线上观展丨微风拂面生——20世纪中国水彩画开拓者的时代（江苏省美术馆馆藏精品）上篇 / 开普饭

序

和其他画类比较，水彩画有其特别之处。吴冠中对此有一个很生动又易懂的解释，他认为如果水彩不发挥“水”的特长，它会比不上油画和粉画的表现力，倘若不发挥“彩”的特点，则又逊色于水墨画的神韵。

所以，水彩的妙处在于水与彩的默契结合。诞生于中、西的水墨画和水彩画，各自带有不同的文化基因，却因为皆由水为媒介而在表现技法上多有互通。1905年李叔同撰写《水彩画法说略》开篇就提到西洋画中，唯水彩画与中国画“稍近”，这种“稍近”使其有了在中国传播的可能。除了技法上的亲近感，水彩画的抒情性也和东方民族含蓄委婉、诗意表达的审美心理相吻合。

水彩颜料（该图来自网络）

上篇：中国水彩画民族化之路（20世纪初至1978年）

明清时期“西学东渐”，西方水彩画也随着西方传教士的足迹来到我国。20世纪初，中国早期水彩画家从临摹、学习西画技法走向中西结合改良水彩画技法。而后中国的水彩画家们走出国门，去西欧学习、取经，并结合中国民族绘画的经验，创作具有中国民族特色的现代水彩画。20世纪五六十年代中国水彩经历了迅猛发展，这一时期的创作展示了新中国美术史中水彩画卷的时代特征。他们深入生活，创作了一批反映祖国建设，歌颂山河新貌的优秀作品，奠定了中国水彩画写实的传统风格。老一辈水彩画家作为中国早期水彩画的先声力量，经历了中国水彩画的现代之路，从萌芽到成长，从壮大到成熟，充分探寻着画纸上的更宽泛的表现。

水彩试色（该图来自网络）

在风景中看见四季

水彩画家能够精准地捕捉下光线与大气一瞬即逝的视觉效果，“水”和“彩”在光线、露水、微风、花开、清新的空气之中虚实变幻，颇有微风拂面的惬意。水彩风景画的意蕴之所在，是一种与自然相融合之后所表现出的无限深沉与宁静。

吴冠中看花展水彩画 20世纪60年代

吴冠中江南雨色水彩画 20世纪60年代

樊明体鸡鸣寺水彩画 1949年

李剑晨故宫秋色水彩画 20世纪30年代

李咏森广州沙面桥水彩画 1961年

王少陵涤秋水彩画 1934年

庞薰琹撑船水彩画 1943年

庞薰琹松水彩画 1947年

江苏孕育了一大批杰出的水彩画画家，是中国水彩画发展中的重要阵地。20世纪初，南京“两江师范”首先为我国培养了第一代新式学堂的美术师资吕凤子、汪采白、姜丹书等人，对我国的美术教育、水彩画事业起到了拓荒和奠基作用。老一辈画家吕凤子、李叔同、周玲荪、李毅士、徐悲鸿、颜文梁、李剑晨、薛珍、童隽、杨廷宝等等，都为江苏水彩画的发展奠定了坚实的基础，他们在南京和苏州培养了一批水彩画家，如李咏森、钱延康、杨云龙、箫淑芳、宗其香、魏正起、陈志华、吴承砚、戴泽、袁振藻、张子生、崔豫章、哈琼文等。1946年中央大学复员南京，李剑晨在中大建筑学院（后改为南京工学院、东南大学）从事水彩画研究、创作与教学，并与杨廷宝、童隽、崔豫章、梁蕴才、丁良、金允铨、徐诚、方晓珊等为培养水彩画人才做出了杰出的贡献。五六十年代，江苏省水彩画得到了进一步发展，在全国产生了很大影响的作品频频出现。水彩艺术活动活跃，不论是作者队伍的规模，还是作品的质量，都走在全国前列，有力的带动着全国的水彩艺术向前发展。

黄觉寺村头水彩画 1952年

王少陵春至水彩画 1970年

王少陵街角水彩画 1955年

涂克苏北宝应湖畔水彩画 1945年

曹辅銮水莲池塘水彩画 1956年

马树霞白帆点点水彩画

在静物中感受生活

静物画是水彩画的重要主题之一，近距离描绘静物花卉、水果、器皿等也是一种观物的方式，是对情感和生活的记录。

黄觉寺静物水彩画 1937年

李剑晨静物写生水彩画 20世纪三十年代

李剑晨静物水彩画 1956年

李剑晨波斯菊水彩画 1959年

在生产劳作间理解真善

在中国美术的现代之路上，一代代水彩画大家将中国画的笔墨精神融入水彩画创作之中，探索水彩画艺术民族化之路，将引进的绘画形式转换成对自身的现实描绘，把西来的艺术样式和中国本土的绘画传统相结合。在新中国成立之初，文艺工作者们充满激情，走进工厂，走向农村，表现新中国的工业成就，表现社会主义农村的崭新图景，让历史画面得以留存。