杜曼华：如何构思一幅工笔花鸟画

写生要挑选合适的花来画，因为你看着好看的花，画出来不一定好看。原因在于花的生长受其周围环境的影响。例如在太阳下，花苞会慢慢展开；风吹过，花朵会慢慢摇动。可是你画出来的时候，环境因素没有了，只有线条。

叶子比较难处理，侧面转正面是比较难表现的。正面叶子对称，表现很简单，但是侧的或者半侧的叶子就很难画，透视要看得很准。

我要求学生摘片叶子，一点点转动，每个角度画一画。主要先把叶茎画出来，叶子有立体感，而不是在一个平面。有透视感，就可以表现好一丛叶子或者一丛花。

（杜曼华）

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杜曼华：浙江绍兴人，1935年生于上海，擅长中国画。1959年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业，留校执教至退休。曾被评为全国优秀教师，享受国务院政府特殊津贴。

历任浙江美术学院助教、讲师、副教授。现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、浙江省花鸟画家协会副主席、浙江省女花鸟画家协会主席、浙江省政协诗书画之友社理事、浙派书画研究院副院长、杭州吴山书画院副院长。

关于写生

写生是创作的主要基础，通过观察和写生才能了解各种花的生长规律、组织结构及形象特征。

初学者必须要具有用各种技法记录自然界客观事物的生动形象的能力，也就是把各种类型的花卉生动地描绘出来的能力，为创作积累必要的真实形象和素材。

写生是创作中一个重要的步骤，通过写生还能锻炼画者的观察思考和分析记忆的能力，因此必须学会各种写生的基本技法、通过系统的写生方法的学习，掌握花卉造型的基本规律，只有在这个基础上，才能进行艺术的再创造。

关于创作

创作是学习工笔花鸟画的最后阶段，也是学习的最终目的。创作是作者观念、技巧的最终表现形式，在写生和临摹中，也都不同程度地有着创作的成分，但创作则更强调主体情感、思想的抒发和艺术的表现。

工笔花鸟画创作必须有写生和临摹的基础，也即具备观察、研究、描绘花鸟的能力和学习借鉴前人经验的前提。

同时创作必须体现出时代的特点，要将自己感受到的时代气息和长期积淀的民族审美意识相结合，切不可临摹哪一家流派或以他人为标准，重复古人的表现形式，受前人的框框所束缚。抄袭、照搬某人的艺术构思，这是最没出息的艺术家。

花鸟画创作和其他绘画创作一样，必须通过深入生活、构思立意、构图起稿、技巧处理等步骤来完成。

关于构思

创作的过程，是艺术构思及艺术表现的过程，但构思是创作的生命及成败的关键。因此说在画创作之前先要构思，即立意。

立意与作画者的品性、爱好、生活基础、艺术修养都有极大关系。那么，什么是构思呢？构思就是在创作中对作品的主题、内容、形式及表现方法的设计思考；构思也是指对作品主题、意境进行提炼、升华的艺术思维活动。

构思所要考虑的东西也是多方面的。主题的确定，意境的表现，主体形象的塑造，构图的安排，形体之间的提炼、概括、取舍，色彩的搭配，色调的统一，技法的运用等等。

对初学者来说，边画边改变意图，这也是常见的事，但这是不得已的事，虽然有这种情兄的存在，但不能认为反正可边画边改，就不必进行认真构思，这不是意在笔先、胸有成竹的创作方法，难有成功的作品。

要达到中国绘画强调的“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，这就必须要求作者把情感倾注其间。没有感情、无动于衷地表现客观对象，即使画得再仔细，而不过是平淡、乏味事物再现的拙作。