姚鸣京作品欣赏

姚鸣京教授近照

姚鸣京，男，1959年11月生于北京，江苏无锡人。擅长中国画。1982年毕业于首都师范大学美术系中国画专业，留校任教。1987年专业进修结业于中央美术学院中国画系卢沉画室，留校任教。现为中央美术学院教授、中国美术家协会会员、上海中国画院特聘画师。作品《暮晚山村》入选全国青年美展，《祖先的传说》入选全国第七届美展。《秋暮》获全国旅游艺术节国画银奖，获1994年国际博览会优秀奖。

姚鸣京的作品的确给人耳目一新的感觉，其章法、用笔、画境、山石草木、烟云溪亭，都有强烈的自家面貌，迥异成法。有独特的形式创造虽然可以视为一个画家的成功标志，但对于中国画的追求而言，这又是远远不够的。因为在中国传统美学中，艺术不仅是对形式美的把握和创造过程，更是一种人生的历练，一个深入探寻和妙悟生命本真的过程，后者甚至有更重要的意义。这种审美与人生合一的追求，对于姚鸣京同样重要。熟悉姚鸣京的人都知道，近十几年来，打坐吃素，心斋坐忘，禅心禅境，是他生活中的一个重要内容，他的画也由此发生了很大的变化。

著名美术评论家、中央美术学院教授邵大箴认为：姚鸣京是一位很有营造能力的画家，他善于构思、造景，作画是既胸有成竹，又敢于随意发挥，在经意与不经意之间常常妙笔生花，有不寻常的表现。由于他作画的态度真诚，他的画有可贵的率真质朴之气。尤其是近几年的画，在粗头乱服不修边幅和有构成的意味中求自由心境的表现，个性风格也越来越显明。他的作品得到画界的关注与好评，被认为是我国当今山水画坛一位有实力和潜力的艺术家。

中国美术馆馆长范迪安则如此评价他：纵观姚鸣京自20世纪90年代以来的山水画作品，可以看到他致力于东方与西方、传统与现代、自然与理想的融合，在中国画的精神内涵与形式语言上都独辟蹊径，创造了一种可以称为“梦境山水”的视觉图式。这种图式既有别于传统的隐逸山水，也有别于当代的新文人画和实验水墨，构成了姚鸣京自己的艺术面貌。如果说姚鸣京的山水画与古人传统的“不下堂筵，坐穷林泉”的山水审美观有很大距离，那么佛教史决定性的因素。佛理的清净澄明，洞彻通达，成为他超度自我生命和绘画表达的契机，从而摆脱了从传统到当代山水各种程式影响，别创了他自己的“梦境山水”。姚鸣京的山水画是有意境的，他画中的“境”因心而造，故与人不同，别有一番中国式的超现实之境，是宗教情感与自然造化的交融，是物理山水与心里山水的物我合一。姚鸣京在山水画中要做的是通过“造境”而“立界”，由“境”的营造通往“界”的确立，因此，他的画力求追随心意，抵达心境，实现空灵与澄明的境界。

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