为什么立体动画和VR动画至今没法成为日本动画的主流？

今天后台收到一个有趣的问题，“T哥为什么日本动画不是美国那种立体的”，我和他简单沟通，差不多理解他想问的并不是说日本动画没有3DCG，而是没有那种看起来就是立体电影效果的动画。这个问题可以展开讨论，并且顺带也介绍一下，VR技术的引入，对日本动画有什么影响，为什么只听其名不见其身。

首先要明确一点，就是从技术上的难以实现。

从原理来说，立体影像，其实是利用人的双眼视角差和会聚原理，创作出“欺骗”双眼的立体图像，其实并不是真的把图像立体化，而是用两台摄影机模拟人眼，从不同视角同时录制一样的画面，经过偏振播放产生，人们看到的其实是2段不同的影像，然后合成一个看上去更加立体的影像。

从这个角度来说，3DCG制作的动画电影，还可以实现比较好的效果，但是手绘2D动画，除非一开始就画两个角度的原画，不然只画一个角度的原画通过处理得到一个左右或者上下的画面，最终合成出的影像立体感并不会很强，简单说，“效果不佳”。而手绘2遍去实现立体感，不用想了，成本上就允许。

而且将两个影片合成一个影片后，虽然会得到立体的效果，但分辨率会折损，影响观感，而如果用IMAX 3D的手段去实现立体效果，虽然会很清晰，但成本也大幅提高，而日本的动画并没有这种高成本制作的习惯和市场来支撑它的运维，所以立体的动画几乎是不可能普及的，并且日本自己做的3DCG动画也本身就大都是三渲二，所谓“三渲二”，就是用3DCG去模拟2D手绘的效果，称之为“卡通渲染”，本身就要模拟手绘效果，就是追求一种平面的质感。

既然说到了平面质感，那么我就从技术以外，审美层面的话题。

所谓2D，就是“二维”吗，只有左右和前后，没有上下的概念，所谓三维，就是在左右、前后的概念之上，再增加上下的概念，于是你看起来的画面就更加立体。

既然手绘动画本身就选择了平面的呈现方式，那么我认为，它的价值就在于此，平面本身就是它的魅力所在。通过绘画技术，其实是可以实现更加立体的画面，但也并不是说扁平的画风，就不好看，这是一个创作者喜好的问题，也是仁者见仁智者见智的答案。

简单说就是，日本的手绘动画，一开始就未必是追求立体感的，所以你看汤浅政明的动画，他会刻意减少高光和阴影。让画面显得更加平面，这本身就是一种审美，你再去用技术手段让它显得立体，岂不是失去了本身的意义。

而美国的动画不一样，他们本身就是用3DCG去制作，一开始就追求的是长宽高的效果，因此通过技术手段去得到立体影像的画面，强调了立体的效果，是没有偏离原先的目的的。只是立体的画面目前来看还是没有原生的平面画面精致，但我想这始终是一个技术问题，随着技术的进步，立体画面也很会越来越清晰，精细。

再来说说前几年很流行，但却神龙摆尾的不怎么被人们关注的VR技术和动画的结合。VR动画有没有商业化，有，但市场规模应该是非常小的。只有少数的短片被制作出来，提供人们尝鲜。VR动画到底是什么呢？我觉得它的本质是360°视频，环幕视频其实早就有，只是随着VR设备的不断被开发，这种设备可以更好的体验360°视频的魅力。但VR设备目前还有不小的瓶颈，我个人认为也是诞生于它被做成头戴显示器的特性决定的，就是，对片源要求非常高，只有高分辨率，，在VR设备下的体验效果才可以清晰，这对你的播放端的要求就高了，尤其是以游戏形式展现的实时画面，不仅需要高分辨率，还需要高帧率的画面才能保持流畅，所以，VR的体验其实是有一定门槛的……

其实一些有名的日本新番也会做VR动画，例如《擅长捉弄高木同学》的VR动画，也是官方众筹形式开展的，不过说到头，也只是作为粉丝的福利，不可能作为正片。原因很简单，动画的本质，就是精简的内容，被高度提炼后的画面，才是动画要表达的核心，你把动画做成环幕360°的，观众失去了方向，不再关注最重要的剧情，而是关注起整体的环境，固然，可以从环境，路人的表现等各方面，更加了解故事的世界观，但这充其量，还只是弥补观看体验的一种形式，替代不了传统的动画演出形式。所以他只会以粉丝福利的形式被做成短片，没法做成正片。大家也不会喜欢如此的正片，也不会有人去做。

所以VR，说到头，也只是体验，因为他对于影视创作来说，过于缺乏重心，例如导演想让你关注的，就是高木同学注视着你的那个眼神，你却说我在看自己背后的别的女生……那不是故事的意境完全被毁了吗？这种模式本身就的毁掉了传统影像作品的审美，所以VR这种形式，做动画，个人觉得是难以成为主流的。相对来说，VR游戏，尤其是第一人称的游戏，可能会好很多。因为游戏可以提供给你自由度，也需要自由度，但动画，本身就是要表现给你导演想要实现的画面，做成VR，只能说是锦上添花，却没法成为主流。