水彩 | 花儿的养成

画了一年，红喵终于开始感觉到，不同画种之间其实是相通的。

以前听过类似的说法，比如会弹钢琴了，那也会很容易就学会其他键盘乐器，会吉他了，学其他弦乐也会更容易。但没实际操作过，仅停留在道听途说。

红喵一直试图不起铅笔稿，直接用毛笔画出漂亮的水彩花朵，但失败的次数特别多。后来随着线描花朵画的越来越多，对花朵的形态、花瓣线条的走向，叶片翻卷的程度等等，逐渐掌握，终于，我也能偶尔的不起线稿画成功一次了。

下面就分享一个相对较成功的水彩花卉。

首先观察要临摹的对象，比如我要临摹的是其他大神的一幅作品。

主要观察每个花瓣的形状、大致的角度、叶片翻转情况等。

颜料：白夜艺术家固彩，花朵只用了玫红，叶片用了镉绿

纸张：巴比松中粗

笔：阿尔瓦罗红胖子0号

先调制浅浅的枚红色，大致画出每个花瓣的形状；然后调制稍深的枚红色，（我调的略深了）深色要上在花瓣暗部或者花瓣脉络的位置。

怎样体现花瓣的形态呢？以我的经验来说，就是脉络的走向。比如最前面的花瓣，脉络应当呈现出“八”字型，左右的花瓣如果向下弯曲的话，那脉络也应当成向下弯曲的形状。其他花瓣，则遵循被遮挡的部分略深的规律。

两朵花我分别调了两次颜料，本意是想把右边的花作为左边花朵的背景来画的，所以调的比较浅，但位置没弄好（经验还不足），两朵花的远近关系搞成一致了，那么只好理解成两朵花颜色不一样了呗。

下面画几个花苞，规则与上面花朵一致，我的问题还是在于深色调的过深，大家千万不要犯这个错误哟！应当调好后先在其他纸上试色进行对比再下手画，我太懒了，总是急于求成，总是跳过这一步，跟着感觉调色，跟着感觉下笔。

用镉绿随意画几片叶子，为了表现叶子的颜色，应当在叶子靠近花朵的位置点一点玫红进去，在叶片彼此遮挡的地方点一点蓝色进去，在远离花朵叶片而靠近光源的地方，点一点柠黄进去。可惜这个纸干的实在飞快，还没等我调点别的颜色呢，就已经干了，我又懒得再刷水进行混色，干脆就放弃了。

最后是花蕊，虽然我留了花蕊的空白，但一定是不够的，我干脆找来马利水粉的中黄，直接挤出来一点不加水，用小毛笔蘸取点在了花蕊处，果然覆盖力还是不错的。

画画呢，总有一些人有天赋，但大部分人只要愿意努力多练习，总还是能达到一定的高度，不要指望都成为梵高，画的开心，让自己高兴，那画画的目的也就达到了！当然靠画画吃饭的人就不用理我了。

下面再分享几个单色水彩花卉，也是不起线稿直接画的。

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