【砚边谈艺】喻继高：驰骋在工笔重彩画花鸟世界的大师
喻继高的作品继承了中国花鸟画鼎盛时期雍容华贵的高雅传统，吸收了“宋代院体系”的营养，用高文化素养尤其是诗一般的情感和笔墨，为花鸟画开辟了清新典雅、温馨生动、情趣盎然的新意境，形成了构图严谨、用笔工洗、技法高超、设色明丽、主次分明的“继高式”祥花瑞鸟风格。
驰骋在工笔重彩画花鸟世界的大师
中国画讲究意境，而花鸟画注重形式与结构统一的美，它的艺术特质在于线条与笔墨的立体融合，挥扬出自然与生活的美幻情趣。
▲《红韵》68x45cm
喻继高先生的工笔重彩花鸟画有自己的特点，他师承陈之佛先生，其笔墨无形中流露出传承熔炼的痕迹，可贵的是他的作品容纳着生活的感情。从他的花鸟画中我们可感受到自然的蓬勃，体会到自然与环境相融的诗情。他不喜欢猎奇和探索性的笔墨，给人一种朴实亲近的乡土感情，他的作品少有古代院体画恬淡幽远的气息，也很少有江湖味的笔墨影子。
▲《新春》136x68cm
读喻继高先生的工笔花鸟画作品，多是被那些自然流泻的线墨韵味吸引。观赏一幅优秀的工笔花鸟画作品，不仅要看到中国画主流价值的表层，更应触摸到绘画的本质意义，应从整体构图的意象去把握文化的厚度。如果仅仅靠一片花叶或一个枝杈就能感触到意趣，那么往往易被片面的笔墨技巧所诱导。大凡有深度的花鸟画作品，看似随意的墨痕也许能成就经典的画面，因为熟悉生活的画家画的每一幅作品或每一组线条都不会随性而为，而是在刻意追求一种另类的探索。
▲《江南春晓》136x68cm
因中国画历史形成的原因，纵观中国工笔花鸟画现状，工笔花鸟画的绘画路数一直沿用传统，即便尝试着跨越和大胆的实践，最终的笔墨又回归到原始的状态。工笔花鸟画不同于其他水墨，韵味与水墨意趣多体现在线条与写实，而写实性又往往制约着墨韵的意趣，较难形成意境宏大而统一的格局。工笔花鸟画在中国绘画体系中犹如小家碧玉，想精致却无法做到博远而有境界，想意趣高大又难表现出唯美细致，所以这是当下工笔花鸟画的软肋，到目前为止还没有哪位花鸟画家能有所突破。
▲《岭南早春》68x68cm
喻继高先生算是当代工笔画的领军人物，他的绘画专业和艺术被业界肯定，有着广泛的市场基础，其文化素养以及绘画理论造诣很深。他的绘画往往表现在民族文化情结上，无论笔墨技巧如何变化，如何尝试着走出自我，创造出自己的艺术个性，始终无力僭越工笔花鸟画守旧的格局。从另一个角度看，喻继高先生在工笔画方面培育了一批优秀画家，他热心教育，对发扬工笔画作出了很大贡献。回顾当代中国画走过的道路，从历史发展的角度来看，喻继高先生等一批优秀画家，虽然他们有着独特的民族文化特点，对继承和发展民族传统艺术作出了奉献，特别是传承了工笔绘画方面的精神，但也只是始终走在普及绘画技巧的层面。
▲《郎世宁插花图》95x50cm
工笔花鸟画尽管需要创新的意识，但它本身就是一门严谨的艺术形式，就当下工笔花鸟画创作的走向而言，能扣住心弦的绘画语境多数是朴实的，有很强的生命感以及物象意境深度，同时有融入时代的文化痕迹。那些经历岁月洗礼的画面所具备的要素，无不凸显着时代感、凝练感、寓意感，还没有哪一位艺术家靠怪异取胜，以赶潮流的创作风格影响着画坛。
▲《佳偶天成》136x68cm
喻继高的作品继承了中国花鸟画鼎盛时期雍容华贵的高雅传统，吸收了“宋代院体系”的营养，用高文化素养尤其是诗一般的情感和笔墨，为花鸟画开辟了清新典雅、温馨生动、情趣盎然的新意境，形成了构图严谨、用笔工洗、技法高超、设色明丽、主次分明的“继高式”祥花瑞鸟风格。