只有在李安的镜头下，电影才是最纯粹的艺术

2018年11月17日，第55届台湾金马奖，这本该是很多电影人的荣耀时刻，但是由于某人发表不当言论，导致现场一片哗然。

颁奖礼结束后，作为金马奖执委会主席的李安说："希望大家对电影人尊重一下。"

镜头中的他面露尴尬，满眼无奈，头发花白，全然不见意气风发。

正如李安在《十年一觉电影梦》中所说："在我们的印象中，影视界很不堪，也没有规矩。但入行十年来，我觉得人生中乱七八糟的事情更多。"

诚然，如果从艺术本心出发，电影本该是最纯粹的东西，也只有最纯粹的人才能做出最纯粹的作品。

李安成为导演算是个意外，他不像张艺谋、陈凯歌毕业于专业影视学院，因为成绩不好，他只去了台湾一所艺术学校就读，相当于专科水平。

可是，也正是在这所学校的日子，反而让他开始对"戏剧表演"感兴趣。后来他怀揣梦想，去了美国伊利诺伊大学，进修戏剧导演专业。

在外留学的这几年，李安拼命汲取知识，同时他感受到不同国度之间文化的差异，他很多作品中都或多或少展现了中西方文化的碰撞，风格也逐渐鲜明。

很多观众对李安的初印象来自电影《断背山》，因为无论从哪个层面来说，它都称得上代表作。不同于国内的隐晦表达，《断背山》用非常大胆的镜头语言，描写了一段禁忌之恋。

得益于在西方留学时，平等自由的观念带来的巨大影响，或许是李安选择这个题材的主要原因。

只可惜，再怎么追求自由，15年前人们的观念依然是固步自封的。

《断背山》是个彻头彻尾的悲剧，两个相爱的青年，碍于世俗眼光和压力，选择回到所谓正确的人生轨道上。结尾杰克的意外死亡，给这部作品蒙上了一层永远意难平的阴影。

《断背山》不是李安第一次拍同性题材的作品，他的"家庭三部曲"之《喜宴》，也是这样一部电影。

和《断背山》的不同之处在于，《喜宴》更注重描写家庭温情层面，伟同事业有成，和他男朋友幸福的生活在美国，为了应付父母催婚，伟同不得不撒谎编造出即将和假女友结婚的谎言，没想到父母却来到美国，想亲眼见证婚礼。

说是喜宴，但漩涡中心的三个人，伟同、正牌男友、假女友，没有一个人是开心的，这场鸡飞狗跳的婚礼潦草收场，俨然一出荒诞喜剧。

在不断圆谎的过程中，假女友意外怀上了伟同的孩子，而伟同和男友的感情也经历了不少折磨，好在大家都敢于露出瑕疵，也都勇于接纳不足。

最后，该在一起的人依然幸福的在一起，父母想传宗接代的心愿也完成了，怎么看都是个再圆满不过的结局。但这真的是李安想表达的吗？是《断背山》的生离死别更难以接受，还是《喜宴》的粉饰太平更如鲠在喉？

李安这两部作品，给观众留下了永远无法解答的问题，中西方文化的差异也显而易见，同样的题材，不同的结局，但相同的是，大家都没有在爱情中得到和解。

《喜宴》最大的特色就是中国人的家庭伦理观，以及中国人独有的俗气的热闹。

这一点在电影中的婚礼上尤为明显。十几张大圆桌依次铺开，恨不得把所有认识的人全部邀请来，大家热热闹闹坐在一起，喧哗吵闹不绝于耳，相信所有中国观众看到这里都会心一笑，太真实了，令人无法相信这竟然发生在纽约。

说到俗气的热闹，李安"家庭三部曲"的另一部作品《饮食男女》显得平淡不少，使得温情层面更上一层。

电影开篇那一段炒、煎、蒸、切、炖极为精彩，仿佛下一秒就要入选《舌尖上的中国》，不知道的还以为这真是个美食电影。

朱师傅做的一手好菜，他喜欢给三个女儿做一桌子菜，一家人坐在一起，团团圆圆吃个饭。可是，他发现女儿们跟他的话题越来越少，话不投机半句多。

电影看似有四条线，三个女儿和朱师傅各有一条，但实际上着重描写的只有二女儿。和朱师傅性格最像，最有可能继承他手艺，但也是最叛逆的二女儿。

这是一个很常见很传统的中国式家庭，拍这样的故事很冒险，一不小心就落于俗套，变成空谈情怀的烂片。

李安并没有刻意改一个让大家猜不到的结局，他循规蹈矩的把故事拍了下来。二女儿在经历了爱情的磋磨，事业的不顺等一系列问题后，终于选择回到那个最终的避风港。

生活在李安的镜头中平淡展开，一家人围在一起吃饭的大圆桌，人来了又走，走了又回来。

电影中的中国风味无比浓厚，那是很多人到了一定年龄后，才能逐渐明白的东西。不论是《喜宴》还是《饮食男女》，李安对中国式家庭的描写总带着点难以捉摸的平庸，却又在看的过程中，令人啧啧感叹如此现实，每个人物都能在身边找到原型，甚至有可能就是自己。

最好的导演要从生活中来，再回到生活中去，正如前面所说，电影是最纯粹的艺术。好故事需要用心品味，是哪怕闭上眼睛，也能在心里勾勒出一幅图。

从1991年第一部作品《推手》，到2019年的《双子杀手》，李安产量不高，但出品必属精品。那个刚走下奥斯卡领奖台，就能在路边摊吃个热狗的李安，注定是一个标杆人物。