《攀登者》：该加的不加，该减的不减
今年国庆档院线的“三巨头”（《我和我的祖国》、《攀登者》、《中国机长》）上映之前，相对最被看好的一部片子是《攀登者》：主题应景又突出，吴京等主要演员有足够号召力等因素，都让观众对其倍加期待。
然而9月28日看完该片的点映后，我可以肯定，《攀登者》无论在口碑还是票房上都无法获得人们预期的成绩了……
之前许多人的担忧又一次应验了——编导李仁港果然没太大进步，虽然这次有优质的题材加成，还有监制徐克帮忙把关，但最后的成片效果还是不对味儿。
对登山来说，把该带的装备带上、把没必要的负重去掉很关键；而《攀登者》最大的问题，就是该加的“重量”没加够，不该加的东西又多了。
【友情提示：下文会有剧透。】
先说优点再谈缺憾吧。
“为什么要登珠峰？”这个问题放在影片内外、放在过去和现在都有不同的答案，对于1960年和1975年的中国登山队队员来说，这更像一个“九天揽月”的使命和梦想。
关于这部分历史，有心的朋友可以自行去了解……如今物质和精神相对更富足的现代普通人，或许很难想象那种舍生忘死的精神追求，但在那个比之世界落后的年代，三年灾害、十年浩劫，“信仰”是众多国人别无选择的最后倔强。
说上面这些话，是想表明《攀登者》的题材有着无可比拟的优势和可塑性，它允许影片敞开了进行“主旋律”输出，即便有些喊口号和煽情也都能接受——仅从这点出发，影片完成了最起码的任务，任何针对主题本身的指责都是站不住脚的。
与此同时，《攀登者》的实景拍摄、高原风景、专业覆盖、动作设计也都算是加分项，值得赞许。
影片的重头戏，无疑是中国登山队前后两次登珠峰的经历，一头一尾的简略和详尽各有侧重。
方五洲回忆1960年的那次登顶负责“起”，遭遇雪崩、舍摄像机救曲松林、老队长交棒、凌晨三人首次登顶珠峰，时间不长但内容丰富扎实，并且把电影的多个戏眼都埋了进去。
相比之下，1975年的二次登顶含量更多更全，尽管紧凑性明显流失，但是充足的空间展现了更多克服艰险、精彩万分的瞬间，例如首回尝试冲顶前，登山队扎营时遭遇大风的一场戏。
登山队员们预警不足，帐篷、物品、人先后被刮走，在有限的时间和条件下，众人充分利用了手头边的自救手段，绳索、冰镐、梯子、抓钩、岩石等，最后在方五洲的力挽狂澜下大家终于得以幸免于难。
虽然按照某些“客观”的登山纪实来说，《攀登者》中的部分场景并不符合现实，可考虑到这是改编历史的商业片而非纪录片，适当的“魔改”无可厚非，只要场面好看就成。
此外，部分演员的表现也为影片增色不少，其中尤以方五洲和曲松林的联动为佳，这也是《攀登者》最主要的线索之一。
作为首次登顶的同伴，两个人本该是亲密无间的挚友，但由于方五洲在救曲松林时丢了摄像机，导致登顶没能留下影像资料、国内外出现了质疑之声，本该实打实的战绩蒙上了阴暗，曲松林心中的“恩”更多变成了“恨”，久久不能化解，直到李国梁为了摄像机牺牲后他才冰释前嫌。
两位主演中（或者说在所有演员中），张译表现是最好的，除开他自身的历史沉淀外（君不见“团长”中瘸腿小太爷何等风骚），曲松林的角色深度和层次感本来也最容易出彩，不甘、执拗、激进、悔恨、后怕，张译都呈现出来了；吴京的文戏我总觉得偏弱些，好在影片尽量用更多沉闷、憋屈的戏份让他演绎，而这种感觉，正是和多数时候方五洲的处境相符。
接下去该说说问题了。最明显的，要数节奏感失调、文武戏分配不合理，很多本该能出的效果没出来。
《攀登者》作为一部展现国人“精气神”的主旋律电影，展现主人公们不屈不挠、战天斗地的品格属分内之事，最简单见效的方式就是加入更多登山相关的细节，可惜1975年的三次攀登每次都有些蜻蜓点水的味道，总觉得是“想拍特写但没用力”。
后半段的分配和节奏很古怪，好几次我明明都感动了，但下一刻的表现立刻又把这种情绪给塞了回去 ……
好吧，动作戏少、文戏多也行，要表达影片的主旨精神本来就不止一种方法——可加戏也该加到点子上啊，方五洲和曲松林的恩怨纠葛明明最有看点，演员也有能力诠释更多，可到后面却渐渐浮于表面，玩起了惜字如金，倒是方五洲和徐缨的爱情戏占据了C位。
当然，我对爱情戏的编排没什么意见，事实上“家国大义下的儿女情长”一直很有看头；我对章子怡或吴京更没什么意见，两人都是好演员，仅从徐缨与方五洲个人角度出发，他们的表现也没啥问题。
问题是这两个人不来电啊……之前两人的戏路几乎没什么重叠的地方，所以看他们演这种对手戏就容易出戏，可以说是影片的先天不足了，章子怡和吴京都很努力，最终也只能说不功不过。
方五洲和徐缨的感情戏虽说效果不够理想，但好歹铺垫够、戏份足，看上去至少不会太尬，而李国梁和黑牡丹的感情戏就真的是一场“灾难”了……
坦白说，井柏然和曲尼次仁在影片里炒CP，要比前面两位容易些，演员更年轻，长得也好看……无奈他们的表现太公式化了，大多数时候都是在按部就班完成任务，你要说那个年代的人谈恋爱太含蓄吧，可他们连面上的交流也无神僵硬……直到李国梁牺牲，这对苦命鸳鸯都没太能引起观众的触动。
不走心，或许就是导演李仁港最大的问题，他总想把影片该表达的东西都释放出来，最后却总落个泛泛而谈——先前多部影片的履历，让许多人担心他会不会是《攀登者》最弱的一环，现在看来，他还是没逃脱自己的“魔咒”。
而且，影片在整体设计上存在一个问题，在我看来是要扣分的缺陷：无论基本立意还是实际表现，《攀登者》都着重在“传承”上发力了，曲松林、方五洲、杰布这些初代登山队员做好传帮带的工作，帮助李国梁、杨光等新一代队员再创辉煌，可最终给人的印象却是“新队员的牺牲换来了初代的再次光荣”。
一部电影能着重塑造的人物本就不多，照理来说二代队员里能重点培养两三个角色已经算不错了，结果李国梁坠崖牺牲，杨光伤残下线（杨光的人设也不利落，老胡救不了），其他新队员又缺乏着墨，于是就有了“再次登顶的风头都被方五洲抢去了”的既视感——尽管事实并非如此。
在《攀登者》这样一部看重传承延续精神的电影中，如此设计十分别扭且失当，这可不是成龙饰演的老年杨光圆梦登顶就能补救回来的。
《攀登者》今年开机并完工上映，制作周期本就不长，而且据说徐克等人后期还补了不少剪辑做完善……从影片中多次出现音画台词不同步的情况来看，这种可能性不低，我们有理由相信，如果不是赶着国庆节献礼上映，再多给主创多一些时间，该片的品质还能给更好些。
现在说这些都晚了。《攀登者》对有兴趣的观众来说仍然值得一看，可注定成不了新一代的爆款。
最后，希望看过这部电影的朋友能淡忘影片中的某些遗憾，而是记住创造历史的中国登山队，记住闻名于世的“中国梯”，记住壮美辽阔的青藏高原……“山就在那里。”这是一句伟大的台词。