清雅秀丽，逸韵自生。白蕉行草书《兰题杂存》赏析 / 开普饭

白蕉，1907年出生于上海金山一书香门第，卒于1969年。本姓何，名馥，字远香，号旭如，又署复翁、复生、济庐等，别署云间居士、仇纸恩墨废寝忘食人等。其父何宪纯悬壶于世，而又精通音律、诗文、书法。清光绪三十三年与高旭等人创办张堰钦明女校。白蕉自幼受父亲影响，才情横溢，为海上才子。

白蕉书法初学欧、虞，继而学习锺繇《宣示表》及赵松雪等，十六、七岁即有书名。后转学二王，几十年，深得二王笔意。其诗、书、画、印皆允称一代。但生性散澹自然，不慕名利。其诗论亦富创见，诗名蛮声文坛，写兰尤享盛誉。

四十年代在上海举办个人展，曾轰动一时，被当时有报纸誉为“于二王功力最深，当代一人”。曾主编《人文月刊》，著有《云间谈艺录》、《济庐诗词稿》、《客去录》、《书法十讲》、《书法学习讲话》等。为近现代海派书法艺术，具有代表性的人物。

白蕉只是因爱“白蕉”二字之洒脱，而弃“何”姓不用，曾镌一闲章曰“有何不可”，也足见其敢于反旧的新思想。白蕉生性好酒，又喜吃鸭肫肝，却不善饮，每喝每醉。然而每有人请酒、送鸭肫肝，白蕉并以书、画相赠，逐将此载于润格单上。白蕉之性情也可见一斑。

白蕉在生活中不拘小节，自称“天下第一懒人”，其室内杂散无章，几近无立足之处。又曾赤足穿一镂空布鞋，出入于正式场合，时成笑谈。颇具魏晋竹林七贤之遗风。然而对待艺术，白蕉的认真也是少有的。他对自己的作品总是先严格筛选后，再张于壁间，近观三日，远观三日，反复审核，而后又请好友评论，不满意就撕。所以他一件作品成稿往往几经波折。

在近现代海派花鸟画中，曾有“吴湖帆之荷花，高野侯之梅花，唐云之竹，符铁年之苍松，谢公展之菊花，白蕉之兰草”一说，沈禹钟曾评：“白蕉工二王书法，画兰为当世第一。”白蕉自幼爱兰，幼时，家中植有白兰数百盆，朝夕相对，并曾移灯描影。白蕉画兰讲求清新淡雅，多以水墨作画，着笔不多，然神逸自现。做为画兰草高手，他自有他的见解和心得，如：“花易叶难，笔易墨难，形易韵难。势在不疾而速，则得笔，时在不湿而润，则得墨。欲在无意矜持，而姿态横生，则韵全。”可见白蕉画兰之用心。在画兰技法上，他大胆创新。曾有云：“蕙一箭数花，出梗之法。昔人多顺出，总不得力。不如逆入用笔作顿势，始见天然茁壮。”又云“赵子固写兰，未脱和尚气，文徵仲涓涓如处子，八大韵高，石涛气清，明清间可观者，惟此二家。”凡此种种，尤见其审美取向及艺术之性情。

在书法上，白蕉讲求碑与帖的结合，力求字法圆润而不单薄，曾有云：

“碑与帖如鸟之两翼，车之两轮。”

“碑版多可学，而且学帖必先学碑。”

“碑宏肆；帖萧散。宏肆务去粗犷，萧散务去侧媚。”

“笔有缓急，墨有润燥，缓则蓄急成势。润取妍，燥见险，得笔得墨，而精神全出。”

并提出：

“作字要有活气，官止而神行，如丝竹方罢，而馀音袅袅；佳人不言而光华照人。”

“稳非俗，险非怪，老非枯，润非肥，审得此意，决非凡手。”故而他笔下的书法字态委婉，润而不肥，点画从容而雅致，气韵生动，布局自然而又精到。沙孟海先生在《白蕉题兰杂稿卷跋》中有云：“行草相间，寝馈山阴，深见功夫。造次颠沛，驰不失范。三百年来能为此者寥寥数人”。

我们在鉴赏一件白蕉的书法作品时，首先应该注重气息是否古雅，他的作品总能透出一种魏晋时期的庙堂之气。而后观其用笔。白蕉的书法作品多以行、草书为主，偶做楷书。白蕉书法的用笔以中锋运笔，线条劲秀、饱满，飞白之处涩而不枯，行笔潇洒、自然，点画圆润、秀丽，气韵自生。在其四十年代作品中，用笔多较含蓄内敛，而在晚期作品中，多以势取人，并注重字体结构经营。其字贵在清雅。