临摹古玺印，我们很难断定这方玺印中的某处残破形成于刻制之前还是刻制之后，但残破造成的审美影响却可以一言以蔽之，就是形成了“岁月感”。

一块石头，一块金属，在经历了岁月之后，或风化、或磨泐、或敲击，或磕碰，会形成相应的残破，这些“残破”都在说明一件事：这是一件古物，它经历了岁月长河洗礼的。

篆刻是古典艺术，因此，我们在篆刻创作过程中，经常需要模拟“残破”效果，以追求作品的沧桑感，即便是黄牧甫一路印风的作品，在印的边框处，也会偶有对于岁月痕迹的模拟，他的理论是“汉印剥蚀，年深使然，西子之颦，即其病也，奈何捧心而效之”（季度长年款）。似乎完全不支持“残破”——

（黄牧甫“季度长年”及其边款）

但如果我们把黄牧甫这方印放大了去看，其边界也并不是完全的光洁（尽管也足够光洁，但却不是过度光洁，如工业切削）。

至于吴昌硕一路印风，则对于残破的模拟和应用，则达到了极致。

（吴昌硕的“虚素”及其边款）

本文发布我们古玺临摹作业的第42方，就是这方“司马卒鉩”：

（司马卒鉩）

我们就结合这方古玺，来说说残破对于一方印会造成什么影响。

释印

这是一方楚系官玺，左上角一字“上爫下卒”其实还是“卒”字，“卒”，就是兵卒。“司马卒”指司马属下的兵卒。显然，这是一方楚国职掌兵卒之军玺（详见曹锦炎《古玺通论》浙江大学出版社，2017年6月第1版，214页）。

残破的影响

这方玺印，残破很多，比如玺印四个边沿的毛刺，印中心处的连笔，“马”字中的小圆白点，印底边处的大块白点等。我们来分别说说它们的作用：

1、印面中心的连笔残破。有了这个残破，这方玺印的章法发生了较大的变化，成了典型的“峻拔一角”的“三连一独”章法特征，独立的一字与其他三字相连形成的大面积白字形成视觉对比，如图：

(“三连一独”的章法）

这方玺印本来是典型的“U”形章法，因为“鉩”字的右部与“马”字的头部在中下部紧密相接，但由于印面中部残破的影响，下面“马”、“鉨”两字又与左上角的“卒”字连成了一片，“三连一独”由此达成。

三连一独有打破呆滞的功用，印面中的水平线条排叠（甚至横向线条的右边端点也可以连成一条直线）、纵向线条的排叠相对平直，也相对重复，这种单调其实是古代匠人的自然朴素的审美。有了这种章法手段，这方玺印就既保留了醇厚的古意，又多出了神采飞扬之趣。

显然，残破是调整章法的重要手段。

2、四条印边的毛刺残破。边沿的残破，正是增加了这方玺印的“岁月感”，这是残破的天然效用，经历岁月久的东西会残破，所以，用残破的方法表达“岁月感”，最合适不过。其实，这也是篆刻“润饰法”（做印）的基本手段。

（残破明显的吴昌硕：且饮墨瀋一升）

看似“毛燥”，实则沧桑感十足。

3、夸张的圆点。有了这些夸张的圆点，一方印就有了额外的视觉重点，又由这些残点打破了排叠线条的单调。这些夸张的圆点，是所谓的“印眼”，是印面的“变化点”，这个变化，影响风格，影响节奏……

（印面的视觉变化点）

总之，擅用“残破”，特别是写意一类印风的作品，残破的用处很大。临这一类残破极多的印，要尽可能地将每一处残破都临到，因为精准控制这些残破，实则是对印章风格的精准把控。