100幅写意梅花，太全了~
梅，花中四君子之一，傲而不俗。其色分红白及绿，另有蜡梅，色黄如蜡，香气浓郁，虽自成科属，其风韵却与梅有异曲同工之妙。梅寿可逾千载，枝干虬曲，身姿苍古，其芳愈寒愈媚，临风寒劲挺傲然铁骨，遇冰雪更添飘然风仪，为历代文人雅客所喜爱。明代李渔曾论赏梅之无奈：“风送香来，香来而寒亦至；雪助花妍，雪冻而花亦冻”。吾以为：梅不畏寒乃出自天然，而寒香俱来更是造化奇绝，踏雪寻梅，呵气凝香，满目娇色，风雅至致哉！
梅花诗意图 宋 岩叟（待考）
图中画盛开的梅花，树干上墨书有“岩叟”二字。此图运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。
梅鹊图轴 宋 沈子蕃
此图轴丝质，依画稿缂织。以十五六种色丝装的小梭代笔，巧妙搭配，画面色泽和谐。以“通经断纬”的手法缂织，并娴熟地运用了多种缂丝技法。所用丝线之经密度20根/cm，纬密度44-46根/cm，精工细密。此缂丝图很好地体现了原画稿疏朗古朴的意趣，画面生动，清丽，典雅，是沈子蕃为数不多的存世作品之一，也是南宋时期缂丝工艺杰出的代表作。
梅竹寒禽图 宋 林椿
此图写红梅翠竹，残雪未消，寒雀刷羽枝头，神态生动。竹梅为双钩填彩，而雀则用细毫写羽毛，写实逼真。
春消息图 元代 邹复雷
图绘老梅新枝，蓓蕾竞绽，喧闹热烈的气氛宣告春天来临的消息，动人心魄。画家以劲健和时带飞白的笔触皴写粗干，梅花画法奇特，既非用笔点染，亦非用线钩勒，而用绢卷或线团蘸墨点成。作者以特写镜头截取画面，擅用疏与密、繁与简、直与曲等对比手法布局，笔势遒劲奔放，墨色浓淡参差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅画的杰作。
墨梅图 元代 王冕
此图梅枝横斜而出，枝条简疏。枝节交叉处梅花竞相吐蕊开放，表现了王冕野梅的清绝韵致。笔墨精练蕴藉，主干以淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古老拙。分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。
烟笼玉树图 明代 陈录
此幅构图别致，布局豪纵奇崛，气象峥嵘而清劲可爱。枝干纵横，以墨笔皴写，湿笔中又呈飞白，枯健如蟠龙虬曲，再横点重墨，更显苍老道劲。枝梢俏利，而嫩枝又笔直上伸，上下呼应。繁花散于嫩枝之间，只用简洁的双钩，千斛万蕊，冷艳寒香便扑面而来。妙在一缕烟雾横遮梅梢，更添隽拨清逸之致。
万玉图 明代 陈录
此图写倒垂梅一株，枝由右上角出，主干弧形弯曲，构成梅枝总的动势。小枝则有穿插、变化，形成枝蕊参差交错、俯仰顾盼，梅花烂漫怒放的景象，图中以没骨写干，双钩圈花，淡墨渲染背景，突出千条万玉、花团锦簇的视觉的效果。
梅花图 明代 陈录
这幅梅花图与画家的《万玉图》有异曲同二之妙，但在气势上更觉恢宏。此图梅干自左出，倒垂而下，分为二枝，一枝弯曲直下，一直平伸出画面，但细枝侧条全取披垂之势，与总的动势保持一致。画面上繁花密蕊、璎珞纷呈，千条万玉，扑面而来。构图上将主干分散从而强调密如万玉的花朵本身的美感，有一种喜气洋洋的氛围，体现了画家躬逢明王朝“盛世”，而“借花献佛”，以写“梅花得意羡群芳”的心情，从而少了王冕画梅之中的那种孤傲和清雅之气。
梅竹图 明代 孙克弘
此图以较工整细致的笔法画一枝梅花与一丛翠竹，从一角斜出，垂曳于清溪之上。构图疏秀有致，梅枝盘折曲伸，指向扇面款识，使整个画面得到统一。
墨梅图轴 明 王谦
图绘老梅一折，虬干挺拔，枝干挺枝，枝干交错，颇有气势。枝头繁花怒放，一片生机。用笔雄健，墨色浑厚，粗细相间，疏密有致。有曹莹、缪朴、王麟三人题诗，左侧自识“钱塘王牧之为文敏指挥使写”，钤“牧之”印，另一印模糊难辩。
雪梅鸳鸯图 明 王醴 北京故宫博物院藏
图绘雪景寒江，两只鸳鸯站岸边梳理羽毛。一株老梅，枝条繁茂，花开带雪，分外妖娆。雪竹挺立，小雀瑟栖于上。鸳鸯造型优美，色墨交融；梅树用笔老辣，用墨焦重，梅花清新淡雅，整个背景以淡墨渲染，留白以表雪意。
水仙茶梅图 清 姜泓
此画中写水仙与茶、梅三友相为呼应，梅枝上一小鸟正跃跃欲飞。构图奇妙，梅枝斜伸而下，另有一短枝取向上之势。以淡墨点染出山石，水仙、茶树用工笔细加勾画，而花冠及梅花皆以粉色由外及内的渲染，间点丹红，色泽淡雅脱俗，气韵流动。山雀用笔筒略，造型却准确生动。
早春图 清 杨晋
此画写二株老梅枝干曲虬盘折，枝头新花绽放；奇石之旁新篁枝叶灵秀，水仙盛开，灵芝仙草长于山石之上。全图结构紧凑讲究，繁密而不沉冗。树干山石皆以淡墨晕染，以小斧劈皴、横皴等点染，以浓墨点苔。水仙用白描双钩手法绘出，隽秀淡雅；梅花则以墨线勾画，错落纷呈。画面虽未设色，却将初春的盎然生机尽于笔端描出。
梅花绶带图 清代 沈铨
此图写寒梅怒放，一绶带鸟栖于枝上，另有一小雀在其下方啾啾呜叫。梅枝曲折，由墨笔勾出，淡墨皴染，梅花由铅白点染，晶莹剔透。绶带鸟及小雀刻画细致入微，一丝不苟，有北宋黄筌之意韵。
梅花图 清代 汪士慎
此画清淡秀雅，瘦劲姿媚，使我们看到了作者画梅的独特风格。金农曾评日：“巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”但我们看到作者遗存的梅花作品中，枝、花并不太繁，是以疏朗清瘦见长，给人一种疏影潇洒、冷香四溢的感觉，这幅《梅花图》便可作为佐证。
春风香国图 清 汪士慎
此画以梅兰竹、牡丹为题。梅花清淡秀雅,以墨笔写干,稍加点染，曲折秀逸。墨线勾花，略罩淡粉，铅白点蕊,神清韵足；中锋撇写兰叶,转折有致，以朱砂点写花冠，淡墨点心，新颖不俗。牡丹花叶以淡墨润染，钩勒花瓣罩染轻粉，晕染有湿润清丽，水气空朦之感。
玉壶春色图 清代 金农
图中取梅树老干一截，通贯画幅正中，顶天立地，布局奇绝，又以大笔铺枝，小笔勾瓣，繁枝密萼，穿插左右，枝干以饱含水分的淡墨挥写，浓墨点苔，更显出老梅凌寒的性格。“花光迷离，恍如晓雪之方开”。右侧上端有作者自题，乃知为追思五十年前，观元至大辛少府贡粉矮梅卷情事，凝想而作，款署：“荐举博学宏词杭郡金农画记，时年七十又五。”此为金农老年精心之作。
《月下墨梅图》 清代 童钰
此图裁取梅树一角，老干苍劲，新枝挺发，繁花密萼，正反转侧，一片生机。枝干苍老古朴，花蕊挺劲清秀，运笔密而不乱，繁而不杂，墨气雄厚，一轮圆月，影照梅花，分外清逸。
有梅之记，始见于《西京杂记》汉初修上林苑,远方各献名果异树,有‘朱梅’、‘胭脂梅’。迄今2000年矣。梅入画，有史载始于南北朝，至宋僧仲仁方盛，称“墨梅始祖”。
宋 赵佶 《腊梅山禽图》 绢本设色 纵82.8厘米 横52.8厘米
宋 扬无咎 《四梅花图》“未开”
“欲开”
“盛开”
“将残”
马麟《层叠冰绡图》
南宋 林椿 《梅竹寒禽图》 上海博物馆藏
宋 赵孟坚 《岁寒三友图》
元 邹复雷《墨梅图》
元 王冕 《墨梅图》上海博物馆藏
元 王冕 《南枝春早图》中国台北故宫博物院藏
元 王冕 《墨梅图》上海博物馆藏
《梅花水仙图》 佚名 上海博物馆藏
《墨梅图》 佚名 辽宁省博物馆藏
明 王谦 《卓冠群芳图》 上海博物馆藏
明 王谦 《梅石图》
明 陈洪绶 《梅石图轴》
清 沈铨 《雪中游兔图》
清 金农 《红绿梅花图》 上海博物馆藏
清 汪士慎 《梅花图》 上海博物馆藏
清 八大山人《梅花图》
清 石涛《梅花图》
李方膺《梅花图》
石涛 《灵台探梅图》
清 恽寿平 《五清图》
清 萧晨 《踏雪寻梅图》 青岛博物馆藏
唐寅 《梅花书屋图》
清 陈枚 《月下赏梅》 北京故宫博物院藏
《烟笼玉树图》 明 陈录
《梅花绶带图》 清 沈铨
《玉壶春色图》 清 金农 南京博物院藏
《红绿梅花图》 金农 上海博物馆藏
张大千 人物梅花
谢稚柳 《梅竹图》
齐白石 《梅花双蝶》
潘天寿 《松石梅月图》
李苦禅 《晴雪梅花图》
《水墨梅花图》 黄胄 1984年
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一、工笔双钩白梅
初学应从写生入手，表现方法可借鉴于临品。写生时首先应根据画面构图的需要进行选择而有所取舍；同时对梅的生长规律，特征要深入观察分析，画花在注意其阴阳向背以及新蕾、初放、盛放、残、谢等的区别。双钩花瓣要圆，老干新枝要注意质与势的不同。双钩不着色，即中国画的“白描”，它跟西洋画的素描不同，素描刻画形象侧重明暗而以“面”为主，白描则偏重物象结构的刻画而以“线”为主。
二、工笔双钩着色红梅
先以墨线双钩花与干，钩线时要注意花瓣与枝干用笔的区别，老干新枝用笔的不同。着色时要注意花的全放、初放与新蕾的色调变化，在深、浅、浓、淡的色阶中，可以采用撞水或撞粉法，但要防止用色妨碍笔墨。中国画用色与西洋水彩不一样，中国画的工笔双钩以墨线为基础，色与笔墨不能互相抵触，要使之互相配合，互相补充，相得益彰。
三、工笔没骨粉写白梅
没骨是写“面”而不是勾“线”。即尽可能用最简单的笔势写出物象的形体，写出物象的结构关系。着色方法与西洋水彩也有差别，因没骨用笔同样要求体现写的笔意，如用五笔写出五瓣梅花，第一笔要写出花瓣的形象，又要讲究写的笔意，着色时要求每一花瓣都有色的变化，最好用色纸以粉写出没骨白梅。画花须、花蕊、花蒂时除注意笔势外，还应注意蒂和花与枝的相互关系。同时也要注意花与蕾的阴阳向背，在点画花蒂时要注意用笔的取势走向。
四、工笔着色雪里红梅
画干时要注意积雪处留空，补以渲染加强雪的气氛和空间感。着色后因黑的老干和红的花朵以及白的积雪互相映衬，红梅红得便格外艳丽、更有生气。如用熟宣写工笔红梅，画红花瓣时可采用撞水或撞粉法，使之富有透明的含有水份的感觉。
五、工笔着色月下白梅
为了表达“暗香浮动”的情调，月色的渲染很重要。渲染时要注意梅花的留白，使染后敷粉更显出花朵的洁白无瑕。为了更充分表达月色的气氛。最好用熟宣纸湿染，即染前先以排笔用清水将熟纸抺湿，然后用渲染空间调好的色参胶粉湿染，一次不够，要待干后才好再染第二次，务使月色气氛更朦胧些、更浑厚些。
六、水墨写意白梅
梅干分枝走向多为九十度角，故其枝干所构成的空间常常出现“女”字形的交搭规律。故古人有云：“无女不成梅”。水墨写意更强调一个“写”字，每一笔一画都是书法一样写出来的，要求把纵横的老干和挺拔的新枝的不同姿态和特征写出来，把花瓣、花须、花蕊、花蒂的体态一笔不苟的写出来。写意水墨画与书法用笔虽有相通之处，但却大有不同的地方。因写意画有个“形象”问题，不但要求“以笔写形”，还进一步要求“以形写神”。
七、水墨没骨写意红梅
红梅画在白纸上，用焦墨画老干，黑、白、红三种原色对比鲜明，特别好看。没骨写花瓣要注意用干净的笔沾水、蘸色，特别是在分量上要掌握好，笔尖色阶最浓，笔肚渐淡。沾笔用色得法时，便能使每笔都能写出浓淡阴阳层次来。蘸墨用墨也一样重要，如能掌握好分寸，一笔就能体现出墨分五彩而写出浓淡干湿的效果来，没骨画枝干，也要注意写出它的质与势来。
八、水墨大写意月梅
写意月梅不一定渲染，有时可以把月用线勾写出来，文人画多是这样概括处理的。若要把月色的气氛表达得迷朦些和空间感强一些，就要用渲染法来体现才能达到要求。渲染天空的用色要加入少许胶粉，天空才更浑厚，月亮的留白更易于控制，效果也会更好些。
九、水墨写意雪梅
古人常在生宣纸上有胶矾水写雪和白梅花，凡染有胶矾水的地方，染了天空之后，就会出现白色的花或雪，因为染有胶矾的地方不吸水，保留了“写”的笔意，干上的积雪，画干时要有意识地在行笔时留空或无意的飞白。胶矾画雪，只能在留白的空间，雪自然积在枝干上，积雪不足之处，可用粉补足之。但要注意莫碍笔意。
十、水墨大写意白梅
所谓大写意，就是要求表现手法更加概括，即做到笔简意赅。大写意用笔有利于写出梅干古、老、奇、妙的特征，写出梅花纵横盘错的质与势。从而使梅干的线与空间构成节奏感与韵律感。画愈简则愈难，简不是简单，要以少见多，小中见大，要笔笔起作用，多一笔则太多，少一笔则太少，要求恰到好处的精炼概括。就因笔简不易藏拙，一有败笔、废笔就会暴露无遗。这就需要真功夫、硬本领。古梅老干因鳞皴斑驳，苔藓蟠绕，可用点苔法丰富之，如有败笔或行笔不到处，也可用点苔法补之。但点苔也有其自身规律，不能乱点。
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