森林里的偶戏&不一样的艺术节研讨会||跟着王添强老师探访撒格奈国际戏偶艺术节3 / 开普饭

跟随王添强老师

探访萨格奈国际戏偶艺术节 3

七月二十八日

艺术节的另一个戏偶展览

蒙特利尔的Le Theatre de I'Avant-pays 戏偶剧团的戏偶展览，在du Mont-Jacob 文化中心大堂展览厅举行。作品横跨1976年到2016四十年，在四十周年的日子特别在加拿大法语区展示作品，也特别安排到艺术节展出，由于艺术是两年一次，2016年没有艺术节，所以到今年才展出。这是魁北克省，加拿大法语区一个十分重要的剧团，风格并不法国式，带有强烈东欧技巧，想剧团也应该四十年前与法国本土一样受到东欧七十年代偶戏世界的重大革新所影响，正如中国移居外地人士情况一样，为了怕文化被污染，成功后反而会极力想把风格保存下来。

这里也不例外，由于当地独特而成功，加上没有太多竞争，所以风格反而得到冻结。看Le Theatre de I'Avant-pays 戏偶剧团的展览，就可以窥探七十年代的法国受东欧影响的于史。而法国本土就因种种原因而不断改变，已经看不到东欧的痕跡，而他们也不想多谈，特别是法国的偶戏艺术已经更上一层楼。大家特别注意他们的表演图片，可以看到东欧以故事剧场的手法，以戏偶的强调造型去感染观观，操纵者不在幕后，在前面但观观不注意他们只看戏偶的情况，而操纵者又可适当时走前变角色与戏偶对话，那种 in and out 的神奇对话。

萨格奈国际戏偶艺术节的另类

森林「木偶」-另一个表演场地

如果，偶戏不发生剧场？如果，偶戏与环保行结合在一起会是如何的呢？「Cache-cache Marionnettes 卡沙，卡沙偶来了」来自当地的 Theatre Puzzle 戏偶剧团的特别制作，一切用原始物件，树技、松果、树皮全部改装成戏偶，在du Mont-Jacob 文化中心后山，在树林、山丘的小径中进行，穿越森林小径，大家一起边走边演，没有演员与观众的界限，卡沙卡沙就是穿越树林的声音。这个夫妻二人组合的剧团刚由丑小鸭剧团主办在内陆演出另一作品。

故事以大自然的小鸟、昆虫、蜗牛为伴，最后由树技兵团帮助支持下（树技兵团由参与的小朋友担任），树枝王子打败了废物怪。

故事不再重要，重要是我们不再舒服坐在冷气的场地，高谈阔论环保，用大量破坏环境的物料来製作什麼大型环保剧，不再虚情假意地大谈爱地球，而是要要亲自手执各种原始物料的戏偶，不再坐下来看演员辛苦演出，而是要一起爬上山坡，穿越树林，一起扮演，一起大叫，看到真正美丽的大自然风光，而不再是虚拟的佈景，只看得见但摸不到。有点环保旅游风味，但讲述与回应都以戏偶完成。或许，爱香港土地的朋友，我们可以一起制作穿越「老城区」，穿越「行山径」的香港版「卡沙、卡沙」偶戏。

户外巡游式小节目在西方艺术节十分普遍，萨格奈国际戏偶艺术节也没有例外，在研讨会同时，外边公园草地正在上演户外节目，我们研讨会后已经没有太多时间留下欣赏便要赶紧到音乐学院欣赏专业戏偶学生的毕业表演。

蒙特利尔戏偶课程学生三个短偶戏

在音乐学院剧场，今届蒙特利尔大学的两年制学生，共表演三个毕业作品。他们要在两年内参与900小时的培训才能完成。现时很多年轻剧团都出身在此，节目质素很高，其中 Noemi Belanger et Julie Peters-Desteract 剧团的 La Rencontre ( The encounter ），一个讲述婴幼儿用「绘画」创造了自己的怪物，并且与怪物接触的偶戏，最吸引我，她们之后在酒店 Showcase 发表会上表示，会发展成五十分鐘节目，我敢肯定，这将会在世界各地受到热烈欢迎。

艺术节获当地酒店支持进行加拿大法语区年轻剧团作品发表会 showcase

十一个年轻当地剧团，在 Cepal Auberge Nature 酒店礼堂，向各国艺术节及剧院总监们用两分鐘介绍他们的新作品。其中 Pavla Mano pour Puzzle Theatre 的物件偶，他们也就是做「森林木偶」的剧团， Noemi Belanger et Julie Peters-Desteract 剧团的 La Rencontre ( The encounter ），一个讲述婴幼儿创造与接触怪物的作品，也有参与。之后，是酒会，给机会大家交流。

艺术节不单特别容许年轻艺团参与正式节目表演传承文化，更争取酒店赞助全部酒水、场地，使各地艺术节、剧团的领导们可以购买节目，很值得我们香港艺术节仿效。

不一样的艺术节研讨会

戏剧文学家 Dramaturgie 的具体作用

戏剧文学家在香港戏剧舞台并不普遍，更不要说在舞蹈、儿童剧及偶戏中扮演重要角色与作用，研讨会由加拿大的 Helene Ducharme 、法国的 Marina Montefusco 及巴西藉艺困在荷兰的 Duda Paiva 主讲，在湖边公园的大会 Cabaret 礼堂举行。

原来不单戏剧节目需要戏剧文学家，原来在法国、加拿大法语区、巴西及荷兰的职业艺术团体，包括舞蹈、儿童剧、偶戏以至前卫剧场也设有戏剧文学家，专门向主创团队提出 Why 与 How 的疑问，使作品与于史、文化、社会有更多关系。 Duda 更表示，他会特别每次请不同国藉的戏剧文学家合作，以求创作时有不同文化思考的冲击，使作品有更多深入的思想性。

艺术节的研讨会原来可以谈这么深入的话题，而不是永远停留在自我介绍或一些表面问题，例如：没有关怀艺术是死的、教育需要艺术/艺术需要教育等等。而香港艺术发展局也应该考虑与 lATC 国际戏剧评论家协会合作，每个赞助项目都要邀请戏剧文学家合作，戏剧评论人员的出路便可以增加。

萨格奈艺术节的晚上

贝克汉姆的计划

贝克汉姆计划 Project Beckett 是当地剧团 Marionnette sur Table 及 Et Theatre D'Ombres 合作节目，一个由贝克汉姆 Samuel Beckett 著名角色，带出的讨论的作品。在Chicoutimi文化中心小剧场上演。

由世界著名的编剧家笔下角色出发，用戏偶来表演，去反思、反映、反问、反对贝克汉姆的创作动机，手法十分有趣，但因为以法文表演，我没有办法深入瞭解，有点可惜。

疯狂麦克白

由Theatre D'Objets剧团演出的疯狂麦克日（Macbeth Muet ），在 Espace Cote-Cour 的酒吧剧场上演。

一个疯狂的物件偶，桌面偶，默剧动作的混合表演，用夸张到接近失实的程度来表达，刻意带有一些暴力，但又节制地停止与缩短，时快时慢，时动时停，用定格及慢动作保持重要情感的一刻，删剪大部分讲对白的时间，只保留最重要的隻言片语，但又容许重要情绪可以重复来加大力度，使麦克白在一小时完成，而又足够你是感受到权力欲对人的恐怖，又无需在黑暗沉沦在漫长世界之中，一个只物件偶才能完成的使命。

卡巴莱 Cabaret 与艺术节的必然选择

卡巴莱（ Cabaret ）是一种具有喜剧、歌曲、舞蹈及话剧等元素的娱乐表演，盛行于欧洲。表演场地主要为设有舞台的餐厅或夜总会，观围观绕着餐桌进食着观看表演。此类表演场地本身也可称为卡巴莱。 Cabaret 在西方艺术节十分普遍，这种还请来职业歌手献唱，如果说是晚上参与艺术家的娱乐，不如说是艺术节谈合作与购买节目的重要时刻。

晚上的艺术节节目全部是成人世界，节目特别火爆，反映当地人文化生活的繁盛。