戈宝栋：京剧形式美的化腐朽为神奇
一种艺术，是要向人们揭示生活中之美，给予人们美的享受。但是美与丑又是辨证的统一，如没有丑的衬托，也体现不了美的感受。戏有情节，情节发展中充满着矛盾：人物有忠诚和奸险，事理中有正义与邪恶。形象也必然是美好与丑恶并存的，二者不可缺一。
虽然戏剧的最终意旨是向人们展现美，但是在过程中不可回避丑恶事物的存在。
京剧表演为了净化舞台形象尽量着重于表现美的方面对 不可避免的丑恶（形象或行为），竭尽美化之能事，以达到点石成金的妙处。比如：光头、裸体、暴死、自刎、上吊等现象，都属于不愉快、不美观的现象。而特定的故事情节之中，又不能缺少这些形象或行为。京剧为此创造了一整套恰到好处的绝妙办法来。照例受过戒的僧人，应该都是光头和尚。都是在戏中的和尚正面人物，一般都头戴蓖庐或僧帽，如玄奘、法海等。或者扮成带发头陀的模样，如鲁智深、杨延德等。他们原来都应该是光头和尚，因为头陀比光头美观，而且更具有英雄气概。只有小沙弥才有小丑应工，光着脑袋的。如《西厢记-游园》和《金山寺》中的小和尚。女性出家为尼姑，一般都戴僧、尼便帽。年轻美貌的主角，却是带发道姑的打扮，如《秋江》中的陈妙常和《思凡》中的色空。尽管在《思凡》中的唱词，明明写着“落发”二字。而且尼姑和道姑，一是佛教，一是道教，两种宗教本不应该混淆的。都是京剧舞台上却以美观为准则。梅兰芳对色空这一角色的扮相，也曾慎重考虑过，为了美化舞台形象，他最后还是坚持采用了道姑的扮相。裸体形象，在中国的传统观念里是不雅观的，主角更不应该裸体上场，有时按情节来说，角色应该是裸体的，但也是为了舞台形象，并不裸体上场。如《将相和》中廉颇，《鱼肠劍》中的专诸，他们在“负荆请罪”和“刺王僚”中都应该赤身露体的，而《击鼓骂曹》中的禰衡，在唱词中明明白白说的“赤身露体”，但这些人都是穿着劍衣、记大带登场，代表赤身的。
梅兰芳在《太真外传》中，十分大胆地表现杨贵妃沐浴的场面。当然，他不可能赤身露体来表演，但也确切地展现了贵妃香汤沐浴的情节。暴死，原是狰獰可 怖的景象《打金砖》和《伐子都》两出戏中都有这种暴死情节，演员作出了一连串跌朴的身段，最后一个“硬僵尸”动作倒下，充分表现了他们精神分裂与垂死挣扎之情状，又不失舞台动作之美。字刎，是惨烈的结局，《战太平》和《霸王别姬》都是以主角自刎为结局的，华云与虞姬都以极优美的自刎姿势中定格，为全剧画上了圆满的句号，赢得了观众的同情和敬仰。如《斩经堂》中的吴汉之母的悬梁，安排在幕后。《桑园会》中的罗敷上吊，必须在明场。因为她被抢救复活之后还有戏，不能下场，因此就用一条长绸围上脖子，比拟上吊而亡，避免了瘮目的形态。《玉堂春》中的苏三含冤收监，打作死囚。按理她长期监禁，一定是蓬头垢面。但苏三出场，却是蓬头而不垢面，面部依然是那么鲜亮。所谓蓬头，也仅仅是散出一咎头发而已。这一咎头发，玉写意手法，点到为止，告诉人们她已经是蓬头垢面了。再说《起解》中那一副鱼枷，是高度浪漫主义的艺术处理。通常行枷是笨重而肮脏的刑具怎么可能有那么美丽的装湟呢？可是观众接受了它，欣然让这个漂亮的女犯配上这付漂亮的行枷，否则，反而觉得太对不起这个可怜的蒙冤女人似的。疯癫与醉酒也属于一种丑态，在外国戏剧舞台上从来不作为正面歌颂形象来表现的。而在中国京剧《失子惊疯》与《宇宙锋》中的疯癫表演，却成为尚小云与梅兰芳的艺术精品，被保留了下来，观众无不为他们的艺术创造所倾倒。尚小云深厚的水袖功夫在剧中得到了充分的展示，令人兴奋不已。梅兰芳在《宇宙锋》中表现抓花容破相时，以三指蘸胭脂色于面额上抹了三道红痕，表示三道血迹。按理说在脸上抓破三道口子，血流如注，其形象一定是十分狼狈难看的。然而此时舞台上的“疯婆”的面容，虽然多三道血痕，看是异常，但形象并未破坏，倒具有一种特殊的美，而剧情中所要求的破相效果，却又表露无疑。醉态，也是一种丑陋形态。但是在《贵妃醉酒》与《太白醉写》之中的表演，又成为醉态美的典型，不仅国人从中获得了美的享受，也使外国人为之倾倒。
横躺睡卧是京剧表演中所禁忌的，一般表现睡眠，或是进入帐帷，或是坐眠式，卽以一手支头，倚桌而眠。如《捉放曹》中曹操便是这样入眠的。唯《三岔口》中任堂惠与《打店》中的武松是横躺在桌上的，这是为了武戏表演特定需要而设计的。当年盖叫天为了设计这个姿势，费尽心机，从一尊醉罗汉的塑像中获得启发，而后创造出这个外表松弛，实在警惕的潇洒卧姿。
古代男性都束发，束发散开就显得狼狈，甩发便由此产生。将士战败或者身入囹圄。便拖着长长的甩发，作出种种无可奈何或者垂死挣扎而衍化出来的动作。甩发虽长，但不凌乱，浑身的赤岸着仍然是整洁的。若要表现衣冠不整，通常只需要掖上衣襟，穿上蟒袍的则将衣襟挂于袍带之上即成。女性则系上长腰包于外，形永恒朝鲜的长裙，双手反撩裙角，就有衣着不整洁的感觉。《法门寺》的宋小姣和《断桥》中的白素贞皆如此打扮。男子外系长腰包，加上头巾包额，就是病容。包头象征头痛，腰包象征身子畏寒虚弱，即使是病入膏肓、气息奄奄的重病号，也只是如此。如《白帝城》中的刘备，《洪羊洞》中的杨延昭，他们最后都是“死”在台上，但是都没有“卧床”，就是这种装束“坐死”的。
人物面部形象塑造的脸谱艺术，是京剧艺术的重要门类。利用线条与色块作面部造型，是十分独到的艺术手法。根据人们对色彩的艺术感受，结合人物面部的生理结构，巧妙地刻画出各种人物的不同特征、性格，甚至其命运遭遇。这种概括与夸张手段，实在使人折服。白色以及浅亮的颜色，有种前进的感受，黒色以及深暗的颜色，便会 产生一种后退的感觉。按这种规律进行花脸的面部刻画，用黑色描绘眼窝、鼻窝等凹陷部分；以明亮的色彩涂抹面部的突出部分，以此强调面部特征。《断密涧》中的李密，他的眼窝后面有一白圈，中间有些短 线形成还算调子，缩短了眼窝的长度，宽阔的脑门中间有一条赭石的浅窝，极细的眉纹，显得脑门很大。因为他带的是 參满，呈灰色，因而以灰勾 鼻窝，两颊涂深赭石，按明亮前进，深暗后退的色彩规律，远看此脸，活脱是个骷髅的造型。虽然此人有着黄钟大吕的的声腔，也掩盖不了他行将就木的悲惨命运。曹操的大白脸，极端夸张。白得如同粉壁。毫无血色，强调他的冷酷无情，好像连体温都没有，令人可怖。最有特色的是司马师，此人不仅品行凶险，又生得一副非常丑陋的面相，左眼下面长了一颗毒瘤，不时渗出脓血，使人恶心。京剧为他设计了一个脸谱，左眼窝不完整，下面留出小圈，画上红黑点线，象征血水往下流淌。红色是鲜血，黒色为结痂。在他的黑满左边有一绺红胡须。表示从毒瘤中流下的血水把胡须都染红。意思到了，点到为止。其形象并不恶心。
通过这样的种种处理，在舞台上避免一个“赃字，把最美好的形象留给观众。无论剧情如何复杂，人物理性如何多样。历代的表演艺术家为给人们一个清净、美丽的良好印象，花费了多少 心血！