宫廷画风，实景山水，董邦达绘《断桥残雪》

董邦达是清朝画家，他是浙江富阳人。雍正年间，他高中进士，入京为官。到了乾隆年间，由于他擅画山水，深受皇帝宠信。乾隆下江南的时候，迷恋杭州美景，就命董邦达画出来，供他朝夕欣赏。董邦达奉旨画了很多杭州风光，成为画实景山水的高手。

这幅《断桥残雪》有臣字款，还有皇家收藏印鉴，由此可知，这是一幅皇帝命题的作品。清代乾隆年间，已经有了皇家画院。宫中如意馆中集结了全国各地的绘画高手，还有像郎世宁这样的西方画家。董邦达作为朝臣，可以取代宫廷画家进行创作，可见他的技法不低于专业画家。

断桥位于西湖，在民间传说中，白娘子和许仙在此处定情。断桥不断，为何称为断桥？关于这点有多种解释，其中一种说法是，断桥呈弧形，中间最高处落雪就融，桥两侧白雪皑皑，桥中间好像断开一样。看了这幅《断桥残雪》就能知道，这种说法未必正确。

这就是实景山水的一个特点，画家用写实的手法进行创作，根据画中景色，可以了解断桥几百年前的样子。画中断桥上有一座木亭，桥前方也有一座木亭。断桥这个名字应该来源于，西湖白堤从孤山沿湖而建，到了桥这里就断开了，故此名为“断桥”。根据董邦达的画作，就能明白此种说法最为靠谱。

描绘实景山水是清代宫廷绘画的一个重要主题。康熙、乾隆两位皇帝都曾巡游江南，画家据此创作了多幅长卷，由此奠定了实景山水的风格。欣赏《断桥残雪》就能发现，董邦达的创作妙招就是融合，他融合了纪实绘画、装饰绘画，画出了符合文人审美规范的实景山水。

画面远处的高山就是孤山，去过孤山的人都知道，孤山不能算作一座山，高度不像画中那样雄伟。艺术创作就是要跳出现实的框架，董邦达画出了人们看到孤山时的感受。感受是真挚的，所以孤山变高也就顺理成章了。

在传统绘画中，雪景图往往会联系到画家的高洁品质。《断桥残雪》没有这方面的意蕴，董邦达知道实景和写实看似差不多，实际上还是有差别的。实景是眼中的景色，是心中的景色，无需过分写实，也能让人产生代入感。

董邦达在笔墨方面明显借鉴了王翚、王原祁正统派的手法，他用笔沉稳，用色苍润。雪落山中，也无法影响山石的肌理结构。山中层层枯树，丰富了视觉感受。古刹屋舍，让人联想到董其昌推崇的山水无人之境。

有人说，董邦达是清代画西湖美景最成功的画家。从这幅《断桥残雪》就知道，此言不虚。他即便在创作中没有进入出神入化的境界，但他开创了实景描绘江南山水的新风范。