【小二画唠】《宫女图》
我不是艺术的创造者，
我只是艺术的搬运工。
小二画唠，我们今天接着聊。
亲爱的各位朋友，大家晚上好，又到了咱们小二画唠的节目了，前两天出差了，然后一直没有跟大家聊天，挺想大家的，咱们今天就能和大家互动了，就能和大家聊天了。
再者说一下，咱们的视频是在咱们公众号里，有一些免费的视频，都是给大家准备的。
咱们这个小二画唠是每天都有的，所以就只能是语音来直播，咱们就是语音来跟大家聊聊中国画，聊聊怎么欣赏画，或者聊聊怎么画。
那今天咱们同样，来跟大家聊一张画。
大家看一看这张画，这张画传是南宋的画家刘松年的一张画，因为这上面也没有款识，然后也没有印章，传谁的也都行了，反正大家公认传是刘松年的一张画，这张画现在藏在日本。
刘松年是南宋四大绘画名家之一，和他齐名的有李唐、马远、夏圭这四个人。
那刘松年他画画会的东西也比较多，什么工笔啊，写意山水啊，工笔人物啊，工笔山水呀，这些他都学得很好，画的不错，而且在南宋短命的皇帝这里面，他也是一位跟了三朝皇帝的画家。
咱们之前讲过的郎世宁，也跟过三朝皇帝。
这张画的名字叫做《宫女图》，咱们之前也讲过像这种表现女性的基本上它都归类为古代的仕女图的类别中去。
那什么是仕女图呢？它是反映中国古代封建社会的中上层女性社会生活的这种画，就叫仕女图。
一讲到仕女图，我们就想到之前讲的《簪花仕女图》，我们讲了唐朝女性的穿着，她们的穿着都是很暴露的，然后唐朝的思想也是比较开放的，而且唐朝人从他的衣着，从他的打扮都是非常非常另类的。
特别是她脸上的打扮，我们从很多的绘画上都能看到，特别是除了《簪花仕女图》这种唐朝的绘画里面，我们到了敦煌，也能看到唐朝人这种面部的刻画。
特别是在张大千的展览里面，张大千临摹了很多的敦煌壁画，特别是唐朝的壁画里面，他把唐朝人的这些装束，全都完全的表现出来了。
那我们看看这张画，它有意思在哪了。
这张画在绢画里面其实都是特别特别简单的，很多朋友问我在绢上应该怎么画？
首先我跟大家说，不管大家是零基础还是有基础的朋友，其实在绢上绘画有两种绘画方式。
一种就是绷木条，大家绷个四条框，方形的，三十乘三十，三十五乘三十五的，然后把这个绢打湿直接绷到板上，然后四圈刷上浆糊，然后再用按钉把它扣上，然后这样等干，就可以把它绷平了。
还有一种形式，就是以前的是在漆板上，后来像我们都为了方便，就怎么弄了呢？
就直接找一个大的玻璃，然后在上面刷上胶矾水，或者是刷上仿古的颜色，然后加一点点胶，不要留气泡，刷了之后它就干了，等第二天干了之后，一揭就一块特别硬邦邦的绢，就可以画了。
因为画绢它有一个比较复杂的地方，它和画纸不一样，纸我们只要在正面画就行了，那画绢我们就得正反面都要去画。
那我们下面再接着看这张画吧。
大家看，画一个人我们首先要表现什么呢？怎么表现呢？首先就是用线来表现一个人的外形，而中国画它不像西方绘画，西方绘画是讲究什么骨骼、肌肉、皮肤这些，而中国画的这些东西，直接用线来概述。
而这些线都是非常非常有规律的，我之前跟大家讲过，人体关节活动的地方，有折的地方，就是线最多的地方。
比如说大家看这张画，胳膊肘这里是不是活动多的地方，一打弯，然后大家看这个女的这个地方就有很多很多的线从这个点引出来，是不是。
除了这一点，大家看她身上搭的这一绺的，像我们讲敦煌飞天中的飘带一样的，那这个叫什么呢？我们之前见过，叫佩子，是从唐代延伸下来的。
那为什么要有这个呢？之前也讲过，说唐朝人头型又大脸又大，又胖又白，然后装了很多东西都特别刻板，完了之后身上那就得显得很瘦很长，所以她们把她们的小裙子都提到胸那个位置。
这样就显得很长了。显得长了又不灵动怎么办？那干脆就搭一个佩子，这样就会感觉她们是飘动的。
所以后人，宋人就看到唐朝人的这种方式非常非常好，后来他们也就继续吸取了下来。
那我们要画这个女的时候，我们应该怎么表现呢？
勾完线之后，像这种白的东西我们应该打个背衬，而这个背衬我们应该翻过来打，翻过来先打一遍白的背衬，然后在表面薄薄的打一遍白，然后就可以按照这个线来分染了。
但是为什么这张画都在说传刘松年，但这张画确比如说大家看，我们看这个女的手肘这，手肘这个位置有一个问题，就是凹进去的染或者是凸出来的染，但是他四圈都染了。
所以这块可能确实是画的这个作者，对这种分染的方式不太了解，还有一种可能性，就是他确实是一个仿造者，确实对绘画不是那么的理解。
这块就是我刚才讲的袖子这块，那我们看看除了人物，然后就先看看桌子吧。
大家看，在中国的绘画里面是没有透视学的，什么是透视学，其实就是近大远小，我们中国人画一个桌子，他不仅画不了平行，他还是越往近处越小，越往远处越大。
所以当我们看到这个画的时候，就会觉得好别扭，这就是中国画的一个特点，就像我们之前讲过，中国画画人，他的眼睛永远都是画正面的眼睛，侧面的人也是正面的眼睛，画动物，正面的动物都是侧面的眼睛。
其实就是像这种绘画方式，这就是中国绘画不像西方绘画有这种解剖学，有这种深入的研究，所以中国人只是画表面，就像我们刚才说的。
中国人绘画不会画骨骼，不会画肌肉，就只能画外面一层。那外面一层画什么啊？就只能画布，就是衣服，然后衣服怎么办，我赶紧找一些简单的方法来概括它，那怎么办，就开始找到不同的转折，不同的线，然后找到人体不同的一个结构那，这样的就把这个人的衣褶表现出来了。
那衣褶表现出来之后，不就把这个人的型表现出来了嘛，所以这就是中国画。
然后我们来看看这个夹叶的树，夹叶的树我觉得画的很一般，大家看他是画完了之后，然后在叶子里面填的三绿。
除了在画的时候，勾线的时候把叶子分出了前后关系，然后剩下的就是全部直接用胶加三绿，调出来之后直接平铺了。
所以我估计，这也是为什么史学家里面，或者是鉴定学家会把这个画定位是，传刘松年，而不确定是刘松年的。
那刘松年画的画，很细致，很工细，这张画不太能代表他的水平。
而这张画最让我感兴趣，也就是他们不同材质的服装表现出来。
首先这三个女性，最后的这个女生是等级最低的，相当于仆人，从她的衣服的质感我们就能看出来，不透，相当于是粗的，或者说至少不是纱制的，丝质的。
那剩下的这两位女性，无论从衣着从头饰来看，她们都是属于比这个仆人的级别要高的，而且她们穿的这个，我们就看那个白色的衣裳，就是很透的。
从画上来讲，首先就是用薄薄的白色去罩染，罩染完了正面完了反面来，完了之后然后开始分染，分染出这种纱制或者丝制的感觉。
还有就是这个桌面上丝织品大家可以看一下，也是非常非常细致的，然后勾画的手法也是特别特别精巧的，这一点我们通过这些细节，是我们在画中国画的时候可以学习的。
这张画虽然是工笔画，但是也加入了一些写意的手法。
比如说大家看，我们看的这几朵小花，就是用写意的手法，特别是叶子，叶子画完之后然后用白点的点出来，用沥粉的方法，把这个花点出来，沥出来，还是非常非常有意思的。
那今天咱们就把这个画简单的跟大家聊到这，咱们明天见~