为什么日本的动画师大都会成为量产作品的机器而不是创作者

有人问一个很奇妙的问题。

日本的漫画家，比如岸本齐史，鸟山明那些，作为画师来说，不都是创作者吗？为什么中村丰这样的动画师，却只能算是一个“打工的”，而并不能算是创作者呢？

我觉得这个问题很有意思，不过展开细谈有很多角度可以说，我从我比较在意的层面来谈。

这里我首先想说资本上的原因，资本上来说，画师的确如同“打工者”，而不是创作层面的领导者。我们提到动画师，大都想到的宫崎骏、押井守、新海诚这样的导演，实际上，他们这样的全程负责把原创内容做成动画，而不是改编一些作品的动画，或者说，把动画做成电影的动画师，更像是创作内容的创作者，但资本上来说，除非像宫崎骏这样自己开工作室自己完全做主的动画师，我可以说是全方面的“创作者”外，在制作一些改编动画，连载动画的动画师等绝大多数的画师，都算是“在帮企划方打工”，并且相对比较少被别人提到。而在他们下层的，从事更加基础的中割、二原工作的画师，似乎只是在完成一些重复的劳动一般，更不容易被视作“创作者”的一员，而是打工者。尽管事实上他们做的事情可能是类似的，但至少我觉得，大众的眼光来看，不可能觉得新海诚和一个改编动画的中割画师是在做一样的事情。不过这个问题展开也比较复杂，并不是打工不打工的区别，事实上，导演的收入和底层画师的收入差距甚大，但是导演担当的职责和工作难度也的确远超底层的画师，从这个角度来看，动画导演是不是也比起底层画师作为“创作者”来说，更有说服力呢？

其次，日本的动画制作，是一个集体工作。你肯定会说，制作漫画，不也是集体工作吗？但漫画的制作门槛远低于动画。漫画助手也许就是帮忙涂黑或者做一些零散的工作，没有漫画助手漫画家亲自来做也是成名之前的必经之路，但漫画家一人就能完成漫画制作，动画靠一人，周期实在是无法周转，最终成为无法商业化的事实。因此，动画的功劳是参与制作的所有人的，同样，参与者也并不会成为创作者，而是一个类似打工的漫画助手这样的职责。

哪怕是很有名的原画师，除非你可以掌握动画制作的每一块，成为导演，不然就该发挥自己最拿手的部分，例如画技最强，可以作为演出或者作监活跃，而不是导演。也许在大家眼里，只有导演才称得上“创作者”，但从某些角度来说，所有人都是创作者，而且就日本动画的这种创作模式来说，是各尽其责，而不是一统全部。

接下来的一点，就是日本动画的高度风格的一致性也会是一个原因。

什么意思？也就是说，日本的动画，全程都保持一个高度一致的画风。一个角色被设计出来之后，所有画师都需要严格按照人设来绘制，这会让画师的任务就变成了“复刻角色”而不被拥有权力去擅自添加，改动角色而让角色富有自己的个性。而美国迪士尼的手绘时代的动画，就不是这样，设计出的角色由不同的画师去完成，最后能从画中看到不同画师的个性在其中，他们的画动画，是不是感觉更有“创作”的味道在其中？

而日本动画。像是《某学科超电磁炮》这样，中间时隔这么多年的动画，每一集都给不同的画师去完成，制作班底有更换，但只要人设师不换，隔开多少年无论你挑哪一集甚至哪个镜头看，你都可以一秒钟认出炮姐就是炮姐，这种惊人的一致性，堵死了日本动画风格个性化的路，当然，这并不是一个负面的评价，而是两面性的，好处很明显，就是带来了整部作品一致的观感。这是好是坏，仁者见仁，但我想说的是，这样让绘画仿佛在完成一个不断重复的过程，因此看起来也不像在创作内容，而是在重复劳动一般。

再者就是日本动画商业化的定式，让作品的走势也走向了一个定式，而不是个性化的发展。什么赚钱就做什么，这是日本商业动画的模式，因此即便是千篇一律的内容，很多人也会去往这个方向做，而不是各做各的。

我这里打个假设，假如说动画制作发展成“网络平台模式”，每一个画师都变成一个独立的UP主，做自己的动画，那么，动画的形式，内容会比现在丰富太多，而不是遍地的龙傲天动画。但内容可能会短小很多，比如，每个月更新一段15分钟的作品，或者每周更新一段几分钟的内容，而无法维持周更25分钟的内容的模式，你愿意接受这样，把动画变成独立创作的模式吗？我认为如果这样，动画师就是都在做自己的内容，而不再是打工者的印象，但显然，如今的日本动画商业模式中，动画师是出不了模式的牢笼的，只能乖乖创作已经被安排好的工作，当个打工者，而不是创作者，这未必是一种悲哀，但如果有尝试的机会或者变局的机会，我觉得，也许可以看到未来日本动画的全新的展现形式。

有一点是肯定是，那就是，这样的模式，会真正激发画师们作为创作者的本职，激发他们的创意，作品之间的内容区别、形式区别都会变大，质量的差距也会拉大，并且，应该会告别千篇一律的情况才是。