明明是画，看起来奇妙却不失去真实感？新海诚是用了什么魔法

日本导演新海诚指导的新动画电影《天气之子》在国内上映仅仅4天就获得了1.5亿的票房，这部作品显然又在一部口碑、票房双丰收的佳作，而笔者第一遍看完的观感还是认为，新海诚的作品有着奇妙的沉浸感，这种沉浸感不仅仅是故事本身，更是他在画面上的精心设计而造就的效果，即便是电影结束，心仿佛还能沉浸在那个玄幻的都市之中，甚至期待淋一场雨。新海诚的作品到底是用了什么样的“魔法”，把观众的心留在他创造的奇妙世界中的呢？

1、比一般动画强大许多的背景细节

不仅仅是《天气之子》，新海诚的动画极为注重背景美工的设计和制作，背景的细致程度是大于人物的，因此有的时候会觉得人物画的有些简单，《秒速五厘米》就非常明显；

而《你的名字。》的时候，就将这种都市的背景风光的细节程度展现的淋漓尽致。注意上图右侧远处的绿色路牌

即便放大很多，也能看清楚远处路牌的字写的是什么，这种背景制作的精致程度，远超一般的电视动画，也为作品带来了更加精细，更加贴近真实的观感；

而《天气之子》和《你的名字。》不同，《天气之子》的场景大都是下着雨，大家都知道，雨中的能见度会变差，新海诚针对雨天而重新调整了《天气之子》的背景的精度，有可能是刻意模糊了背景，让雨中的景色看起来更加朦胧，不仅增加了意境感，其实也有着写实的需求，不过，《天气之子》的背景依然是远比一般的电视动画的背景要清晰，细节更多，光影也调剂得更好。

2、每个镜头为单位的色彩设计

新海诚的几乎每一部动画电影作品都非常注重色彩设计，这是他对作品的一大追求点，因此每一部新海诚作品的光影都会做得非常漂亮，在现实和虚构之间变幻着。《天气之子》同样不例外，三木阳子作为《天气之子》的助理监督，同时也对新海诚的作品的色彩进行精心的设计。

新海诚的作品和其他一般的电视动画有一个很大的区别，就是他会以每个镜头为单位来设计色彩，不同的镜头下，色彩设计是完全不同的，这会增加制作的负担，但是为了极致的光影色彩效果，新海诚还是用了这种费时费力的方式去完成每一个镜头，就好像《天气之子》中，虽然一直下着大雨，但是实际上，整体画面却没有给人强烈的压抑感，因为画面会随着剧情的变化而放晴，放晴的色彩又会焕然一新，给人带来爽朗的观感，晴天和雨天的强烈对比，也同样带动了观众的心情。

3、给写实的景色附上意境

新海诚动画电影的真实感，来自于他的取景都是来源于现实世界，但是并不是拍张照片然后画下来这么简单。

这一点笔者在分析《秒速五厘米》的色彩使用上就做过分析，《秒速五厘米》的画面采用了实际画面修改，把实拍画面的绿叶改成了粉色的樱花，整个画面在冷色调和暖色调中间找到了平衡，不失去暖意，但又不会失去绿意盎然的新生感，新海诚的色彩调剂，在现实的景色上加上了他个人的想法，达到了让画比起现实更美的效果，这就是在写实的画面上，加上了虚构的色彩，来强调动画独有的意境感，这是新海诚作品的最大特点，也确实是做的最好的一部分。

《天气之子》一样，是在东京新宿实拍获得画面的，上图就是实拍的画面，怎么样，是不是动画中的画面更加漂亮呢？而作品中的这幢大楼，是新宿的代代木会馆，动画中是不是显得更加破旧，甚至有点灵异的味道，因此女主角阳菜跨过鸟居的时候才会发生了意想不到的奇迹，对光影的控制，可以让同样的景色变幻出不同的观感，新海诚在自己的作品中，也是将这种这种技巧运用自如。

而现实的景色，再加上了虚构的色彩，新海诚描绘的都市就有了一种奇妙的感觉，虽然就是大家每天接触的熟悉的高楼林立的街道，但却有一种看得见却摸不着的距离感。

小结：所以我们可以得出，新海诚在画面上的追求，和他对都市的理解，是他“魔法”的根源，从小就认真观察自然景色，并且加之自己对美术的理解，认为美丽的景色可以治愈人心的他，最终将自己心中的色彩渲染到了都市的景色中，让平凡的城市景色，也抹上了一层金光，比现实的景致更美。