普及 | 大地艺术：这片大地终将留下你的名字
在20世纪60年代末的欧美，产生了一种全新的艺术思潮。
自从第二次工业革命以来，浩浩荡荡的城市浪潮席卷了全世界，许多艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然。
他们认为这些是现代人类文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。
大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山填海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。
大地艺术家认为，艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线。在人类的生活时空中，应处处存在着艺术。
最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通亨治圆形石柱。大地艺术的作品都十分注重作品的“场所感”，即作品与环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。
今天，小编就带着大家来共同欣赏几处著名的大地艺术作品。
包裹国会大厦
1953年，家境贫寒的克里斯托出生于保加利亚，以后辗转移民到了法国，又到美国发展。他年轻时就对物体因捆扎包裹后而产生的效果产生了兴趣，这样一来物体的原有形式就被改变了，它已经被人主观加以“陌生化”。
而“陌生化”正是艺术所需要达到的效果，这就是艺术创作。
克里斯托开始把他的这一观念无限制地扩展开去，从包裹一辆自行车到一位脱衣舞娘，再到包裹一座美术馆、一座商店、一条街道，后来扩大到了一座摩天大楼、一条跨越河流的桥梁。
克里斯托打了无数电话，给每一个国会代表写了信（有662个）。最终在1995年经过70分钟在国会的辩论成功通过了一个项目——包裹德国国会大厦。
这个项目共用了超过100，000 平方米的铝覆盖的（aluminum covered）聚丙烯防火布料和15km绳子。从1995年6月17日开始，一直到当年6月24号才完成包裹。
包裹一排树
包裹海岸
包裹起来的罗马城墙
山谷帷幕
克里斯托用23.22万平方米的皱纹尼龙幕布，遮挡了美国加利福尼亚州索诺马和马林郡的多山原野，一直延伸入海，全长39.5公里，高5.5米。
奔跑的栅栏
这条用钢架和钢缆支撑的坚固的白色尼龙带获得了戏剧性的辉煌成功。
它耗资200多万美元，通过384个土地占有者的土地，创造出一种雄伟的气氛。
像万里长城一样壮观美丽，可以说是自然环境艺术之最。
作品在建成两个星期之后就被拆除了，但是这壮观的景象被摄影照片记录了下来。
螺旋形的防波堤
这是一件使观者的身心都远离喧闹的现代文明的作品。
就算清楚地知道了它的作者和创作过程，当人们真的看见它的时候，仍然会觉得它不是现代人做的，而是自远古以来就存在于那里。
巨大的螺旋如同古老迷宫里传出的回声，令人想到旋转的星云，或者从海中升出的海螺一样。
罗伯特·史密森（1938～1973），美国著名的大地艺术家。他是一个十足的悲观者，认为工业文明带来了很多负面的结果，“冷冰冰的玻璃盒子⋯⋯陈腐、空洞、冰冷”这一切主宰着美国的城市。因此他希望能与大地对话，去寻找新的艺术创作方式。1968 年在美国组织了一个名为“大地作品”的展览，其后开始大型的户外艺术创造活动。
史密森把垃圾和各色石头用推土机倒在盐湖红色的水中，形成了一个螺旋形状的堤坝，这个庞然大物占地十英亩，螺旋中心离岸边长达46 米，所有长度加起来有500 多米，顶部宽约4.6米。
整件作品想要看到全景，必须要登上飞机或者攀上高高的山峰才行。
这个作品是永久性的，整个漩涡有时可见，有时被湖水淹没，取决于大盐湖的水位高地。
自创建以来，“大漩涡”已经多次被完全覆盖，再随着时间，被水慢慢显露出来。
可以想象，在广阔荒凉的沙滩上，突然看到这么一个神秘的螺旋形状，肯定是有一种惊讶和不可思议的感觉，仿佛是远古人留下的什么遗迹一样，又让人想到旋转的海风，蜗牛爬过的路以及湖里面的海螺身上的纹脉。
据说，史密森是个特别喜欢螺旋形的人，在这里建造这么一个漩涡图形，源于盐湖城先民的一个古老传说。
因为在很久以前的盐湖城先民中，曾流传过盐湖通过一条暗流与太平洋相连，这条暗流不停吸入流水，在水面上形成了许多强大的漩涡水纹的说法。史密森嫁接了这个传说，使这个宏伟的“巨作”披上了神秘的色彩。
史密森厌恶工业文明，认为工业文明给人类带来了种种的负面影响。他迫切希望回到自然的荒野中去，寻找人与大地和谐的关系。
闪电原野
《闪电原野》是瓦尔特·德·玛利亚在新墨西哥州大片的土地上用400根、每根长6.27米的不锈钢杆，按杆距67.05米的标准，摆成宽列为16根，长列为25根的矩形排列。
这400根桅杆，每根都有一个针样尖端，排列如一张巨大的钉床，覆盖了一块巨大的平原。每根钢杆都能起到避雷的作用。即使没有雷电闪耀，这些排列有序的金属立柱，仍然显示出与大自然并立的人工力量感。
在6至9月经常有雷电的季节，这些钢杆就会变成原野中的电极，它们在接引雷电时，它们的角色就是天地之间最佳的纽带。
但是它们这时是危险的，甚至有威胁的意味，所以观众必须远远地离开它们，才能欣赏这天地际会时的壮观景象。
"我喜欢自然的灾难，我想它们可能是我们可以体验到的艺术的最高的形式。"这是他对《闪电原野》这件作品最好的诠释。
钻地球一千米
这件作品名叫“钻地球一千米”同样由艺术家瓦尔特·德·玛利亚在 1977 年创造，它留在了德国城市卡塞尔的弗里德里希公园作为永久大地雕塑。
瓦尔特·德·玛利亚创作《钻地球一千米》的作品时，搬来一部完全达到专业指标的钻机，每天都向地球的深处钻下去。仅仅一个不可能观看的作品就耗资 100 万马克的这个行为无法得到公众的宽恕。人们用各种方式向文献展组织者抗议。
《钻地球一千米》使这届展览变得热闹非凡。
这件作品作为可视的结果是在地面上留下了五厘米直径的横切面。
《钻地球一千米》直指空间本身，它去掉了形象，甚至还去掉了视觉（可观看）。这样就排除了形象，将焦点对在了“空间”上。
进一步说这个空间不是身边的房间、大海、天空，而是从地面往下的一千米的深度空间。我们的意识随着艺术家的钻头到达了地下一千米的深度。
这件作品使得我们在视觉艺术作品中对空间的认识和感知从通常的地面以上一下子往下扩展了一千米。
越战纪念碑
华盛顿越南阵亡将士纪念碑（Vietnam Veterans Memorial）是20世纪70年代“大地艺术”与现代公共景观设计结合的优秀作品之一。
场地被按等腰三角形切去一大块，形成一块微微下陷的三角地，象征着战争所受的创伤。“V”字形的挡土墙由磨光的黑色花岗岩石板构成，刻着57692位阵亡将士的名字，形成“黑色和死亡的山谷”，镜子般的反射效果反射着周围的一切，让人感到一种刻骨铭心的责任和义务。
V字形墙的两边分别指向华盛顿纪念碑和林肯纪念堂，将这种纪念意义带入整个历史长河中。
正如设计者林璎（Maya Lin）所说，这个作品是对大地的解剖和润饰。
来自东方的悬浮质量
似乎石头和土地于艺术的诞生分不开，石头中或石头上的第一个艺术表现痕迹可以追溯到古老的洞穴绘画。而五千年前，人类就开始在英格兰平原上建立起像“巨石阵”这样的纪念碑。
而4500年前，埃及的胡夫大金字塔已经完成了。千百年来，无数的文明都在自己的土地上建立自己的“纪念碑”、“巨石阵”‘“金字塔”，各类神殿，庙宇，陵墓，都是与关于巨石的崇拜和信仰分不开。
这件作品名称是“Levitated Mass from the East”，即“来自东方的悬浮质量”，就是一个重达340吨的巨石，在建筑结构的设计下，这块巨石“悬浮”了起来，人们可以从巨石下走过。在浇注的混凝土和金属的支撑下，观众可以在狭槽里感受头顶巨石的“重量”，那是一种存在的压迫感——一种安全情景下的不安全感，一种对于巨大存在感的敬畏。
关于这个作品，一部分艺术评论家给予了“伟大”这样的赞誉，但是，这个作品仍被很多人诟病，例如一些艺术史学家，还有类似于网上流行的批评，主要是集中在这个作品的价格上，一块巨石，从很远的地方运过来，放在这里，然后就被支付了$10 million 的价格，一千万美元一块石头？你觉得值吗？
每一个大地艺术都耗资巨大，你觉得值吗？
不仅仅是耗资巨大，同时它们可能还无法长期存在，甚至有些难以观赏。
这个问题就像是几根线条构成的抽象现代艺术，它们的价值更多体现在所传达的观念上。
现当代艺术的价值本来就很难定义。
只要内心能感受到一丝触动，我们都会认为它是好的艺术。
[文/编 《弘雅书房》 编辑部：沉鱼意]
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