京剧作为我国的国粹，历来深受群众喜爱，兴盛时期曾在全国范围普及。然而在当今大众的视野里，京剧仿佛只是由四大名旦，四大须生为代表的寥寥数人所组成，对这门艺术大多采取着“敬而远之”的态度，真正有意深入了解的毕竟还是小众。
常言道：“单丝不成线，独木不成林”，个人的力量终归有限。任何一门优秀艺术，都是集体智慧的结晶。与上述大师同时代的演员中不乏能人，但由于种种原因，并不为公众所熟知，赵松樵老先生就是其中之一。赵松樵先生，生于1901年。6岁随父亲前辈梆子名家赵鹏飞先生学艺，7岁登台为父亲助演娃娃生，9岁替姐姐明月英唱大轴《恶虎村》，一炮而红，艺名”九龄童“。在天津曾和艺术大师谭鑫培同台，饰演《桑园寄子》中的邓方，由于毫不怯场，表演自然，得到了谭老的认可与鼓励。11岁时，老赵先生到北京喜连成科班（后改富连成）任教，借此机会，赵老随姐姐一同坐科喜连成深造，排行喜字。与名净侯喜瑞先生各取“祥瑞”中的一字为名，在科班中名赵喜祥。二人因此关系也非常要好，赵老经常带侯先生到家中吃饭，由于侯先生是回民，赵家特地为侯先生准备了一套私人餐具。这期间赵老还向聂德春、戴克鑫二位先生请教武生戏，被叶春善先生认为义子。
赵松樵《火烧红莲寺》剧照
1916年，赵老只身到上海闯荡，长期与赵如泉、杜文林、盖叫天、周信芳、李桂春等名家合作，创作参演了大量如：《火烧红莲寺》《飞龙传》《鹦鹉救真主》《素珠大侠红须客》等脍炙人口的连台本戏。除了演出连台本戏与传统骨子老戏外，还上演了本门代表作《斩颜良》《木兰关》《螺蛳山》《益都泪》《汤怀自刎》《云罗山》《苦中义》等剧。凭着过硬的技艺在上海站稳脚跟，闯出了“活颜良”与“标准赵云”的名号。1947年唐韵笙先生进军上海，由于演出剧目多为个人所独有的列国戏，故事题材受众面不广，兼之性格耿直，不愿“拜码头”，致使得罪了报界，有人制造负面报道，一度经营惨淡。赵老青年时代就与唐韵笙先生相识，二人曾一同向郭金奎学《刀劈三关》，有着深厚的友情。赵老见故友处境，毅然出面，与唐先生挂“双头牌”，合演《铁笼山》《战马超》《艳阳楼》《绝龙岭》《双包案》《斩颜良》等剧目，二位珠联璧合，轰动沪上。观众反响强烈，要求二人多次重演，改变了之前报界对唐先生不实报道所造成的偏见。
新中国成立后，赵老到天津发展，任天津扶新剧社社长。携弟子演出了一系列本门名剧，赢得天津观众的认可与欢迎，从此在天津定居，享年九十五岁高龄。晚年热心公益事业，时常还登台义演，大有当年老乡亲孙菊仙之风范。1980年，中央文化部委托中国艺术研究院专程到天津给79岁的赵老录制了《举鼎观画》《徐策跑城》《刀劈三关》三剧的录像，为我们留下了宝贵的艺术资料。赵老对艺术一向认真，绝不因年龄等客观因素而偷工减料。在录制《刀劈三关》时，他虽已年近耄耋，依然脚踩厚底，施展大刀花、趟马等繁重身段。他的《举鼎观画》，演唱中气十足，取法北派路数，后接南派《徐策跑城》，唱词、身段自成一派。在跑完圆场后，照例演员要蹦起使一个“屁股座子”，录像当天导演特别叮嘱赵老将其免去，但是赵老在演出时，还是加上了这一技巧，令在场的观众，无不暗捏了一把冷汗。笔者曾给麒派名家萧润增老师，看过赵老的《跑城》录像，萧老师看后对赵老的表演连连赞叹。
1986年，庆祝中国大戏院成立五十周年之际，85岁高龄的赵老与厉慧良先生双演《八蜡庙》之褚彪，笔者曾听魏伟老师讲述，演出之初厉先生考虑赵老年龄问题，本来只想让其出演前面的文场子助兴，但赵老听闻感觉不甚过瘾，让魏老师询问厉先生可否加演一场“走边”，厉先生听完吓了一跳，提议让赵老别穿厚底，改穿福字履。赵老对此表示：“要不就不唱，唱褚彪穿福字履，不是干这个的”。赵绪昕老师曾和赵老有着密切接触，所著《赵松樵评传》为当今了解赵老的第一手权威资料，关于赵老生平事迹，大家可找来查阅，这里我就不多加赘述了。赵老的艺术身兼南北，文武不挡。除文武老生外，还兼演武生、花脸等行当。在《三国志》中曾“一赶五”，一人分饰鲁肃、诸葛亮、乔玄、张飞、关羽五个角色，著名编剧翁偶虹先生曾赞赵老为“一专多能，才长艺广”。我认为翁老的这一评价，是非常恰当的。对于艺术的学习，他采取的是开放态度，并不是说谁有名就学谁，局限与一人一派，而是博采众长，融于一身。在前辈中他学习谭鑫培、双阔亭、汪笑侬、苏廷奎、程永龙，李吉瑞等人的艺术；同辈中吸收周信芳、王凤卿、言菊朋等人的优点；甚至连晚辈的艺术，他认为好的也去学习切磋。一个对传统剧目有着大量积累的成熟演员，在剧情、人物的解读上，往往有着个人独到的理解，由于每个人理解的角度不一样，因此也就形成了各自不同的表演风格。如同样的一出《路遥知马力》，苏廷奎、林树森、周信芳、白玉昆和赵老等名家都演，但因对人物性格定位的不同，其塑造出的形象也不尽相同。老辈艺人注重活学表现技巧，并将其化为己用，其目在于服务剧情人物，追求更高的艺术呈现。而不是一位追求流于表面的“流派特色”，如不了解表演的目的与原则，往往照猫画虎，令人观之不美。当然活学的前提还是积累，如没有积累而一味取巧，将活学曲解为可以无原则的乱改，也容易弄巧成拙，最终沦为笑柄。现就个人粗浅的一点体会，试举几个赵老活学的例子，供同好参考。在赵老接触过的前辈艺人中，双处资历较老，对其影响颇深，故此先从双处谈起。双处，本名双阔庭，是清末著名票友。后下海，是孙菊仙一派老生的早期代表人物，他天赋佳喉，至老不衰，晚年双目失明，但依然登台演出，与孟鸿寿、王益芳并称“梨园三怪”。剧评家苏少卿先生曾赞其的演唱“存先正典型”。赵老幼时曾和双处同台，在《逍遥津》中饰演皇儿，对其艺术印象深刻。在演唱上，赵老部分的继承了双处的艺术，保留了很多老派古朴雄壮的风格。如赵老在《路遥知马力》中：”提起马力来是令人可恨。“一句，唱得与众不同。为了突出恨意，其中的“可恨”两字，赵老就借鉴了双处《逍遥津》原板转三眼时，“恨奸贼把孤王牙根咬碎”的处理。另外，赵老在咬字上和双处也是非常吻合，尤其爱用双处特色的“爆破音”，听来很有气势，与时下老生唱法有着明显的不同。据赵绪昕老师回忆，赵老晚年时常还学唱双处的唱段，可见赵老对其艺术的喜爱。
前辈中还有一位汪笑侬先生，县令出身，下海唱戏，能自成一派，后学无数。由于其嗓音偏窄，比较适合女性学习，所以新汪派中盛产坤生。赵老本人嗓音较为宽厚，与汪先生并不相符，他学习汪派并不是机械性的模仿汪笑侬的生理条件，而是灵活的借鉴其唱腔设计。
传统老生唱段中，每一段的垛板处理，往往只是单组呈现，如《碰碑》：“可怜他、尽得忠、又尽孝、血染沙场、马不停蹄，为国辛劳”。而汪派却采用双重垛句组合，如《哭祖庙》：“再不然、学当年、李左车、破城域、坚壁清野，计出万全。”垛句完毕后，紧接着又唱出了：“贼邓艾、在成都、进也不能进、退也不能退、守也不能守······”。
赵松樵晚年《哭灵牌》后台留影
又如《马前泼水》中的二六，汪也是采取这种处理，在“偏遇着、北风凛冽、大雪纷飞、山上滑，我无可奈何转回家”一组垛句后，间隔几句，又加了一番“你看我、身穿大红、腰横玉带、足蹬朝靴、头戴着乌纱······”的垛句组合。
赵老就将这种处理化用到自己身上，如一般人唱《哭灵牌》的反西皮二六，只有“过五关、斩六将、擂鼓三通，把蔡阳的首级枭。”一组垛句，而赵老在这一基础上，把前面“上马金银也曾赠过你的大红袍”一句，拆唱为“上马金、下马银、赠金银、与美酒，还赠你大红袍”，前后形成了双层垛句，突出了人物事迹重点，很是新颖别致。
赵松樵武生戏剧照
武生名剧《独木关》，也是赵老的一出代表作。他宗法黄月山派前辈武生李吉瑞，在李表演的基础上，赵老大胆化用梅兰芳《贵妃醉酒》中杨贵妃醉酒的表演，表现薛仁贵的病态，不同于掀桌而出的处理，而是改为扶桌转身而出，着重强化薛仁贵当时体力不支，又不得勉力挣扎的艰难处境。
而且赵老的这些技巧完全服务于剧情人物，毫无炫技要好的成分。他曾说过：“戏演的不好，在于没有研究好剧中人物，要先研究透剧中人物的性格，才能演好戏。我演戏，要求自己宁可不要“好”，也要把人物演对喽”。他在《举鼎观画》出场时，“朝罢圣驾归回回府门”一句，借鉴了言菊朋《让徐州》的悠扬唱腔，用来表现人物处理完日常公务，回家时的悠然心境。当见到府门前的两个石狮，莫名摆在一处后，提高嗓音唱“见狮子并一处所为何情”，“见狮子”三字拔高以示惊讶，人物前后情绪反差鲜明，又合乎情理。实属高级手法，不由得观众不叫好称赞。
赵松樵《举鼎观画》
朝罢圣驾归回府门
言菊朋《让徐州》
未开言不由人珠泪滚滚
现在很多观众由于认知所限，初看赵老的录像，往往误以为他是麒派传人，这其实是不对的。赵老与周信芳先生都曾在喜连成坐科，艺术成熟后，二人经常同台合作。赵老的儿子赵云鹤先生又是周先生的义子，所以赵周之间互称“亲家”，本身是平辈的关系。二人在舞台上戏路相同，私底下经常相互切磋技艺。周先生的不少后学与后辈合作者，都尊赵老为老师，如王正屏先生的《刘唐下书》，就得益于赵老。
1989年部分师徒合影
（前排：陈云祥、鲍云鹏、陈云超、赵云鹤、赵松樵、李铁英、王超群、李芝纲 后排：魏伟、郭云涛、赵云铭、李志勇）
作为班社中的主要演员，他一生能戏几百余出，门人弟子无数，据赵绪昕老师统计，赵老的门人义子有：李铁英、陈云超、鲍云鹏、徐荣奎、郭云涛、夏云堃、周云起、鲍云鹏、刘宫阳、刘泽民、小王虎辰、徐维廉、小盛春、唐啸东、孙震霖、王志英、焦麟昆、陈鹤昆、王超群、陈金柏、李芝纲、陈云祥、魏伟等人。他从不刻意宣传自己，后学中只要存心求教，他都倾囊相授，来者不拒。何佩森老师曾说：“我向赵老请教过很多问题，无论是电话询问，还是登门造访，总是问一答十解我疑惑”。
赵松樵 《斩颜良》剧照
艺术只有好坏之别，没有门户之分，在传艺上，赵老从不保守，他不光传自己的艺术，认为别人好的地方，也一并帮着往下传。得赵老教益的名家数不胜数，如老旦名家何佩森先生得其传授《清风亭》《雪杯圆》《斩经堂》等剧，花脸名票友李志宏先生得其传授《沙陀国》。青衣名家李开屏先生得其传授《南天门》，花脸名家王德刚先生得其传授《秦灿打堂》，武生名家高盛麟、李仲林、李万春、李盛斌等先生得其传授《战马超》，武生名家傅德威、张世麟二位先生得其传授《长坂坡》，老生名家高宝贤先生得其传授《刀劈三关》，老生名家赵世璞先生得其传授《斩黄袍》高怀德的演法，老生名家曹铁生先生得其传授《乌龙院》《献地图》等戏，梆子名家高明山先生得其传授《云罗山》，北昆名家侯少奎先生得其传授《单刀会》，北昆名家白士林先生得其教授《英雄义》，他还为梆子名家王伯华先生指导过关戏的表演技巧，从唱念做打、人物分析到锣鼓场面、可谓是面面俱到，毫无保留。
赵老教授王志英、魏伟、李开屏、何佩森、李志宏、赵世璞、白士林留影赵老生性豁达，看淡名利，平日为人低调，待人和善，赢得了梨园后辈的尊重与爱戴。旧时梨园收徒，师父往往视徒弟为私有财产，在学艺之前需写有契约，艺成之后，几年内的所有演出收入，需交与师父充当学费。个别老师急功近利，往往采取打骂的手段，极尽残忍之能事。赵老收徒却往往视若己出，从不体罚虐待徒弟。
赵松樵 陈云超师徒合影
名武生陈云超先生，幼时拜赵老为师学艺，一次，见后台摆着师父演出用的各式靴子，他就挑了一双回去练功，由于练功时过于投入，致使靴子被汗水浸透。这件靴子本是赵老演出时，所用的特制行头，造价颇为昂贵，平常自己也轻易不舍得穿一次。赵老得知此事后，虽然惋惜，但也只是把陈老叫到跟前，教训了一顿，未加打骂。陈老日后与赵绪昕老师回忆此事曾说：“这样的事要是发生在别的师父那里，徒弟不打个皮开肉绽才怪呢，还不得给整熟喽”。
赵松樵《火烧连营》剧照
他曾担任上海更新舞台的后台经理，自己本身具备挑班，唱头路的本事，但为了提醒后进，可以不记名次，甘当绿叶。如在宋宝罗先生的《斩黄袍》中赵老饰演高怀德，弟子们的《古城会》中赵老饰演张飞，甚至为马少童老师的《火烧连营》饰演马童，他爱惜人才，从不惜力。
师徒三演《古城会》分饰关羽
左起赵云鹤、赵松樵、李铁英
1989年，天津表演艺术咨询委员会联合天津京剧团举办庆祝“赵松樵先生舞台生活82周年纪念活动”，闻听这一消息，八个省市的近二十位艺术家不辞劳苦，齐聚天津为赵老庆祝，纷纷登台献艺，场面盛大。其中赵老大弟子李铁英先生，不顾病体毅然坚持登台，与师兄弟和师父同台演出。天津相声泰斗马三立先生也友情助演，在庆祝会上曾直言：“全国都知道赵松樵老先生，是文艺界德高望重的老前辈，也是我的老师”。
当时在京剧界赵老资历很高，但从不倚老卖老。1984年，赵老的徒孙李雨森老师，想拜裘派名家方荣翔先生为师，按赵老在富连成的资历，还高于方先生的师父裘盛戎，又与方先生科班的“师父”尚小云兄弟相称，本来一个电话，就可以促成此事，但赵老为了表示对老师的尊重，八十岁高龄亲自陪徒孙从天津去山东探望方先生，使方先生大为感动，当即收李雨森为徒。
赵松樵
作为梨园长寿老人，他从清末民初到新中国，九十余年，见证了京剧的兴衰变迁。虽不为外界所知，但是在行业内对其艺术无不钦佩，他一生严于律己，宽以待人，传播京剧数十年如一日，培养影响了大批人才。今逢赵松樵先生逝世24周年，谨以此文纪念这位低调做事，润物无声的京剧大家。(川页LCP)
