上海博物馆历代玉器之唐宋辽金玉器
第五部分“清新多元的唐宋辽金玉器”（公元618年～1279年）唐宋以后，玉器逐步朝着民间化、世俗化的方向发展，日常生活用器与玩赏品大量兴起，风格别开生面，走兽、禽鸟、花卉、山林等题材尤为流行。唐代玉带板上的伎乐人像反映出中外文化交流的影响。两宋盛行花鸟玉饰和持花玉童，有清新的生活气息和显著的时代风尚。辽金玉器受唐宋影响，又保留了民族特色。元明清时期琢玉业规模不断扩大，日用、佩饰、陈设、文玩等各种玉器的品种和数量都超越了以往任何一个时期。民间用玉也非常广泛，各阶层都普遍收藏玉器。元明清三代玉器艺术风格不尽相同，元代琢工朴素，于简素中见清丽；明代浑厚刚劲，好仿古式玉器；清代大多流于繁缛纤巧。不过，就观赏性来说，明清的玉器无疑是最佳的。到了隋唐时期，国家统一，经济发达，期间还出现了大堂盛世的局面。在这一社会条件下，玉器也发生了新的变化。第一个橱窗主要展示了唐宋的一些玉带，玉带是古代官员表示品级的玉饰，根据不同的级别使用不同的玉带。唐宋时期规定三品官以上才能佩玉带，而到了明代则规定一品官以上才能佩带玉带，而一品以下的官员只能带金带和银带等，这说明玉在古代地位比金银还要珍贵。
上面一条《伎乐纹玉带》是由12块带板组成，其中有尾一件，方形銙十一块，另有铜质的带扣一件。《伎乐纹玉带銙》唐代（公元618年～907年）
玉带銙，顾名思义是以玉为原材料制作的腰带装饰品。带銙正面以压地隐起的方式雕出舞蹈、吹奏等伎乐人物。人物神态、动作皆生动传神，细部的纹样、衣褶线条爽利，气韵生动。《伎乐纹玉带銙》唐代（公元618年～907年）
唐代的玉带上大多装饰的是少数民族的形象，比如少数民族的乐伎在跳舞或是在弹奏乐器。由于当时受中西交流的影响形成了这么一种特殊的图案，而在唐代以后便不再出现。《吹箫伎乐纹带銙》唐代（公元618年～907年）
《吹笛伎乐纹带銙》唐代（公元618年～907年）
深目高鼻、窄袖高靴的胡人乐师在唐代颇为流行，敦煌壁画中更是常见他们的身影。《吹角击鼓伎乐纹带銙》唐代（公元618年～907年）
唐代的狮子还是比较写实的，威风凛凛，再往后就逐渐温顺起来，所以西方人看到清代瓷画中的狮子形象，会认为是一种狗。《狮纹带銙》唐代（公元618年～907年）
除了文武官员三品以上穿紫服、带金玉带外，夫人们服饰也很华贵，喜欢佩用玉质饰品，有玉梳、玉碗、玉簪、玉镯等等。此种梳背是嵌于梳上的装饰。唐代妇女所用梳具十分精致，质地多样，或银，或木，梳上往往嵌有饰件。目前发现的玉梳背多为唐代作品。此件梳背上所饰花叶造型奇异，花心大如苞蕾，花朵下的侧形叶端部回卷，是受中亚造型艺术影响的表现。《花卉形梳背》唐代（公元618年～907年）
这件白玉雕成的盘子，整体呈十二葵瓣状，浅平底。胎薄质坚，半透明。雕琢精细。是唐代玉雕器皿极珍贵的标准器。《云龙纹葵口盘》唐代（公元618年～907年）
下面有这只盘外面拓印出来的纹饰。你看盘外壁浮雕双龙嬉珠图案，龙体呈飞动状。龙身外满饰如意形云纹。精心细腻的雕琢，给玉盘带来了一份华美和珍贵。
即使是同样的玉环，唐代的制作也比以前看起来更加雍容华贵。这件龙纹玉璧是此期龙纹玉器中的代表之作，玉质青白，晶莹光润。扁圆形，用浅浮雕和阴刻技法琢刻纹饰，一面浅浮雕团龙，其角、眼、发、嘴、须等用阴刻线琢成，满身饰斜格鳞纹，背鳍排列整齐，身有翼，腿弯曲处有毛，三爪，蛇形尾呈弯曲状，头尾间雕有火焰珠，另一面浅浮雕四朵如意形云纹，云头中间用阴线刻成扇状。《龙形环》唐代（公元618年～907年）
在古代龙凤是很吉祥的动物。从史前文明开始在很多器具上都能找到它们的身影。尤其是在玉器上龙凤的造型和装饰就更多了。你看这件玉牌上用透雕的方式雕琢出两只相互追逐的凤凰，那曼妙的身姿在长方形的天地里飞舞着，多么饱满生动呀！《双凤纹牌》唐代（公元618年～907年）
除了浮雕、透雕，这条龙采用了圆雕的手法，立体的塑造出了翻滚的云涛，舞动的身姿，飘动的发须，让我感受到了飞龙在天的气势。《龙》唐代（公元618年～907年）
同样在空中飞舞的还有“飞天”。由于佛教的传入，唐代玉器中出现了前所未见的“飞天”形象。唐代玉飞天，用料讲究，琢法精细，如意形云头独具唐代特色。《飞天》唐代（公元618年～907年）
“飞天”是佛教里面的护法神，佛教于东汉初期传入中国，尽管在南北朝的壁画里已经有“飞天”形象，但在玉器中佛教这类题材的表现要到唐宋以后。唐宋的飞天比较多见，到了明清也继续存在。《飞天》宋代（公元960年～1279年）
在飞天的旁边有个宋代的《持莲童子》玉雕，持莲童子是宋代流行的一种题材，往往是一个童子拿着一朵荷花。根据文献记载，每到阴历七夕牛郎织女相会的日子，当时的儿童都要去采摘一朵荷花扛在肩上，象征着连生贵子，多子多福。这种持莲童子从宋代以后一直流传到元明清。《执莲童子》宋代（公元960年～1279年）
宋代有很多世俗化的题材，上面的内容多有美好的寓意，有的盼望自己的孩子出人头地，就用雕琢龙凤；有的希望多子多福，就用莲子、石榴、蝙蝠；有的祝福长命百岁，就用装饰上灵芝、龟、仙鹤。你看这件《云鹤纹牌》就精心镂刻了两只仙鹤，它们昂首顾盼、展翅而飞，代表着古人对美好生活的向往。《云鹤纹牌饰》宋代（公元960年～1279年）
玉那时也不是权贵专享的神器了，宋代是藏富于民，只要有钱，就可以享用了。这件玉饰，仙鹤、龟衔灵芝都是祝福之意，它采用了镂刻的方法。镂雕花形玉片在宋代较流行，作品有下列特点：一、无边框，整体设计保持玉片的外形特点，呈半圆形、圆形，三角形或其他形状。二、镂雕去掉的玉质面部分较小，保留部分较多，具有一定的质感和坚固性。三、平面性较强。这件花鸟佩具备了上述特点，还采用了多层次的表现手法，使图案中的花鸟都有一定的立体感，图案布局疏密结合，艺术水平高于一般花鸟纹玉片。《龟鹤纹牌饰》宋代（公元960年～1279年）
这件玉饰主体镂雕一只孔雀。孔雀回首，口衔一花枝，拖尾，展翅，颈部曲折，翅羽饰平行排列的条状纹。此器尾部的表现采用了宋代玉雕孔雀的流行方式，即尾翎呈排列的鳞片状，片上有透雕的圆孔，花枝较疏朗且花大、叶小，枝长而曲，造型较一般宋代玉雕花卉有新意。《衔花孔雀》宋代（公元960年～1279年）
后面几个橱窗都是唐宋辽金的一些动物，这些动物与夏商周三代的动物有很大的差异，夏商周三代的动物基本上都是以简化的，或以夸张的抽象手法来表现，而唐宋以后的动物则比较写实。雕刻手法中以圆雕较多。这只白鹅缩紧了脖子，竖起了羽毛，是在睡觉吗，可是它眼睛睁着呀，可能是怕冷在取暖吧。《鹅》唐代（公元618年～907年）
这匹马形态可爱，眼睛灵动。虽然这种姿势在狗类中常常出现，但经过艺术加工，并不觉得虚假，而更让人感到亲切。唐代人爱马，最著名的就是昭陵六骏，因为爱马，所以将马表现成宠物的样子，在唐人是很自然的事情。《马》唐代（公元618年～907年）
上面的玉马动作是跟这只小狗学来的吗？是不是很可爱呀。《狗》宋代（公元960年～1279年）
鹿在古代很常见，它有很多吉祥的寓意，即鹿作“禄”解。如“指鹿为马”是强权的强词，“鹿死谁手”、“平原逐鹿”，都寓意于政治之争。鹿在古代还被视为神物，认为搜索鹿能给人们带来吉祥幸福和长寿，那些长寿神就是骑着梅花鹿。欧美国家的圣诞老人乘坐鹿车，也是借鹿来获得好运。在商代鹿骨已用作占卜，殷虚还发现鹿角刻辞。《鹿》宋代（公元960年～1279年）
无论是上面的鹿，还是这里的鸟，唐宋时期的动物都比夏商周三代的动物看起来更真实，雕琢也更圆润。同时还增加了不少背景装饰。《鸟》宋代
你看这头大象在戏水呢，多么有生活情趣呀！《象》宋代（公元960年～1279年）
即使这条鱼身上没有什么花纹，但外形和动态是多么的自然生动。《鱼》宋代（公元960年～1279年）
唐宋灿烂的文化也深深地影响着北方的辽金游牧民族。在辽代金代的玉器里多有佛教的内容，比如这只人首鸟身的“妙音鸟”就是佛教里会唱动人歌曲的神鸟。《迦陵频伽鸟—妙音鸟》辽代（公元916～1125年）
辽金的玉器里也多有汉族的一些典故。仔细看这块白玉雕件，一头牛回头望着云朵上的月牙，似乎大家都会首先想到“犀牛望月”，但这肯定不是犀牛，姑且不说角的问题，这动物显然没有犀牛的长脸小眼。有专家经过研究，肯定了这应该是另一个典故“吴牛喘月”：在晋武帝时，有一个叫满奋的人，向来怕吹冷风，尤其更怕寒冷刺骨的冬风。有一天，风很大，他刚好进宫朝见武帝，看见宫里的窗户是透明的琉璃做成的，好像很不坚固，不禁发起抖来，脸色变得很苍白。武帝觉得奇怪，就问他原因。满奋照实回答。武帝一听，便笑著说：“琉璃窗根本是密不透风的。”满奋觉得很不好意思，便也笑著说：“臣犹吴牛见月而喘。”意思是说：我就好像吴地里的牛一样，一看到了月亮就吓得喘起气来了。吴牛：指产于江淮间的水牛。吴牛指江淮一带的水牛，吴地天气多炎暑，水牛怕热，见到月亮以为是太阳，故卧地望月而喘。比喻因疑心而害怕，也比喻人遇事过分惧怕，而失去了判断的能力，也形容天气酷热。这个画面在金代的器物经常出现，比金代铜镜，还有磁州窑的瓷画上，似乎表明了当时金地汉人的一种心态吧。《犀牛望月》金代（公元1115～1234年）
辽金北方游牧民族玉器在受到唐宋文化影响时，又保留了本民族的特色，比如这件《春水饰》，和旁边的《秋山饰炉顶》这两种题材的玉器是金代少数民族所特有的，它表现的是春秋两季，北方游牧民族打猎的情景。所谓春水就是春季湖边打猎，主要围猎的是天鹅与大雁，打猎时，皇帝的手下会放出一种凶猛的、人工驯化后专用于狩猎天鹅的鹰，俗称叫海东青，它看到天鹅后会冲上去啄咬天鹅的脑袋，天鹅坠落在地，而皇帝的手下这时候就会上去把天鹅刺死，然后大家来分吃这个天鹅肉，这就被称之为春水。这件春水玉雕运用了巧色，所谓巧色就是在一块白玉里面有一些杂质，若按一般原则是要把杂质去掉，但由于海东青原来呈青黑色，于是工匠巧妙的用黑色的部分表现海东青的形象。在玉器里这种工艺被称之为巧色玉器。《春水饰》金代（公元1115～1234年）
一旁的《秋山饰炉顶》则表现了秋天于山林围猎鹿虎熊等的场面，刻画了2只鹿正在悠闲的饮水、回顾张望的情景，表现狩猎前一瞬间的情景。而选材也是运用了玉黄色的表皮来表现秋天树叶发黄的情景，所以也是一种巧色玉。《秋山饰炉顶》金代（公元1115～1234年）
边上的橱窗中有一块葡萄纹玉饰，同样也是运用了玉表面的黄色表皮来做成一件巧雕，表现葡萄成熟以后以及枝叶发黄的情景，十分传神。《葡萄纹饰》金代（公元1115～1234年）