被罚5年不准拍片,他带着新片回来了

娄烨的《兰心大剧院》,终于来了。

2年前,它不声不响,人间蒸发。

先取消金鸡展映,后在临近上映之时,宣布撤档。

虽然发文声称全新定档时间会择日公布,但没了下文。

第一次撤档

初心未变,重逢可期。

2年后,它带来意外之喜。

作为第11届北京国际电影节闭幕影片,它高调宣布:

10月15日,与影迷重逢。

《兰心大剧院》

Saturday Fiction

2021.10.15

《兰心大剧院》是一部谍战题材电影。

它根据虹影《上海之死》和横光利一《上海》两部小说改编而成。

1941年冬天,上海法租界。

旅居香港的女演员于堇(巩俐饰),独自飞往上海,应邀出演旧爱谭呐(赵又廷饰)导演的舞台剧《礼拜六小说》。

女演员,只是于堇的一个身份。

这张皮的身后,她还是一位资历深厚女间谍。

此次回沪,演戏只是一个幌子。

她需要完成上层组织安排的任务,套取日军绝密,找出日军准备偷袭的目标。

从下榻的华懋饭店,到表演舞台兰心大剧院。

短短的七天内,同盟国、日军、汪伪政府、重庆政府的间谍们,不断角力。

于堇,一个被战争、被时代裹挟的女子,陷入了云诡波谲之中。

戏里戏外,她的真正目的究竟是什么?

救被汪伪政府逮捕的前夫?帮同盟军搜集到日军情报?和旧爱一起出逃上海、远离战火?

二战、孤岛上海、人类历史...

一切的一切,被一座小小的兰心大剧院、一个女人牵动着…

>>>>以真实历史为底

看《兰心大剧院》,有一定的门槛儿。

故事发生的时间,在珍珠港事件之前。

自1937年七七事变以来,日本帝国主义陷入中国战场泥沼,长期无法脱身。

因遭受石油禁运、经济制裁,日本自己的经济环境也每况愈下。

为了夺取战争资源,先趁法国被德国纳粹击败之际,占领法属印度北部,后又对英美开战,占领菲律宾、英属马来亚、英属婆罗洲、荷属东印度等东南亚。

一次次挑衅,日美矛盾不断加剧。

明知道打不过美国,日本便想通过局部战争的小胜利,逼其让步、促使两国和谈。

于是,山本五十六制定了偷袭珍珠港的作战计划。

日军前往珍珠港及返程路线

1941年12月7日。

日本海军派6艘航空母舰、300多架战机的兵力,分两波偷袭珍珠港。

先后重创了美军8艘战列舰、3艘巡洋舰、3艘驱逐舰,摧毁188架战机,造成2402人殉职、1282人受伤。

《决战中途岛》

当时,虽然有美国军官认为珍珠港可能会遭受日本攻击,而不是菲律宾,但又认为日本无法立即对珍珠港展开攻击。

战略失误,吃了当头一棒。

为了反击,美国放弃孤立主义,对日宣战,太平洋战争正式爆发。

珍珠港事件,成为了第二次世界大战的重要转折点。

美国当时的新闻影像

West Virginia号和Tennessee号中弹后燃烧 图片来自theatlantic.com

在真实的历史背景之下,《兰心大剧院》虚构了一个女人改变二战轨迹的故事。

编剧马英力,这般解读自己的创作理念。

“我想讲一个故事,讲一件小事会如何真正影响历史,讲一讲在涉及身边的事情时,我们在生活中都扮演了某种角色。对于生活在舞台内外、有着不同身份和选择的人来说,这是一个很好的比喻。”

于是,她把日本偷袭珍珠港事件之前的风云,安排在上海兰心大戏院,放在了一个女演员的身上。

巧合的是,兰心大剧院又是导演娄烨自己最熟悉、怀念的地方。

父亲是上海青年话剧团演员,母亲是上海戏剧学院表演系老师,他从小就浸透在戏剧的气氛里。

借用他的原话。

“我是戏剧世界的产物。回到上海,在那一带拍摄这部电影,是一种非常特殊的经历。”

兰心大剧院,真实存在。

英文名Lyceum,取自古希腊哲学家亚里士多德讲学的学园,近代思想家王韬译为“兰心”,以此寓意艺术如兰花般高雅纯洁。

近现代以来,这里便是中国艺术家活跃之地,经常场场爆满,一票难求。抗战胜利后,梅兰芳复出,首场演出就是在兰心大戏院。

摄于1931-1939

摄于2012年

电影里,于堇和谭呐一起排练的舞台剧,叫《礼拜六小说》。

名字,读起来有点拗口。

殊不知,“礼拜六”是中国现代文学的一个流派,鸳鸯蝴蝶派。

卅六鸳鸯同命鸟,一双蝴蝶可怜虫。

它主要面向普通市民,使用白话文,以爱情为主,多写才子佳人情爱。

民国初年,《礼拜六》周刊是鸳鸯蝴蝶派的主要杂志,影响巨大。

所以,鸳鸯蝴蝶派又被叫做:“礼拜六派”。

礼拜六小说

当然,舞台剧《礼拜六小说》,不是礼拜六派的风格。

它的基本剧情是,在白色恐怖之下,工人组织罢工,反对资本家的剥削。

谭呐只是借“礼拜六”之名,讽刺剥削阶级,歌颂革命者面对白色恐怖的英勇无畏罢了。

从这一点来判断,于堇与谭呐,似乎有左翼文艺之风。

>>>>娄烨,还是那个娄烨

虽然《兰心大剧院》是一部谍战片,但绝不是普通常见的商业类型片。

从头至尾,它散发着文艺片的气质。

戏中戏的设计,把舞台和现实交织一起。

剧中角色、间谍、女演员的多重身份,瞬间切换。

上一秒,男女主角在舞台的酒吧布景,上演着对手戏。

下一秒,两个人在真实的酒吧,重温旧情。

上一秒,她是发动工人群众,一起罢工反抗资本家的秋兰小姐。

下一秒,她回归到女演员于堇的身份。

毫厘之间,虚实结合,亦真亦幻。

一不留神,就很容易被搞晕。

摄影方式,还是娄烨偏爱的风格。

手持摄影、变焦镜头,再加上流水自然的场面调度。

如飘来飘去的幽灵一样,自由自在。

平日里看惯了固定镜头,一旦看《兰心大剧院》,很容易被镜头晃吐了。

图源豆瓣

最后一场雨天枪战,把电影推到最高潮。

瓢泼大雨,激烈枪战,黑白影像。

这让电影多了一点黑色电影的味道。

向观众扫射的子弹,更直接打破了第四堵墙。

一时间,戏中戏的结构彻底射穿,分不清何为真实。

除了电影技法保留个人风格,《兰心大剧院》最核心主题依旧是娄烨最拿手的——

人间情爱与人的柔软灵性。

假如,社会是一棵葱郁大树,爱情便是这棵树的一片叶子。

一片叶子就可以影射树的状态、社会百态,何必再用庞大历史叙事去表现呢。

《新感觉电影》一书,对娄烨电影的核心诉求,总结得极其合理而精准。

“爱情和欲望是自然人性的优先选择,对两者的自由追求才是人生的价值所在,性是自由的人和自然的人不可缺少的一个方面。

因此,娄烨电影中强烈的爱欲呈现,与其说是一种情感状态,不如说是一种生命状态,是其电影高度个人化和主观化的体现。”

错位之爱、边缘、重逢、分离…娄烨电影的爱情轨迹皆是如此。

《兰心大剧院》也不例外。

戏里,于堇扮演一个罢工活动家。

戏外,她是前妻、情人、养女、间谍。

我们需要揭开层层复杂的面具,才能读懂这个女人。

她,外表坚强、冷若冰霜,内心柔软、孤独、渴望爱。

这,便是一个角色最柔软和灵性的部分。

>>>>后记

“当我在创作过程中,当我专注于创作电影时,我只专注于这件事,我根本不考虑审查。”

娄烨,履历很特别的第六代导演,被影迷戏称为夺标困难户。

《周末情人》,2年后才上映;

《苏州河》,未上映,被罚2年不许拍;

《三个字》,未上映,被罚5年不许拍;

《浮城谜事》,准许上映,暴力场面渐黑处理;

《风中有朵雨做的云》,首映前4天、公映前7天还在改;

《兰心大剧院》,从撤档到重新上映,等了2年。

《风中有朵雨做的云》

这2年,真没白等。

巩俐对媒体毫不遮掩对《兰心大剧院》的喜爱,“我觉得,这是一部可以载入史册的电影。”

看过之后,我认为,巩皇没有说大话。

平心而论,在众多国产片里,无论艺术处理,还是剧本设计,《兰心大剧院》都是独一份的。

从豆瓣评分7.2,一点点涨7.4,就可以看出:

它被大多数影迷认可了。

突然,我心生一种感觉。

我们观众是有眼光的,可以明白是非,分辨优劣。

只不过,有时候,容易被烂片繁荣的阴霾遮住了声音。

阳光终究会驱散阴霾,好电影终究会被赏识的!

参考文章:

1.珍珠港事件、鸳鸯蝴蝶派百科

2.《新感觉电影》 ,韩帅,江苏凤凰教育出版社

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