杯。色彩以青花色勒，草花和飞蝶轮廓，以鹅黄、紫红、姹紫点染飞蝶和花蕊。杯形秀巧，画面素雅。

高士杯

明成化斗彩杯之一，饮酒用具。直口沿边微撇，口以下渐收敛，浅圈足造型小巧丰腴。所谓“高士杯”是杯身绘有文人行乐的图画，如王羲之爱鹅、陶渊明爱菊等。

看了这么多，是不是觉得器具也是有生命的？光是欣赏就觉得十分赏心悦目，此外，小编再科普一下，你知道为什么古代的杯都不带把手吗？

原因在于“礼”。一直以来，在中国人的观念里，单手做事是一种不礼貌的行为。以酒礼为例，强调饮酒应双手执杯，以表示庄重与尊敬。

另外，古人对饮酒的对酒之人、时间、场合和方式等都很讲究，认为最好的喝酒之人，应该是风度高雅、性情豪爽直率的知己故交；最佳的饮酒场所是花下、竹林、高阁、画舫、幽馆、平畴、名山、荷亭；而最佳的饮酒时节是清秋、新绿、雨霁、积雪、新月、晚凉等最富诗情画意之时。所以作为饮酒之杯，自然也追求一个“雅”字。

饮茶，更是中国古代四大雅事之一。四千年茶文化，孕育出国人独有的气质和心境，每一位爱茶之人，都有一份优雅充实的时光，一方安然闲适的心境。“洗墨鱼吞砚，烹茶鹤避烟”，对茶器的讲究，让喝茶不仅是解渴静心，更成为一种美的享受。

透过杯盏，我们依稀可见中华文化的博大精深，以及山水清音中的简单纯粹。

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